具体描述
【编辑推荐】
★姿态与结构——人体绘画两大核心概念全面剖析。
★迪士尼、梦工厂、华纳兄弟等公司艺术家导师——史蒂夫·休斯顿的教学经验精华集于一书。
★11幅西方美术史上的名作示例,学习大师作品中的人体绘画技巧。
★本书适合美术生、动漫游戏专业学生、原画师、插画师、漫画家以及绘画自学者。
【内容简介】
史蒂夫·休斯顿,美国著名艺术家,曾为派拉蒙、米高梅及华纳兄弟等公司绘制插画,并为迪士尼与梦工厂工作室的艺术家及动画师们教授人体素描、解剖学和构图等课程。
本书是他的教学精华总结。他将人体素描简化为两个部分——姿态与结构,并向你讲授如何运用这两大基本概念,使笔下的人体更立体、更真实、更富有动感。
通过条理清晰的知识点分解、大量例图示范、大师名作解析,以及章节后的练习,本书将使你系统地掌握刻画人体的技巧,并显著提升你的人体绘画水平。
【媒体推荐】
“对于美术生而言,本书不可或缺。学生也好,画家也罢,但凡艺术家,手边都需要一本这样的著作。”
——卡洛斯·休安特(Carlos Huante)
电影及游戏造型设计师/艺术导演
作品包括《X战警:背水一战》《银翼杀手2049》《黑衣人》系列等
“我相信素描是艺术家最重要的一项必备技能。它最大的价值便在于能够帮助他人看清事物。在其大部分的创作生涯中,史蒂夫以其精湛的技艺,通过作品与教学清楚地向人们展示了这一点。”
——安德烈·法维利(Andrea Favilli)
法维利工作室首席创意总监。该娱乐旅游设计公司的客户
遍及世界各地,其中包括迪斯尼、索尼、环球影业、常州中华恐龙园以及万达等
作者简介
史蒂夫·休斯顿(Steve Huston),美国著名艺术家,曾为派拉蒙、米高梅及华纳兄弟等公司绘制插画,也为迪士尼与梦工厂工作室的艺术家及动画师教 授人体素描、解剖学和构图等课程。
他曾连续两年赢得加利福尼亚艺术倶乐部金奖展的最 高奖项,先后在洛杉矶、纽约等多地举办了一系列画 展,作品深受著名的私人收藏家、艺术家同行以及当 代艺术鉴赏家的追捧。
目录信息
熟悉画具 9
第一部分:素描的基本要素
章节1
结构 23
章节2
基本姿态 37
章节3
姿态进阶 49
章节4
透视 59
章节5
光影定律 69
第二部分:解构人体
章节6
人体:基本形体概述 91
章节7
头部 119
章节8
躯干 139
章节9
手臂与手部 153
章节10
腿与足 165
章节11
完成细部:光与影 177
结语:五分钟 186
作者简介 190
致谢 191
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿起《动态人体结构》这本书,我感觉到我正在踏上一段探索人体运动“智慧”的旅程。我一直惊叹于,人类身体在面对各种复杂的环境和挑战时,所展现出的非凡的适应性和创造性。我希望这本书能够揭示,人体是如何通过精密的结构和协调的运作,来解决这些运动难题的。我期待书中能够深入分析,当我们面临不平坦的地形、突然的障碍物或者需要快速改变方向时,身体的重心是如何在毫秒之间进行调整,以维持身体的稳定和平衡的。这其中涉及到前庭系统、视觉系统以及本体感受系统之间的复杂协同。我对书中关于“反应时间”和“运动协调性”的探讨非常好奇。我希望它能解释,为什么有些人的反应更灵敏,协调性更好。这本书是否能提供一些基于人体动态结构原理的训练方法,来帮助我们提高这些关键的运动能力。例如,通过一些特定的练习,我们能否改善身体在动态环境中的适应能力,从而在体育运动或日常活动中表现得更好。
当我拿起《动态人体结构》这本书时,我脑海中勾勒出的是一副幅人体运动的宏伟画卷。我渴望这本书能够成为我理解这幅画卷的“透视镜”。我希望它能够超越简单的“肌肉在哪里”、“骨骼是什么”的静态认知,而是深入到这些组成部分的动态互动中。我期待书中能够详细阐述,当我们做出一个简单的抬手动作时,肩关节是如何旋转,肱二头肌和三头肌是如何交替收缩和舒张来完成这个动作的。更进一步,我希望它能描绘出,当我们在进行复杂的组合动作时,比如一次完整的挥杆动作,身体的能量是如何从脚部开始,经过核心的稳定和旋转,再传递到手臂,最终完成击球的。这其中涉及到肌群之间的协同发力、拮抗肌的放松以及关节的运动轨迹。我对书中关于“本体感受”和“运动模式”的探讨尤为感兴趣。本体感受是指身体感知自身位置和运动状态的能力,它在精细的动作控制中起着至关重要的作用。而运动模式,则是指身体执行特定动作的固有方式。我希望书中能解释,这些动态的运动模式是如何在长期的训练中被建立和优化的,以及它们与人体结构的相互关系。例如,一个长期进行瑜伽练习的人,他的柔韧性和关节活动范围可能会在结构上有所改变,从而更容易做出某些特定的体式。我对书中如何将理论知识与实际应用相结合,通过具体的案例来展示人体动态结构的应用性非常期待。
当我第一次接触到《动态人体结构》这本书时,我的脑海中便充满了对人体运动的无限遐想。我一直深信,人体本身就是一个极其精妙的“力学机器”,而这本书,我希望能够成为我深入理解这台机器工作原理的“技术手册”。我期待书中能够以一种严谨但不失生动的语言,解释人体在进行各种幅度、速度和方向的运动时,骨骼、肌肉、韧带等组织是如何协同工作的。例如,当我们进行一个侧向的扭转动作时,腹斜肌、背阔肌以及脊柱旁的肌肉群是如何以一种精巧的配合方式,同时提供稳定性和实现旋转的。我特别希望书中能深入探讨“关节的生物力学”,比如在承受不同负荷时,关节软骨、滑液和关节囊是如何发挥作用的,以及如何在运动过程中减小摩擦和磨损。我对书中是否能提供一些关于如何通过科学的训练来增强这些组织的功能,以及如何避免在运动中对它们造成不必要的损伤的建议,感到非常期待。这本书是否能帮助我理解,为什么有些训练动作会比其他动作更有效,或者为什么在某些情况下,一种简单的姿势调整就能极大地改善运动表现。
《动态人体结构》这本书,在我眼中,是一个关于“身体的语言”的解读指南。我一直觉得,身体在运动时,会通过各种信号来表达它的需求和状态。我希望这本书能够帮助我学会“读懂”这些语言。我期待书中能够详细地阐述,当我们进行长时间的运动或处于疲劳状态时,身体的肌肉和关节会发生哪些动态的变化,以及这些变化可能预示着什么。例如,肌肉的酸痛、僵硬,或者关节的活动度受限,这些都是身体在传递信息。书中是否能解释,这些信号背后究竟隐藏着怎样的生理机制?又或者,在进行高强度的训练时,身体又是如何通过激活更多的肌肉纤维,提高神经传导速度来应对挑战的。我对书中关于“运动恢复”和“预防疲劳”的讨论非常感兴趣。我希望它能解释,为什么有些人在训练后恢复得更快,而有些人则需要更长的时间。这本书是否能提供一些基于人体动态结构原理的恢复策略,例如拉伸、按摩或者营养补充,如何有效地帮助身体恢复到最佳状态。
在我翻阅《动态人体结构》这本书时,最让我印象深刻的是它对于人体在不同运动状态下,关节角度和骨骼相互作用的细致描绘。书中不仅仅是简单地列出骨骼和肌肉的名称,而是着重于展示它们是如何在动态中相互配合的。例如,当一个人进行深蹲时,书中可能通过分步的插图或文字描述,清晰地展现出膝关节、髋关节和踝关节的角度变化,以及股四头肌、臀大肌、小腿肌肉等如何以不同的收缩程度来控制和驱动这些运动。我尤其对书中关于“链式反应”的阐述感兴趣,即一个动作的开始是如何通过身体的各个部分相互传递力量的。比如,在投掷一个物体时,力量是从下肢开始,经过躯干的旋转,最终传递到上肢和手指,完成整个动作。书中是否能详细地解析这个力量传递的过程,包括各个关节的旋转轴心、肌肉的爆发力和稳定性需求,这将是我非常期待看到的。我还希望它能探讨到不同体型和柔韧性的人,在完成相同动作时,其结构上的差异和适应性调整。例如,对于一个肩部柔韧性非常好的人,他在做某些手臂动作时,关节的活动范围会更大,肌肉的代偿模式也可能有所不同。书中是否能提供一些具体的案例分析,或者不同运动项目对人体结构动态性的具体要求,这将使我对人体运动的理解上升到一个全新的维度。我对它如何解释“生物力学”在人体动态中的应用非常好奇,比如如何通过杠杆原理来理解肌肉的力量输出,或者如何通过重心转移来维持身体的平衡。
拿起《动态人体结构》这本书,我脑海中首先浮现的是那些在舞台上翩翩起舞的舞者,或是赛场上飞驰的运动员。我一直好奇,他们是如何做到如此协调、如此有力量、又如此优雅地控制自己的身体的。这本书是否能揭示这背后的秘密?我希望它能深入探讨,在那些看似轻松自如的动作背后,究竟隐藏着怎样精密的肌肉协同工作和骨骼关节的配合。比如,一个芭蕾舞演员在踮起脚尖站立时,她的小腿肌肉群和脚踝骨骼是如何承受并分散身体的重量的?她的核心肌群又是如何在保持身体平衡的同时,为手臂和腿部的姿态提供稳固支撑的?我又希望书中能解释,当运动员进行爆发性动作,比如短跑冲刺或跳远时,身体的各个部分是如何在极短的时间内,以最大的力量和效率协同工作的。这其中涉及到肌肉纤维的快速收缩、关节的灵活性以及身体重心的动态调整。这本书是否能以一种清晰、可视化的方式,将这些复杂的生理过程呈现出来,让我能够一目了然地理解人体在运动时的“机械之美”。我尤其期待书中能对不同类型的运动,如力量型、耐力型、柔韧型运动,在人体结构动态性方面提出的不同要求进行分析。例如,长时间耐力运动需要肌肉在长时间内保持相对稳定的收缩,而爆发性运动则需要肌肉在瞬间产生巨大的力量。我对它如何解释这些差异,以及相应的训练方法对人体结构带来的适应性改变非常感兴趣。
《动态人体结构》这本书,在我看来,是一个关于“身体的艺术”的深度解析。我一直欣赏那些能够将人体运动表现到极致的艺术家,无论是舞者、运动员还是武术家。我希望这本书能够提供一个科学的视角,来理解他们所展现出的那种超越常人的身体控制能力。我期待书中能够深入讲解,当艺术家们在进行那些令人惊叹的动作时,他们的身体结构是如何被“优化”以达到最佳表现的。例如,一个杂技演员在表演高难度动作时,他的肌肉力量、关节的柔韧性以及身体的控制力是如何达到一个近乎完美的平衡状态的。书中是否能通过具体的案例分析,来展示这些艺术家们在训练过程中,身体结构是如何发生适应性改变的,以及这些改变是如何帮助他们实现那些不可思议的动作的。我对书中关于“运动表现的极限”以及“如何突破这些极限”的讨论非常感兴趣。这本书是否能提供一些基于人体动态结构原理的训练理念,来帮助我们理解并可能实现身体潜能的进一步开发,从而更好地欣赏和理解那些人类身体所能达到的极致之美。
拿到《动态人体结构》这本书,我感觉自己像是获得了一把钥匙,渴望打开通往人体运动奥秘的大门。我一直在思考,人类是如何做到如此精妙地控制自己的身体,以完成各种各样复杂的动作的。我希望这本书能够提供一个清晰的框架,让我能够系统地理解人体在运动时的“工程学”。我期待书中能够深入讲解,当我们进行一项全新的运动时,身体是如何通过肌肉的激活、骨骼的调整以及神经系统的协调来适应和学习的。例如,当一个人初次尝试跑步时,他的身体会经历一个怎样的适应过程?哪些肌肉群需要加强,哪些关节需要提高灵活性?书中是否能通过科学的分析,解释这个学习和适应的机制?我对于书中关于“肌筋膜链”的理论非常感兴趣。肌筋膜链是指身体中相互关联的肌肉和筋膜组织,它们共同协作以传递力量和维持姿势。我希望书中能详细阐述,当身体的某个部分出现问题时,这种能量传递和姿势维持是如何受到影响的,以及如何通过调整整个链条来解决问题。例如,一个足部疼痛的人,他的整个下肢和甚至腰部的姿势和运动模式都可能因此而改变。我对书中是否能提供一些相关的图示或模型,来帮助我理解这些复杂的相互作用,以及如何通过这本书的知识来改善自己的运动表现和预防运动损伤。
《动态人体结构》这本书,说实话,我拿到的时候,心里是带着几分期待又带着几分忐忑的。期待是因为我一直对人体运动的奥秘充满好奇,想知道在骨骼、肌肉的相互作用下,人是如何做到奔跑、跳跃、甚至做出那些令人惊叹的艺术动作的。我希望这本书能像一位经验丰富的解剖学教授,将那些晦涩的专业术语用通俗易懂的方式讲解清楚,让我能够清晰地理解人体在运动时的力学原理。我特别希望它能深入地探讨不同运动模式下,哪些肌肉群扮演着关键角色,它们的收缩和舒张又是如何协调一致的,从而产生流畅而有力的动作。我甚至设想,这本书或许会配有精美的插图,甚至是动态的CG模拟图,这样我就可以直观地看到肌肉的拉伸、骨骼的旋转,以及它们之间的相互联系。例如,在描绘跳跃动作时,我希望能看到股四头肌、臀大肌等下肢主要肌肉如何协同发力,将身体推向高空,以及核心肌群又是如何稳定身体,为起跳提供支撑。再比如,在描绘手臂挥击的动作时,我希望能了解到肩袖肌群、肱二头肌、肱三头肌等是如何通过复杂的协调来完成力量传递和角度控制的。这种对细节的渴望,驱使我迫不及待地翻开了这本书。然而,我同时也担心,这本书会不会过于学术化,充斥着大量我无法理解的专业术语,或者过于理论化,缺乏实际的应用性,让我看完之后依然抓不住重点,无法将其与我所关注的运动、舞蹈、甚至日常的生活姿势联系起来。毕竟,人体结构本身就是一个极其庞大且复杂的体系,要将其中的动态变化清晰地呈现出来,绝对是一项巨大的挑战。所以我带着这种既期待又略带不安的心情,开始了我的阅读之旅。
《动态人体结构》这本书,对我来说,更像是一个精密的“人体运动解码器”。我一直着迷于,为什么同样一个动作,不同的人做起来会有如此大的差异。我希望这本书能够解答我心中关于“个体差异”的疑问,并提供一个科学的视角来理解。我期待书中能够深入分析,由于遗传、生活习惯、训练经历等因素,不同个体的人体结构在动态表现上会有哪些差异。例如,有些人天生骨骼结构就更适合爆发力运动,而有些人则更擅长耐力运动。书中是否能通过对比分析,展示这些结构上的差异如何影响运动能力?我特别希望它能探讨“代偿模式”的概念。当身体的某个部位力量不足或受限时,其他部位的肌肉和关节就会承担额外的负荷,形成代偿模式。我希望书中能通过具体的例子,说明这些代偿模式是如何产生的,以及它们可能带来的长期影响,比如增加受伤的风险。例如,长期伏案工作导致核心肌群薄弱,可能会引起腰部和颈部的代偿性紧张。我对书中是否能提供一些评估身体代偿模式的方法,以及如何通过调整人体动态结构来纠正这些不良模式感到非常好奇。这本书是否能帮助我更清晰地认识自己的身体,并有针对性地进行训练和调整。
学校图书馆看到,学画入门看看还行,没有好到要买的程度
是机翻的吗?!还是看原版吧 哎 心累
学校图书馆看到,学画入门看看还行,没有好到要买的程度
彻底的圈钱之作,3折买我都觉得亏,排版大空白,内容贫瘠,文字叙述更是惨不忍睹,不知道是翻译问题还是原文就这样,本来很简单的问题他书面解释一下,反而更不懂了,心疼一份外卖钱
只临图,没看字