具体描述
《艺用人体解剖完全指南(手绘版)》讲解了人体骨骼和肌肉的解剖学知识。从头部—躯干—上肢—下肢开始讲解,把每个部位的骨骼与肌肉的图例联合在一起分析,且配以大量的素描作品展示,循序渐进的教学方法,使学习者了解到人体各结构在实际绘画中的表现,同时巩固所学的解剖学知识。
作者简介
J.夏帕德,1930年出生于美国马里兰州的奥因斯米尔斯。1948—1952年就读马里兰州艺术学院,1957年获古根海姆旅行奖学金到意大利佛罗伦萨学习。多年来一直在美国马里兰艺术学院教授绘画、艺用解剖学、油画等课程。他撰写了6本有关艺术教学的专著,他的雕刻作品和其他艺术作品获得过多项著名奖项,并至今被美国各地艺术博物馆所收藏。
目录信息
第一章人体比例
第二章手臂
示意图
正面,手掌朝外(朝上)
背面,手掌朝内(朝下)
正面,手掌朝内(朝下)
背面,手掌朝内(朝下)
手臂内侧,手掌朝上
手臂内侧,手掌朝下
手臂外侧,手掌朝上
手臂外侧,手掌朝下
正面,手臂抬起展开
背面,手臂抬起展开
手臂外侧,二头肌收缩
正面,手臂屈曲
骨骼
肩关节窝
上臂(肱骨)
肩关节
前臂(桡骨和尺骨)
肘关节
手和手腕骨骼
手腕关节
肌肉
手臂正面
手臂侧面
肌肉的发端与附着点列表
体表解剖
第三章手
示意图
手掌正面
手掌背面
小指一侧
拇指一侧
肌肉
肌肉的发端与附着点列表
体表解剖
第四章腿
示意图
正面
背面
外侧
内侧
正面,脚趾向外、腿拉伸
背面,脚趾向外、腿拉伸
腿弯曲外形图
腿弯曲内视图
(腿弯曲、膝盖朝外)腿弯曲内侧正面图
骨骼
骨盆
大腿(股骨)
髋关节
小腿(胫骨和腓骨)
小腿(胫骨和腓骨)
膝关节
脚骨
踝关节
肌肉
腿
肌肉的发端和附着点列表
体表解剖
第五章脚
示意图
外形图
背面图
肌肉
肌肉的发端与附着点列表
体表解剖
第六章躯干
示意图
正面
背面
侧面
躯干弯曲、手臂抬起的背面图
手臂向前伸展的侧面图
手臂向后拉伸的侧面图
手臂抬起的正面图
骨骼
脊柱
椎骨
胸腔
肌肉
躯干
腋窝
肌肉的发端和附着点列表
体表解剖
第七章头部与颈部
示意图
正面
侧面
头和颈部转动后的侧面图
低头的侧面图
头部后仰侧面图
骨骼
头骨
琴颈连接
肌肉
肌肉的发端和附着点列表
体表解剖
容貌(五官)
耳朵
鼻子
嘴唇
眼睛
牙齿
面部表情
第八章完整人体图
静脉
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对人体艺术摄影有着浓厚的兴趣,并且在实践中不断探索如何通过镜头语言来捕捉和展现人体的美。《艺用人体解剖完全指南》这本书,为我的摄影创作提供了宝贵的理论支持和视觉灵感。我常常会仔细研究书中关于人体骨骼和肌肉在不同姿势下的形态变化,以及光线如何作用于身体表面,形成独特的明暗对比。这些知识让我能够更准确地运用光线来塑造人物的轮廓、强调身体的线条,以及烘托出画面的情感氛围。我不再是简单地按下快门,而是开始思考如何通过构图、光影和人物的姿态,来讲述一个关于身体的故事。书中的一些关于特定肌群在收缩或舒展时所呈现出的形态,更是给了我很多拍摄的角度和构图上的启发。我开始尝试去捕捉那些最能体现人体力量、柔韧性和生命力的瞬间,通过我的镜头,将解剖学上的严谨与艺术上的表现力完美地结合起来。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是对人体之美的深刻洞察和艺术化呈现。
我是一名古老的雕塑爱好者,一直以来都沉迷于那些大师级的雕塑作品,尤其是那些对人体形态有着极致追求的作品。《艺用人体解剖完全指南》这本书,让我对这些艺术品有了更深刻的理解和欣赏。我常常会对照书中的解剖图,去研究那些雕塑家是如何通过对骨骼和肌肉的精准把握,来塑造出如此富有生命力和感染力的作品。书中的一些关于不同肌肉群在雕塑中如何表现其体积感和肌理感的讲解,更是给了我极大的启发。我开始尝试去理解,为什么某些雕塑看起来如此逼真,为什么它们能够传达出如此强烈的力量感或柔美感,而这一切的根源,都来自于对人体解剖学的深刻理解。我不再仅仅是欣赏作品的外形,而是开始去探究它们内在的结构和运作方式。这本书帮助我将艺术欣赏提升到了一个更高的层次,让我能够从解剖学的角度去品味艺术,去理解那些伟大的艺术家是如何通过对身体的探索,来创造出不朽的艺术瑰宝。
作为一名刚刚起步的CG艺术家,我对人体结构的学习一直感到力不从心。以前看过的很多解剖书籍,要么太过学术化,看得人头晕眼花,要么就是过于简化,根本满足不了数字绘画中对模型精度的要求。直到我接触到《艺用人体解剖完全指南》,我才找到了一种全新的学习方式。这本书的亮点在于它将解剖学与CG艺术实践紧密结合,这一点对我来说意义重大。它不仅仅是告诉你骨骼在哪里,肌肉如何附着,更重要的是,它教你如何在三维空间中理解这些结构,如何在不同光照条件下表现出体积感,如何在模型拓扑中合理地安排骨骼和肌肉的分布。书中的插图风格非常接近我日常使用的3D建模软件中的风格,很多细节的处理方式,比如如何在关节处表现出骨骼的转折和肌肉的堆叠,都给了我非常大的启发。我常常会参考书中的模型图,然后尝试在ZBrush或者Blender中进行同样的建模练习,通过不断的尝试和对比,我发现自己的模型准确性和细节表现力有了显著的提高。特别是关于面部肌肉的解析,对于塑造生动表情至关重要,这本书在这方面的内容堪称完美。它让我明白,理解解剖学不仅仅是为了画得“像”,更是为了画得“对”,画出符合生理逻辑,同时又能传达情感和动态的作品。
长期以来,我一直致力于写实风格的人物肖像创作,对于脸部表情的细腻捕捉和身体姿态的自然还原有着极高的要求。《艺用人体解剖完全指南》这本书,为我在肖像画的创作上提供了前所未有的灵感和指导。我尤其关注书中关于头骨和面部肌肉的详细解析,这些内容对于我理解五官的结构、表情肌的走向以及不同情绪下脸部产生的细微变化至关重要。我常常会仔细研读书中关于眼部、口部、鼻部等关键区域的解剖图,然后结合自己的观察和实践,尝试在画布上重现那些微妙的面部表情。书中对光影在人体表面的反射和穿透的讲解,也让我对如何运用明暗来塑造人物的立体感有了更深的认识。我不再仅仅是“画出”一个人,而是尝试去“塑造”一个有灵魂、有故事的人物。这本书帮助我超越了简单的形似,迈向了神似,让我的肖像画作品更具生命力和感染力。我常常会回想起那些古老的绘画大师的作品,然后对照书中的解剖知识,去理解他们是如何通过对人体结构的精准把握,来赋予作品不朽的魅力。
作为一名动画导演,我深知流畅的动画表现离不开扎实的人物动态基础,而人物动态的根本就在于对人体解剖的深刻理解。《艺用人体解剖完全指南》这本书,对于我来说,与其说是一本解剖书,不如说是一本“运动的解剖学”。它并非停留在静态的骨骼肌肉展示,而是花了大量篇幅去阐述这些结构在运动中的表现。书中对关节的运动范围、肌肉发力时的张力变化、以及身体在复杂动作下的重心转移等都有细致的描绘。我常常会仔细研究书中关于奔跑、跳跃、摔倒等动态场景的解剖图,然后将其与动画师提供的分镜和关键帧进行比对,找出不足之处,并向他们提出更具建设性的修改意见。这本书帮助我更好地与动画师沟通,让他们理解我想要传达的动作意图,同时也让我自己能够更准确地预测和设计角色的动作。它让我明白了,真正的动画不仅仅是画面的连贯,更是对生命力的模拟,而这种生命力,就蕴藏在人体的每一个骨骼、每一块肌肉的协同运动之中。这本书为我的动画创作提供了一个坚实的理论基础,让我能够创作出更具说服力、更富感染力的动画角色。
作为一个在游戏开发领域工作了多年的美术总监,我深知一个引人入胜的游戏角色,除了精美的纹理和华丽的特效,更需要扎实的骨骼和肌肉结构作为支撑。《艺用人体解剖完全指南》这本书,对于我们团队来说,是一本名副其实的“宝典”。我们常常会利用书中的解剖图,来指导建模师和绑定师的工作。对于建模师来说,书中的细节讲解帮助他们更准确地塑造角色的体型和肌肉轮廓,确保角色在三维空间中的表现符合人体生理学。而对于绑定师来说,书中对关节运动和肌肉运动的分析,则为他们创建更加流畅、自然的骨骼绑定系统提供了重要的参考。我们甚至会根据书中的建议,去优化角色的骨骼结构,让角色在游戏中的动作更加生动,反应更加敏捷。这本书让我们团队对角色的设计和制作有了更统一、更专业的理解,极大地提升了我们角色的质量和游戏的沉浸感。它帮助我们从根本上解决了很多在角色制作过程中遇到的难题,让我们能够创造出更具吸引力和生命力的游戏角色。
作为一名长期活跃于舞台表演的演员,我对身体的控制和表达有着近乎本能的追求。在多年的表演实践中,我越来越意识到,真正能够打动观众的,不仅仅是台词和情感,更是身体所传达出的那些无声的语言。《艺用人体解剖完全指南》这本书,让我从一个全新的维度去审视自己的身体,去理解身体是如何运作,又是如何通过最细微的动作来传递信息的。我曾经困惑于某些复杂的动作如何才能做得更到位,或者某些情绪如何才能通过肢体语言更有效地传达,而这本书恰恰为我揭示了其中的奥秘。它让我明白,原来身体的每一个弯曲、每一个伸展,甚至每一次呼吸的起伏,都与深层的骨骼和肌肉有着千丝万缕的联系。我常常会一边阅读,一边尝试在排练厅里模拟书中的动作,去感受肌肉的发力点和关节的运动轨迹,这不仅帮助我更好地完成技术性的动作,更让我对角色的内在状态有了更深的理解。这本书让我意识到,演员的身体本身就是一件精密的艺术品,而对它的了解越深,就越能发挥出它最大的潜力。
作为一名长期从事人体彩绘的艺术家,我一直在寻找一种方法,能够将人体彩绘的艺术性与科学性完美地结合起来。《艺用人体解剖完全指南》这本书,为我打开了一扇新的大门。我发现,对人体解剖学的深刻理解,能够极大地提升我的彩绘作品的表现力。书中的关于皮肤下肌肉纹理和骨骼轮廓的描绘,让我能够更准确地在人体表面绘制出具有立体感和动态感的图案。我不再是简单地在皮肤上涂抹颜色,而是开始思考如何利用人体的结构来增强彩绘的视觉效果。例如,我会在肌肉隆起的地方运用明亮的色彩,在骨骼的转折处运用阴影,从而让彩绘图案与人体的形态融为一体,产生一种“第二层皮肤”的奇妙效果。这本书帮助我将人体彩绘从一种装饰性的艺术,提升到了一个能够深刻地理解和再现人体之美的境界。它让我明白,最精彩的人体彩绘,一定是建立在对人体最本质的理解之上的。
我一直对绘画充满热情,尤其是对人物画更是情有独钟。市面上关于人体解剖的书籍琳琅满目,但真正能让我眼前一亮,并且能够让我深度钻研下去的却少之又少。当我翻开这本《艺用人体解剖完全指南》的时候,我立刻被它所吸引。这本书的排版设计非常人性化,没有那种枯燥乏味的教科书感,而是充满了艺术气息。我尤其喜欢它对肌肉和骨骼结构的讲解方式,不是简单地列出名称和位置,而是通过细腻的线条和生动的插图,将它们的功能、运动方式以及在人体形态上的表现都展现得淋漓尽致。我常常会花上好几个小时,反复揣摩那些肌肉群是如何连接、如何收缩、又如何在不同姿势下产生微妙变化的。书中对于不同体型、不同年龄、甚至不同文化背景下的人体差异也有深入的探讨,这对于我这种希望创作出更具个性和生命力的人物角色的画者来说,简直是如获至宝。我常常会对比书中提供的范例,然后结合自己的观察,尝试在画纸上重现那些复杂的肌理和体块感。有时候,我会觉得我不再仅仅是在学习解剖,更像是在与艺术家和解剖学家进行一场跨越时空的对话,从他们的智慧中汲取养分,不断提升自己的绘画技艺。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一本启迪我创作灵感的宝库,让我对人体的美有了更深刻的理解和敬畏。
对于我这种从小就对人体充满好奇,但又从未受过专业艺术训练的人来说,《艺用人体解剖完全指南》无疑是一次绝佳的学习机会。我一直觉得,如果能理解人体是如何构造的,那么画出一个人来就不会那么困难。这本书的优点在于它循序渐进,从最基础的骨骼结构开始,然后慢慢引入肌肉,并且始终强调它们之间的相互关系。最让我感到惊喜的是,它并没有回避一些在初学者看来比较“吓人”的解剖细节,而是用一种非常清晰、直观的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于骨骼的讲解,它不仅仅是告诉你某个骨头的名称,还会告诉你它在身体中的位置、它的形状,以及它如何与其他骨骼连接,形成一个整体。然后,在讲解肌肉的时候,它又会详细地说明每一块肌肉的功能,以及当这块肌肉运动时,身体会发生什么样的变化。我常常会一边看书,一边对着镜子做一些简单的动作,然后对比书中的插图,发现自己能够更准确地理解身体的运动轨迹,这对我画出动态感强的人物非常有帮助。这本书就像一个耐心的老师,一步步地引导我进入人体解剖的奇妙世界,让我不再对人体绘画感到畏惧,反而充满了探索的乐趣。
非常详细,就是黑白的有时候区分不明显
上班时间把这本书看完了,不过总体质量感觉不是特别好,不知道有没有更好的解剖书,下一步就是该临摹一遍啦
里面的插图很美。
非常详细,就是黑白的有时候区分不明显
上班时间把这本书看完了,不过总体质量感觉不是特别好,不知道有没有更好的解剖书,下一步就是该临摹一遍啦