超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:（日）西野幸治

出品人:

页数:160

译者:杜菲

出版时间:2014-5-1

价格:46

装帧:平装

isbn号码:9787538184297

丛书系列:超级漫画创作技法图解教程

图书标签:

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好的，以下是一本图书的详细简介，内容侧重于与您提到的书名《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》所涵盖主题（漫画人物绘画技法、写真学习基础）不同的领域，力求内容详实且自然流畅。 --- 《古籍文献修复与数字化保护实践指南》 第一章：中国古籍的物质载体与历史沿革 本章深入探讨了中国古代书籍制作的物质基础及其漫长的演变历史。首先，从纸张的起源与发展入手，详细剖析了早期麻纸、皮纸、竹纸乃至宋代以后棉纸的制造工艺差异，以及不同时期纸张纤维结构对文献耐久性的影响。我们考察了历代用于书写和印刷的墨、笔、颜料的配方与特性，特别是朱砂、泥金等贵重材料在宋元善本中的应用与老化特征。 紧接着，本章聚焦于装帧形制的变迁。从先秦时期的简牍、缣帛，到汉代的卷轴，隋唐的经折装（梵夹装），再到宋代的蝴蝶装、散页装（册页装），直至明清时期流行的线装（古线装）。每一类装帧都伴随着特定的文化需求和技术进步。内容将详述每种装帧的结构、使用功能，以及在修复时需遵循的“按原样修复”原则，例如，如何处理蝴蝶装中因装订过紧导致的内页撕裂与书脊损坏。 此外，本章还涵盖了刻印技术的革新，从早期的雕版印刷到后来的活字印刷（泥活字、木活字、金属活字）的应用范围和局限性，帮助读者理解不同版本文献的物理差异。 第二章：古籍的常见病害诊断与预防 古籍的“病害”是其长期保存过程中不可避免的挑战。本章旨在提供一套系统的病害诊断工具和流程。我们将古籍病害划分为生物性、物理性、化学性三大类。 生物性病害包括霉菌、虫蛀（如蠹虫、衣鱼的侵害）。在霉菌部分，我们不仅识别常见的黑曲霉、青霉等类型，还探讨了不同湿度环境下霉菌生长的速度与对纸张纤维的侵蚀程度，并介绍了无水清洁法和局部隔离法等早期处理措施。虫蛀的识别则侧重于虫道形态的分析，区分不同害虫留下的痕迹，并强调使用低温或惰性气体进行物理灭虫，避免化学药剂对纸张的二次损害。 物理性病害主要涉及纸张的脆化、卷曲、破损和污损。详细解析了因长期日晒、潮湿、不当翻阅导致的纤维老化现象，并介绍使用拓印技术进行纤维强度分析的方法。对于严重的裂口和缺损，本章详细图解了“衬纸（托纸）技术”的原理和操作步骤，强调衬纸材料的选择标准——必须具备与原书纸张相近的酸碱度（pH值）和克重。 化学性病害聚焦于酸性污染。探讨了现代纸张的引入（如民国时期使用木浆纸）和早期油墨中的化学物质残留对酸性水解的催化作用。本章核心内容在于介绍脱酸处理技术，包括局部浸泡脱酸与整体浸泡脱酸的适用场景、操作流程及风险控制。 第三章：传统修复工艺详解与现代技术融合 本章是全书的技术核心，系统地介绍了中国传统古籍修复工艺的每一个关键步骤，并探讨了如何将现代科学技术融入其中以提高修复质量与效率。 基础修复技术部分，我们将详细阐述“打湿”“爇（ruò）平”“补洞”“裱糊”等核心环节。以“补洞”为例，需要根据破损部位的大小和书页的厚度，区分使用单层纤维纸（如宣纸）进行微小修补，还是使用多层纤维纸进行结构性加固。修复过程中的关键工具，如竹制压子、特制排笔、石质镇纸的选择与保养，都将有详尽的图示说明。 装帧恢复是修复的收尾工作。对于散架的书籍，本章教授如何根据书脊残余的痕迹，重新定位书帖（页码的逻辑组合），并使用传统浆糊（如面糊或淀粉糊）重新进行“打孔”和“穿线”。特别强调了在重新装订过程中，如何精准控制穿线的松紧度，以确保书籍在未来使用中的舒适度和结构的稳定性。 数字化保护与三维建模作为现代技术的融合，本章讨论了高清扫描与图像处理在修复前的证据采集中的作用。介绍了利用3D扫描技术对残破文献进行形貌重建，为无法进行物理修复的极端破损文献提供虚拟的“形态参考库”。同时，探讨了光谱成像技术在识别字迹模糊或墨水褪色区域中的应用，为后续的数字化摹写和内容还原提供科学依据。 第四章：古籍修复的伦理规范与案例分析 修复工作不仅是技术操作，更涉及深厚的文化伦理。本章探讨了修复过程中的核心原则，即“最小干预”与“可逆性”。 伦理规范要求修复师必须明确区分“修补”与“再创作”。我们分析了历史上一些著名的修复失误案例，说明过度清洁或使用不当材料可能对文献历史信息造成的永久性破坏。强调在修复方案制定前，必须进行详尽的“病害报告”和“修复预案”，并获得相关机构的批准。 案例分析部分，我们将选取不同历史时期、不同材质的古籍进行深入剖析。例如，宋代雕版印刷的“金刚经”（脆弱的蝴蝶装），清代手抄本（易受湿气的棉纸与羊皮纸混合使用），以及民国时期使用化学墨水的印刷品。通过对这些具体案例的修复流程、遇到的技术难点及最终效果的展示，使读者能够将理论知识融会贯通，形成严谨的实践操作思维。 附录：修复材料的实验室检测标准与工具清单 附录提供了一系列实用的参考资料，包括用于检测纸张酸碱度（pH值）的便携式酸度计的使用指南，不同类型修补纸张（如徽州宣纸、皮纸）的物理性能对照表，以及一套专业古籍修复工作室应配备的工具清单与材料采购指南。 --- 本书特点： 本书聚焦于文献学、档案学和传统工艺美学的交叉领域，为古籍修复师、图书馆和博物馆专业人员，以及对传统印刷与纸张工艺有深入研究兴趣的读者，提供了一部兼具理论深度与实践指导性的权威参考书。全书大量使用专业图例和流程图，确保复杂工艺的清晰传达。

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坦白说，我拿到《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的教程实在太多了，很多都只是换汤不换药。但当我翻开它，我立刻就被吸引住了！这本书最大的亮点在于它的“写实根基”。它不是一开始就教你如何画出炫酷的漫画风格，而是从最最基础的人体写真出发，让你先理解真人是什么样的。我一直觉得，画不好真人，怎么能画好风格化的人物呢？这本书恰恰抓住了这个痛点。 它用大量的照片作为范例，并且对照片中的人物进行了非常细致的解构。比如，它会告诉你如何在照片中找到骨骼的走向，如何根据光线判断肌肉的受光面和背光面，甚至是如何根据人物的姿态推断出其内心活动。这些细节的处理，让我感觉这本书的作者是真正懂得绘画，并且非常有教学经验的。我特别喜欢书中关于“动态捕捉”的部分，它通过分析不同运动状态下的人物写真，教我们如何将这种运动感体现在画面中，这对我平时画动态场景非常有帮助。

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作为一名对漫画人物比例一直非常纠结的读者，《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书，就像是给我提供了一把“黄金分割尺”。我之前总是凭感觉来画人物比例，结果画出来的人物，要么头大身子小，要么四肢比例失调。这本书，它用非常直观的方式，通过大量的写真照片，让我深刻理解了人体各部分的黄金比例。 我尤其喜欢它对于“动态平衡”的讲解。它通过分析人物在各种姿势下的重心转移，以及身体各部分的协调性，教你如何画出稳定而富有力量感的动态。比如，当你做一个跳跃的动作时，身体的重心会前倾，而手臂会伸展来保持平衡。书里用照片和图示相结合的方式，让你能够直观地感受到这种动态平衡的奥妙，然后才能将其运用到漫画创作中。这种从写实中提炼漫画技法的思路，让我感觉受益匪浅。

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我一直以来都对漫画人物的“骨感”和“肉感”之间的平衡把握不好，画出来的人物要么显得过于僵硬，要么就是圆润得像个橡皮球，缺乏真实的体积感。而这本《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书，就像我的“人体解剖学老师”。它通过大量的写实照片，让你直观地看到人体骨骼和肌肉的真实形态。 我特别喜欢它对于“肌肉线条”的讲解，它不是简单地画出几条肌肉的轮廓，而是教你如何根据不同的运动状态，去观察和表现肌肉的收缩和舒展。比如，当你弯曲手臂时，二头肌会隆起，三头肌会舒展；当你站立时，股四头肌会显得更加结实。书里用照片对比和图解的方式，让你能够清晰地看到这些细微的变化，然后才能将其转化为漫画中富有生命力的线条。这种对人体结构的深入理解，让我感觉自己的绘画水平一下子提升了好几个档次。

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这本《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》简直把我从漫画绘画的迷茫期拯救出来了！我之前尝试过一些其他的绘画教程，但总是感觉讲得太抽象，或者过于偏重风格化的技巧，让我这个基础薄弱的读者感到无所适从。而这本书，它的核心理念就是“回归写实”，通过大量精选的人物写真照片，一点点地剖析人体结构和动态。我特别喜欢它对人体比例的讲解，用非常直观的方式，比如“头的几个高度”来概括，而不是枯燥的数字，这让我一下子就抓住了重点。 更让我惊喜的是，它在讲解过程中，并没有仅仅停留在“照猫画虎”的阶段，而是深入浅出地解释了为什么这样画是对的，比如为什么某个角度的光影会呈现出这样的效果，为什么这个肌肉群在这个动作下会如此隆起。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地提升了我对人体结构的理解深度。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始主动地去思考和分析。书中的图解非常清晰，每一个步骤都标注得很明确，即使是初学者，也能跟着一步步来，不会感到困惑。

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老实说，我一直以为绘画教程都是千篇一律的，要么是泛泛而谈的理论，要么是过于风格化的“速成”技巧。但是，《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书，彻底颠覆了我的认知。它最让我印象深刻的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”。它以极其严谨的态度，从最基础的人物写真出发，一步步地解构人体结构，让我这个完全没有绘画基础的“小白”，也能看得明明白白。 我尤其喜欢它在讲解“透视”部分的时候，不是简单地给出几个公式，而是通过大量的人物写真，让你直观地感受不同角度下的人体变化。比如，当你仰视一个人物时，他的头部会显得更大，而身体会显得更短；当你俯视时，情况则完全相反。书里用图示和照片相结合的方式，让你能够清晰地看到这种透视关系在真人身上的体现，然后才能将其运用到漫画创作中。这种“从现实到虚构”的学习路径，让我感觉非常扎实，也更有信心去尝试创作。

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说实话，市面上关于漫画教程的书籍琳琅满目，但很多都停留在表面，或者过于强调某种风格。而《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书，它的切入点非常独特，也极具实用性。它从最基础的人物写真出发，让你先学会“看”，然后再学会“画”。 我最欣赏它的是，它并没有回避人体绘画中那些“不那么好看”的细节，比如骨骼的突出，关节的变形。它会用非常写实的照片告诉你，真实的身体就是这样，然后循序渐进地教你如何将这些真实的结构，转化为漫画中流畅而富有表现力的线条。它关于“光影”的讲解也让我印象深刻，它不是简单地告诉你哪里有阴影，而是教你如何根据光源的方向和物体的形状，去判断光影的走向，以及如何用不同的笔触来表现光影的质感。这让我感觉自己的绘画不再是“平面”的，而是有了“立体感”。

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作为一名多年来断断续续学习绘画，但始终无法突破瓶颈的老手，《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书，简直为我打开了新世界的大门。我一直以来最头疼的就是画不好人物的“灵魂”——表情。每次画完，总感觉人物呆板没有生气。但这本书，它用非常科学的方法，从面部肌肉的起伏，到眼神的细微变化，再到嘴角的弧度，结合大量的写真特写，一点点地教你如何捕捉和表现。 我最喜欢它的一点是，它并没有回避人体绘画的“丑”的部分，比如骨骼的突出，关节的变形。它会用写实的照片告诉你，即使是真实的人体，在某些角度下也会显得“不完美”，但正是这种“不完美”，才构成了真实的立体感和质感。然后，它再循序渐进地引导你如何将这种真实的骨骼和肌肉结构，转化为漫画中流畅而富有表现力的线条。书中关于“结构线”和“辅助线”的运用，让我豁然开朗，感觉之前画不好人物，是因为我没有找到正确的“骨架”。

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我一直对漫画人物的“脸部细节”把握不准，尤其是眼睛，总是画不出神采，看起来像“死鱼眼”。但是，《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》这本书，简直是我的“眼睛教程”！它用大量的特写照片，让我看到了不同角度、不同表情下，眼睛的真实形态。 我尤其喜欢它对于“眼神”的讲解。它不仅仅是教你画出眼睛的形状，更是教你如何通过瞳孔的大小、眼白的比例、以及眼皮的走向，来传达人物的情感。比如，当人物惊讶时，瞳孔会放大，眼白会露出更多；当人物生气时，眼皮会眯起，瞳孔会收缩。书里用图解和照片对比的方式，让你能够直观地感受到这些细微的变化，然后才能将其运用到漫画创作中，让你的角色“活”起来。这种从写实中提炼漫画表现力的思路，让我感觉自己的绘画技能又上了一个新台阶。

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我一直对漫画人物的服装绘制感到头疼，总觉得画出来的衣服像穿了一层“纸”，毫无垂坠感和褶皱。而这本《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》的书，简直是解决了我的大难题！虽然它名字叫“人物画法”，但其中关于人体结构的讲解，对于如何表现衣物也非常有启发。书里通过大量的人物写真，展示了衣服在不同姿势、不同材质下的形态变化。 它会教你如何观察衣服的“受力点”，也就是说，衣服哪里是被拉扯的，哪里是松弛下垂的，哪里是被身体的骨骼和肌肉顶出来的。然后，它再用图解的方式，告诉你如何将这些观察到的现实细节，转化为漫画中简洁而富有表现力的线条。我特别喜欢其中关于“布料的褶皱”的讲解，它并不是简单地告诉你画几条线，而是深入分析了褶皱产生的物理原因，比如重力、拉扯、以及人体骨骼的支撑。这让我感觉自己不仅仅是在“画”褶皱，而是在“理解”褶皱，然后才能画出逼真而自然的褶皱。

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天哪，我最近终于入手了这本《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》，简直是漫画爱好者的福音！作为一个一直以来都对人物绘画充满热情，但又苦于找不到门路的新手，这本书的出现对我来说简直是“及时雨”。我尤其喜欢它“从人物写真学习人物画法”这个切入点。我一直觉得，想要画好漫画人物，最根本的还是对真人形态的理解。书里大量运用了写实的人物照片作为参照，通过细致的分解和图解，教我们如何观察光影、骨骼结构、肌肉走向，以及不同角度下的人物透视。这让我感觉不再是凭空想象，而是有扎实的基础作为支撑。 尤其让我印象深刻的是，它没有回避人体绘画中最棘手的部分，比如手部、脚部、以及表情的细微变化。以往我总是在画手的时候感到无比沮丧，怎么画都像“鸡爪”，但这本书里用了好多不同的手部姿势的照片，然后一步步教你如何从基础几何体开始构建，再到添加骨骼和肌肉，最后勾勒出流畅的线条。这种循序渐进的学习方式，让我觉得之前那些“难以攻克”的难题，似乎也变得触手可及了。而且，它还强调了不同年龄、性别、体型的人物在结构上的差异，这点对新手来说至关重要，能帮助我们避免画出“千篇一律”的角色。

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有意思的画法书

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