艺用人体解剖学

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出版者:上海人民美术出版社
作者:厉晓东
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2010-1
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532263455
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《艺用人体解剖学》分六个章节,较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词,骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则,引导学生寻找从简单几何体到复杂结构体块造型的途径,教授学生如何在实际的造型过程当中把握归纳与细节的关系,将解剖知识细化,由大到小,由整体到局部,逐渐深入。丰富的优秀作品赏析图例增强学习的可读性与参考价值。

艺术家的实践指南:肌肉、骨骼与动态的视觉解析 一部深入探究人体结构与运动规律的视觉教科书 本书旨在为广大艺术学习者、从业者以及对人体结构抱有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、详尽且极具实践指导意义的视觉解剖学知识体系。我们摒弃了传统医学院教科书中过于晦涩的专业术语和侧重病理学的叙述方式,转而聚焦于艺术家在创作过程中最需要掌握的核心内容:如何观察、理解并精确描绘人体形态在不同姿态和光照下的变化。 第一部分:骨骼系统——人体形态的坚实骨架 人体如同一座精妙的建筑,其稳定性和可动性皆源于骨骼的精妙设计。本部分将引导读者拆解人体这一“建筑”的内部支撑结构。 1. 基础构造与比例的度量衡: 我们首先建立一套行之有效的视觉测量系统,告别死记硬背的数字,转而采用“头长比例”作为核心参照系。详细解析人体各部分骨骼与整体头长的相互关系,包括躯干、四肢的精确分割比例,为动态速写和精确素描打下坚实的基础。 2. 关键骨骼的形态学解析: 颅骨与面部骨骼: 重点解析头骨的球形基础、颧弓的突出、下颌的动态结构,以及它们如何决定面部表情的基线和透视变化。面部表情的产生,本质上是特定骨骼区域的相对位移与张力变化。 脊柱的S形曲线与动态轴心: 脊柱并非僵硬的一条直线,而是由颈椎、胸椎、腰椎、骶椎构成的复杂曲线系统。我们将详细展示脊柱在屈曲、后伸、侧弯和扭转中,如何形成稳定的力学平衡,以及这些动态如何影响背部和胸腔的体积感。 骨盆:髂骨、耻骨与坐骨的关联: 骨盆是人体的“承重底盘”,其稳定与否直接决定了站姿和行走的平衡。我们将深入剖析髂嵴、耻骨联合的体表标志,以及它们在负重和非负重姿态下的空间朝向变化。 四肢的铰链与球窝关节: 详细介绍肩胛骨、锁骨组成的“活动肩带”,以及髋关节(球窝关节)的巨大活动范围。重点解析肘关节和膝关节的限制性运动,理解关节处的骨性突起(如鹰嘴、股骨头)在皮肤表面的凸显规律,这对于表现人物的瘦削或健壮至关重要。 第二部分:肌肉群的覆盖与张力——形态的塑造者 肌肉是赋予骨骼以生命力、创造运动和表现情感的关键。本部分专注于如何将抽象的肌肉名称转化为可见的、有体积感的视觉形体。 1. 肌肉的起始、止点与拉伸原理: 艺术家无需记忆所有细小的肌肉纤维,但必须理解主要肌群的走向和功能。本书采用“功能导向”的讲解方式: 躯干的“盒子”与肌肉的覆盖: 将胸腔和腹部视为一个三维体块,分析胸大肌、腹直肌、背阔肌如何像包裹在盒子上的多层绷带,决定了躯干表面的光滑度与起伏。重点解析腹肌的分块结构及其在腹部收缩时的锐利棱角。 肩部的“三角肌帽”与层次: 详细解析肩部由三角肌前束、中束、后束构成的三维形态,以及它们在手臂上举、前伸时,如何相互拉伸和挤压,形成独特的“帽状”体积感。 手臂的“双头肌群”: 深入探讨肱二头肌和肱三头肌的动态关系。手臂弯曲时,一块收缩,另一块舒展。我们将图解展示,如何通过对比这两块肌肉的体积变化和皮肤张力,来表现力量的蓄积或释放。 腿部的“动力链”: 重点解析大腿前侧的股四头肌(特别是股直肌在膝盖上方形成的“泪滴状”)、后侧的腘绳肌群(强调其在伸膝时的紧张感),以及小腿的腓肠肌和比目鱼肌(表现“提踵”时的明显隆起)。 2. 肌腱与脂肪层对表面的影响: 肌肉群并非直接贴合皮肤。我们会探讨脂肪层和筋膜如何“柔化”骨骼和肌肉的边缘。在消瘦的人体上,肌腱在关节处的收紧(如手腕和脚踝)会形成清晰的绳索状结构;而在丰满的人体上,肌肉的棱角则被过渡得更为平缓。 第三部分:动态捕捉与透视应用——将解剖学融入创作 理解了静态结构,下一步便是将这些知识应用于生动的、三维空间中的人体表现。 1. 姿态分析与重心转移: 平衡与失衡: 讲解“力的作用线”概念。人体的任何姿态都可以归结为重心投影点与支撑点之间的关系。分析“S形曲率”和“Contrapposto”(对立平衡)如何通过骨盆和肩部的反向倾斜来创造视觉上的稳定与内在的张力。 动态速写中的“骨骼骨架法”: 教授如何在极短时间内,捕捉人物动作的“运动轴线”和“主要块面关系”,忽略细节,抓住结构的核心。 2. 头部与手部的复杂性处理: 头部的简化模型: 采用“方块体”、“球体”和“楔形体”组合,快速建立头部的基本透视框架,并精确放置五官的基础位置。重点讲解颈部(胸锁乳突肌与斜方肌)在转动时如何影响下巴和喉咙的轮廓。 手的结构与功能: 手是人体最难描绘的部分之一。本书将其视为“带拇指的五指工具”,解析掌骨和指骨的相对比例、手背肌腱的走势,以及握拳、抓取等动作中,手指关节和手掌厚度的变化。 3. 光影与体积的统一: 解剖结构决定了光影的起伏走向。我们将结合光影练习,展示如何根据肌肉的凸起程度和骨骼的锐利程度,准确地定位高光、明暗交界线和投影区域。例如,肩胛骨的边缘光、股四头肌的受光面与背光面的明显划分,是增强人体三维感和体积感的关键。 本书特色: 从体块到细节的递进式教学: 结构学习不求快,但求透彻理解。 大量的对比图例: 包含静止与运动、男性与女性、健壮与瘦弱体型的结构差异对比。 面向绘画实践的注释: 每一解剖点都附带有“在绘画中如何应用”的实践建议。 通过对《艺术家的实践指南:肌肉、骨骼与动态的视觉解析》的学习,读者将不再是盲目地“描摹”人体表象,而是能自信地“构建”和“理解”其内在的科学逻辑,最终将严谨的结构知识转化为富有生命力的艺术表达。

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读后感

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用户评价

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我是一名文艺爱好者,平时喜欢阅读各种与艺术相关的书籍。最近,我偶然发现了一本名为《艺用人体解剖学》的书,它以一种前所未有的方式,将科学的严谨性与艺术的感性美完美地结合在了一起。这本书的开篇,便以一种引人入胜的方式,带领读者探索人体的奥秘。它并没有直接进入枯燥的骨骼和肌肉名称的罗列,而是先从宏观的角度,展现了人体作为一种生命形态的独特之处。我尤其喜欢书中对于“黄金分割”在人体比例中的应用的探讨,它将数学的精确性与艺术的美学相结合,让我对人体的比例有了更深刻的理解。书中对骨骼的讲解,清晰明了,并且配以精美的插图,让我能够直观地感受到骨骼的支撑作用。让我印象深刻的是,书中对肌肉的讲解,并非仅仅列出肌肉的名称,而是重点阐述了肌肉的功能和形态,以及它们如何通过收缩和舒张来完成各种动作。它用一种非常艺术化的语言,描述了肌肉在运动中的“韵律感”和“力量感”。我特别欣赏书中关于“动态人体”的章节,它通过分析人体在各种运动姿态下的骨骼和肌肉变化,展现了生命的活力和张力。这本书,让我不仅从科学的角度理解了人体,更从艺术的角度欣赏了人体。它让我看到了,在每一个完美的身体姿态背后,都隐藏着精妙的生理机制和艺术的韵味。这本书,是一次关于人体美的深刻探索,也是一次关于艺术与科学结合的精彩演绎。

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我是一名游戏角色设计师,每天的工作都围绕着为游戏创造出栩栩如生的人物。我一直深信,一个优秀的游戏角色,其核心在于其内在的逻辑和说服力。而《艺用人体解剖学》这本书,就为我提供了最坚实的理论基础。《艺用人体解剖学》并非仅仅是一本关于骨骼和肌肉的图册,它更像是一本关于“为什么”的书。它深入浅出地解释了人体的各个部分是如何运作的,为什么会呈现出特定的形态。书中对于骨骼结构的讲解,让我能够理解角色的“骨架”,以及这个骨架是如何支撑起身体的动态和平衡的。这对于我设计不同种族、不同体型的角色至关重要,我能够根据角色的种族特点,在骨骼结构上进行合理的调整,从而创造出独具特色的形象。而书中对肌肉的详细分析,则更是让我着迷。它不仅展示了肌肉的形态,更重要的是,它解释了肌肉是如何在运动中产生力量,以及这种力量是如何体现在体表的。例如,书中关于手臂肌肉的讲解,让我明白了为什么在挥舞武器时,手臂会呈现出特定的线条和体积变化,这让我在设计角色的战斗姿态时,能够更加准确和有说服力。我尤其喜欢书中对于“运动解剖”的讲解,它通过分析人体在各种动态下的肌肉变化,让我能够更好地理解角色的动作逻辑。这使得我在设计角色的动画骨骼绑定时,能够更加高效地找到关键的受力点和运动轨迹,从而制作出更加流畅和自然的动作。这本书不仅仅是提供了一眼就能看到的“样子”,而是让我理解了“样子”背后的“原因”,这对于我创作具有深度和灵魂的游戏角色,无疑是宝贵的财富。

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我对传统绘画中人物的“动态”一直感到非常好奇,总觉得大师们的作品中,人物仿佛是“活”的,无论是奔跑、跳跃还是沉思,都充满了生命力。我一直想找出这种“活”的秘密,直到我读了《艺用人体解剖学》。这本书,与其说是一本解剖学书,不如说是一本关于“运动的艺术”的解析。书中对于骨骼结构的讲解,不仅关注骨骼的静态形态,更重要的是,它深入分析了骨骼在运动中的联动和配合。例如,在讲解手臂的挥动时,它详细描述了肩胛骨、肱骨、尺骨、桡骨之间的运动轨迹,以及它们如何协同作用,完成一个流畅的动作。这让我能够理解,人物的动态并非孤立的四肢运动,而是整个身体骨骼系统协调配合的结果。而书中对肌肉的讲解,更是让我茅塞顿开。它不仅仅是展示肌肉的形状,而是着重分析了肌肉在不同运动中的“工作状态”。比如,在表现人物跳跃时,书中会详细讲解腿部肌肉的爆发性收缩,以及这些收缩如何将力量传递到地面,从而产生向上的动能。这让我能够更准确地理解和描绘人物的“爆发力”和“动感”。我尤其欣赏书中关于“重心转移”的分析,它解释了人体在保持平衡的同时,是如何通过巧妙的重心转移来完成各种复杂的动作。这对于我理解和创作具有动态美的人物画至关重要。这本书,让我从“看”到“理解”了人物的动态,让我明白,那些看似随意的动作背后,蕴含着严谨的科学原理和精妙的生理机制。

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最近我一直在尝试进行人物写实油画创作,但总觉得画面中的人物缺乏“生命力”,尤其是身体的体积感和光影表现上,总是有种飘忽不定的感觉。偶然的机会,朋友向我推荐了《艺用人体解剖学》,我抱着试试看的心态翻阅,结果却给了我巨大的惊喜。《艺用人体解剖学》并非一本枯燥的医学教材,而是以艺术家的视角,将复杂的人体解剖学知识,以最适合绘画者的方式进行了呈现。书中对于骨骼结构的讲解,详细到每一个骨骼的名称、位置以及在不同运动中的作用,这让我能够理解人体是如何形成一个有机的整体,而不是零散的部件组合。更让我惊喜的是,书中对于肌肉的讲解,不仅列出了肌肉的名称和走向,更重要的是,它通过大量的精细插图,展示了不同肌肉群在静止和运动状态下的体积变化,以及它们如何影响皮肤表面的轮廓。例如,书中对于胸肌、腹肌、背肌的分析,非常细致地描绘了它们在不同姿态下的起伏和凹凸,这让我能够更准确地把握人物的体块感,从而在画面中塑造出更具体积和力量的表现。书中还有专门的章节讲解了人体的比例和透视,这对于油画创作来说至关重要,它帮助我理解了在不同视角下,人体各部分的透视关系是如何变化的,这让我避免了创作中常见的比例失调问题。此外,书中还提供了一些关于如何观察和速写人体的方法,这些实用的建议,对我提升绘画技巧非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的导师,它教会我如何“看见”人体,如何理解人体,并最终如何在画布上“重现”人体。

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我是一名戏剧表演专业的学生,平时接触最多的就是如何通过肢体语言来表达人物的情感和内心世界。我们老师经常强调,一个优秀的演员,必须对自己的身体有深刻的认知。而《艺用人体解剖学》这本书,则为我提供了一个非常全面的视角来理解“我的身体”。书中关于骨骼的讲解,让我明白了支撑身体、维持姿势的关键所在,比如脊柱的弯曲度对站姿的影响,骨盆的倾斜度对重心转移的影响等等。这让我能够更有意识地去控制自己的身体,去创造出更具有表现力的姿态。让我感到特别惊喜的是,书中对肌肉的分析,并没有停留在理论层面,而是非常注重肌肉的功能性和表现力。它详细描述了不同肌肉群在发力时如何收缩,如何拉伸,以及这些变化如何体现在体表的轮廓上。这对于我理解和塑造角色的情绪表达非常有帮助。例如,在表现愤怒时,我能更清晰地知道哪些肌肉需要绷紧,哪些部位会因为用力而产生明显的轮廓变化。书中还专门探讨了“动态平衡”的问题,分析了人体在各种复杂的动作中,是如何通过肌肉的协同作用来维持平衡的。这对我学习和排练一些高难度的动作戏,非常有指导意义。它让我明白,演员的每一个动作,都蕴含着背后复杂的生理机制。这本书,就像是一本关于“身体使用说明书”,它教会我如何更深入地了解我的身体,如何更有效地运用我的身体,从而在舞台上创造出更具张力和感染力的角色。

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我是一名平面设计爱好者,平时喜欢自己动手绘制一些插画和海报。我发现,在绘制人物时,尤其是在表现人物的比例和结构上,总是容易出现一些小问题,导致画面不够协调。直到我偶然间接触到《艺用人体解剖学》,我才发现之前对人体结构的理解有多么欠缺。《艺用人体解剖学》这本书,提供了一个非常系统和全面的视角来审视人体。它从最基础的骨骼结构开始,详细地介绍了各个骨骼的名称、形态以及在人体中的位置。这让我能够建立起一个清晰的人体“框架”,从而在绘制人物时,能够准确地把握身体的比例和重心。我尤其喜欢书中对于人体比例的讲解,它提供了不同年龄、性别、体型的标准比例参考,并且还深入分析了这些比例是如何在实际中变化的。这对于我创作不同类型的角色,提供了非常重要的依据。此外,书中对肌肉的讲解,虽然不像医学书籍那样晦涩难懂,但却非常贴合设计创作的需求。它重点讲解了主要肌肉群的走向和形态,以及它们如何影响体表的轮廓。这让我能够更好地理解,在不同姿势下,人体表面的线条和体积是如何形成的。这本书还提供了一些关于如何观察和简化人体结构的技巧,这些实用的方法,对于我进行快速的概念设计非常有帮助。它让我明白,即便是在追求风格化的平面设计中,对现实人体结构的深刻理解,也能让作品更具说服力和艺术感。

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作为一名动漫创作者,我时常为了如何更准确、更有吸引力地描绘角色而苦恼。虽然我喜欢日系动漫中那种夸张和风格化的表现方式,但我深知,一个好的角色设计,离不开扎实的现实基础。当我拿到《艺用人体解剖学》时,我感觉自己像是找到了一块宝藏。这本书对于我来说,不仅仅是学习解剖知识,更像是在为我的想象插上现实的翅膀。它详细地解析了人体的基本骨骼结构,包括头骨、脊柱、四肢等,并解释了它们是如何支撑起整个身体的。这让我能更好地理解角色的站姿、坐姿等基本体态,并在此基础上进行合理的变形和夸张。更重要的是,书中对于肌肉的讲解,非常贴合动漫创作的需求。它没有过于冗长和专业的术语,而是用清晰易懂的语言,配合精美的插图,讲解了主要肌肉群的走向、形态以及在不同表情和动作下的变化。我特别喜欢书中对于面部表情的解剖分析,它详细解释了各个面部肌肉如何联动,从而产生喜、怒、哀、乐等丰富的情感表达。这对于我塑造具有感染力的动漫角色至关重要。此外,书中关于人体比例的讲解,也给了我很多启发。它提供了不同年龄、性别、体型的标准比例参考,让我能够根据角色的设定,创作出更加符合逻辑和美感的角色形象。这本书的价值在于,它能够帮助我将脑海中的奇思妙想,通过符合人体结构的原理,变得更加真实可信,也更加富有表现力。它让我明白,即便是在追求风格化的动漫艺术中,对现实的深刻理解也是不可或缺的基石。

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我一直对古典素描有着浓厚的兴趣,尤其痴迷于那些描绘人体时所展现出的精确比例和丰富层次。然而,自己在实践中却总是力不从心,画面中的人体总显得有些“平面”和“不自然”。翻阅《艺用人体解剖学》后,我才意识到,之前对人体结构的理解太过浅薄。《艺用人体解剖学》这本书,就像一位博学的艺术史学家和严谨的解剖学家共同创作的作品,它以一种艺术化的方式,将人体解剖学的精髓呈现出来。书中对于骨骼的讲解,不仅列出了名称,更重要的是,它详细描述了各个骨骼的形状、连接方式,以及它们如何构成人体的基本框架。这让我能够理解人体的“骨感”,从而在素描中把握住关键的骨骼起伏。让我印象深刻的是,书中对于肌肉的讲解,并没有停留在简单的肌肉名称堆砌,而是通过大量的写实插画,展示了不同肌肉群在不同光照条件下的受光面和阴影面,以及它们相互之间的叠加关系。这对于我理解素描中的光影表现至关重要。它让我明白了,一个饱满的肌肉形态,是多个肌肉群相互作用、相互塑造的结果,而不仅仅是单个肌肉的孤立存在。书中还特别强调了“体积感”的塑造,它通过分析人体的基本几何体组合,以及各个部位的圆润程度,让我能够更好地理解如何在二维的纸面上,表现出三维的人体体积。此外,书中还穿插了一些关于人体比例的经典论述,以及对历史上著名人体素描作品的解读,这让我看到了解剖学知识在艺术实践中的重要应用。这本书,让我从“画形似”迈向了“画神似”,让我对人体的理解更加深刻,对素描的把握也更加精准。

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我是一位业余的雕塑爱好者,一直以来都渴望能够创作出更具生命力和真实感的人物雕塑。然而,人体结构的复杂性常常让我望而却步,尤其是在表现人体肌肉的体积感和力量感方面,总觉得作品显得僵硬和缺乏灵魂。偶然的机会,我接触到了《艺用人体解剖学》,这本书可以说是为我打开了新世界的大门。它并没有仅仅停留在理论层面的介绍,而是将解剖学知识与雕塑创作的实际需求紧密结合。书中对于骨骼结构的描述,比如颅骨、脊柱、盆骨的形态,以及它们之间的连接关系,为我构建了一个坚实的“骨架”基础,让我在塑造人物时,能够清晰地把握整体的比例和动态。更让我受益匪浅的是对肌肉群的讲解,它详细分析了各个主要肌肉群的起止点、收缩时的体积变化以及在不同姿态下肌肉的凹凸关系。书中提供的三维视角图解,让我能够从各个角度去观察肌肉的形态,这对于我理解肌肉的体积感至关重要。我尤其欣赏书中对于“动态解剖”的阐述,它不仅介绍了静态的肌肉形态,更着重分析了人物在运动、受力、平衡等状态下,肌肉所发生的实时变化。例如,在表现奔跑的人物时,书中会详细讲解腿部肌肉如何绷紧、臀部肌肉如何发力,以及这些变化如何影响人物的整体姿态和视觉冲击力。这对于我创作动态雕塑作品来说,具有不可估量的指导意义。这本书的插图精美且专业,很多地方甚至是手绘风格,充满了艺术的韵味,让我在学习知识的同时,也能感受到艺术的魅力。它让我明白了,精湛的技艺离不开对事物本质的深刻理解,而人体解剖学正是塑造出逼真、生动人物形象的关键。

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这本书绝对是我近期阅读过的最令我惊喜的艺术类书籍之一。我一直对绘画,尤其是人物画有着浓厚的兴趣,但总是感觉自己在表现人体结构上有些力不从心,总觉得哪里不对劲,但又说不上来。直到我翻开了《艺用人体解剖学》,我的绘画之路仿佛一下子被点亮了。这本书的内容极其详实,从骨骼的起始点、连接方式,到肌肉的走向、起止点,再到不同角度下的肌肉形态变化,都做了非常细致的讲解。不仅仅是枯燥的理论堆砌,作者还巧妙地结合了大量的写实插画和图表,将复杂的解剖结构以非常直观的方式呈现出来。我尤其喜欢它对人体动态的分析,比如在运动中,哪些肌肉会收缩,哪些会拉伸,以及这些变化对体表轮廓的影响,这些都是我之前从未深入思考过的问题。书中还特别强调了骨骼和肌肉之间的相互作用,这对于理解人体的动态平衡和力量传递至关重要。举个例子,书中对于肩胛骨的讲解就非常到位,它详细描绘了肩胛骨的运动轨迹,以及周围肌肉对它的牵引作用,这让我能更准确地理解手臂在不同姿势下的受力点和轮廓变化。此外,书中还穿插了一些艺术史上的经典人体作品分析,将解剖学的知识与艺术实践巧妙地结合,让我看到了这些大师们是如何运用对人体结构的深刻理解来创作出传世之作的。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一位循循善诱的老师,它引导我一步步深入探索人体的奥秘,让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的创作中,相信它会给我带来巨大的提升。

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垃圾,很多肌肉和画法都没标注清楚,完全没以绘画为中心在写书,东拼西凑,不推荐。

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如果你在画室待过,犄角旮旯里总会有这么一本。

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借鉴伯里曼理念颇多,例如体块、肌肉楔合。适合对解剖学有基本认识的读者,配图无一例外都很漂亮,但往往不够清楚。

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如果你在画室待过,犄角旮旯里总会有这么一本。

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