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出版者:Cambridge University Press

作者:Michael Squire

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 152.55

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521756013

丛书系列:

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拜占庭艺术与早期基督教视觉文化：从君士坦丁堡到拉文纳的图像叙事 作者： 艾丽斯·范德堡（Alice van der Voort） 出版社： 牛津大学出版社 出版日期： 2024年秋季 页数： 580页，附120幅彩图与80幅黑白插图 定价： £45.00 (精装) 内容简介 本书深入剖析了公元四世纪至八世纪，即罗马帝国晚期向早期拜占庭帝国过渡的关键时期，在东部地中海地区（尤其以君士坦丁堡及其周边地区为核心）形成的独特视觉文化景观。这不是对古典时代图像学或传统罗马艺术的简单延续，而是一部关于艺术如何服务于宗教、政治和身份重塑的细致考察。 《拜占庭艺术与早期基督教视觉文化》的核心论点在于，这一时期的图像生产并非仅仅是对希腊化或罗马传统的继承，而是在新的基督教神学框架下，对视觉语言进行根本性重构的过程。作者着重探讨了三种核心的图像实践：神圣的显现（Theophany）、帝王的代理（Imperial Vicariousness），以及物质圣物与灵性权威（Relics and Spiritual Authority）之间的复杂交织。 第一部分：从古典遗产到基督教转向 (c. 300–450 AD) 本部分首先审视了君士坦丁大帝的基督教化政策对罗马艺术生产的冲击。作者拒绝了“基督教如何摧毁异教艺术”的传统二元论，转而分析艺术家如何在现有的材料、技术（如镶嵌工艺、雕塑、以及早期壁画的技法）中，逐渐植入新的叙事主题和象征符号。 重点章节包括： 1. “新罗马”的视觉纲领： 分析君士坦丁堡早期公共建筑（如大宫殿的接待大厅和圣索菲亚教堂的早期形态）中，如何运用古典元素（如凯旋门、万神殿式的穹顶）来表达基督教的普世性与帝国的永恒性。 2. 墓葬艺术的转变： 考察早期基督教地下墓穴（如罗马及其周边的Catacombs）中，图像符号从“好牧人”、“约拿”等预示性主题，向更明确的“升天”与“复活”叙事的过渡，讨论了这些图像在构建早期信徒社群认同中的作用。 3. 文本与图像的首次会面： 探讨早期手抄本的插图，尤其关注《奥德赛》的早期插图对圣经叙事图像化的启发，着重分析了形式的去自然化（de-naturalization）过程，即为了强调精神意义而牺牲对现实世界的模仿。 第二部分：帝国礼仪与神圣空间的构建 (c. 450–650 AD) 本书的重中之重聚焦于查士丁尼一世时期（527-565年）的艺术成就及其后续影响。作者认为，查士丁尼的艺术项目——特别是圣索菲亚大教堂的重建和在意大利的建筑扩张——是拜占庭艺术“成熟期”的奠基石。 圣索菲亚的解析： 本书对圣索菲亚大教堂的分析，超越了对建筑工程的赞美。作者详细研究了其内部装饰，特别是黄金马赛克，如何服务于“君权神授”的意识形态。通过对拱顶下方的天使群像、圣像的安置角度以及光线效果的细致分析，揭示了建筑师和工匠如何有意地创造一个“天堂在人间的投影”。 拉文纳的案例研究： 拉文纳作为西方的政治中心，其遗留下来的圣维塔莱教堂和加拉·普拉西迪亚陵墓，提供了理解帝国权力与地方精英之间视觉协商的绝佳范例。书中深入比较了圣维塔莱教堂中查士丁尼皇帝与提奥多拉皇后的侧壁马赛克，论证了这些肖像如何通过其程式化的、扁平化的造型和夸张的眼神，来表达他们超越尘世的属灵权威，而非单纯的世俗描绘。 早期圣像画的曙光： 本部分也首次系统地追踪了早期圣像画的雏形，讨论了早期基督教对“描绘神圣在场”的渴望，以及这如何预示了未来数百年拜占庭圣像画的规范。作者强调了圣像不仅仅是“图画”，更是“窗口”——一种媒介，允许信徒在物质世界中触及不可见的真理。 第三部分：图像的争议与神学边界的确定 (c. 650–750 AD) 本书最后一部分转向了拜占庭艺术史上最具争议的时期——前圣像破坏运动（Pre-Iconoclasm）的酝酿阶段。 作者认为，对图像的过度崇拜与神学上的“一性论”或“自然主义”倾向之间的张力，是导致后续冲突的深层原因。 1. 图像的过度拟人化倾向： 考察了七世纪晚期，部分圣像（尤其是在叙利亚和埃及边境地区）对基督和圣母形象的写实化描绘，这在神学上引发了对“物体化神性”的担忧。 2. 文本的回归与对视觉的制约： 分析了此时期重要的教父文献，如大马士革的约翰（John of Damascus）关于圣像的辩护，如何试图在继承古典雕塑技艺和坚守神学教义之间划定清晰的界限。作者认为，这一阶段的图像理论发展，直接为八世纪的圣像破坏运动提供了神学上的燃料和反驳的框架。 核心论点与学术价值 《拜占庭艺术与早期基督教视觉文化》的核心价值在于，它将艺术史、神学史和政治史紧密结合，提供了一个多层次的解读框架。 作者清晰地表明，这一时期的视觉文化，是为了应对一个“过渡的时代”：一个罗马帝国身份正在衰退，而新的基督教世界秩序尚未完全确立的时代。图像不再是单纯的装饰或历史记录，而是建构信仰、巩固权力、并定义“何为神圣”的积极工具。 本书对研究拜占庭镶嵌工艺、早期基督教雕塑、以及圣像理论的学者具有极高的参考价值，并为理解西方艺术（尤其是中世纪艺术的符号系统）如何从古典传统中抽离，提供了至关重要的视觉文献支持。书中对光线、空间处理和人物程式化的深入分析，将成为未来研究该领域不可或缺的参考点。

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坦白说，一开始我对《古希腊罗马的图像与文本》这个书名有点犹豫，担心它会是一本理论性很强、读起来比较晦涩的学术专著。然而，实际阅读过程中，我发现我的担忧完全是多余的。作者的写作风格非常流畅，而且充满了热情，仿佛他本人就置身于那个时代，亲自触摸那些古老的物件。书中对戏剧场景描写的分析，让我得以想象出古希腊罗马剧场中，演员的服饰、面具以及舞台背景是如何与剧本的文字相辅相成，共同营造出震撼人心的戏剧效果。作者并没有简单地罗列事实，而是深入探讨了图像和文本在社会、宗教、政治等各个层面扮演的角色。尤其是在关于陵墓艺术的章节，他细致地分析了墓碑上的人物肖像、神话场景以及墓志铭，揭示了古人对死亡、永生以及家族传承的复杂情感和观念。这些分析不仅展现了作者深厚的学识，也让读者能够感受到古人丰富而细腻的情感世界。

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《古希腊罗马的图像与文本》这本书，让我对“图像”与“文本”的二元关系有了颠覆性的认识。我原以为它们是独立的存在，但这本书让我看到了它们之间错综复杂、密不可分的关系。作者在书中探讨了许多令人惊叹的发现，比如那些古代手稿中精美的插图，它们不仅仅是文字的附庸，更是理解文本内容的关键。比如，书中对一些医学古籍的插图分析，不仅展示了当时的绘画技巧，更重要的是，这些插图能够清晰地呈现出文字难以表达的解剖结构和治疗过程，极大地提升了信息的传达效率。作者还深入分析了货币、钱币上的图像和铭文，它们是如何作为一种政治宣传和身份认同的符号，在广阔的帝国中传递信息。这种对视觉和文字元素的综合解读，为我们理解古人的沟通方式和文化传播提供了一个全新的视角，也让我对历史研究的深度和广度有了更深的体会。

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我一直对古希腊罗马文化充满好奇，而《古希腊罗马的图像与文本》这本书，无疑为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。这本书并非简单地陈述历史事实，而是通过对大量具体例证的细致剖析，展现了图像与文本如何在古希腊罗马社会中交织共生，共同塑造着人们的认知和价值观。作者在分析一些宗教文本和与之相关的图像时，展现了惊人的洞察力，揭示了信仰是如何通过视觉和文字的双重作用得以传播和巩固的。比如，书中对一些神庙壁画和祭祀仪式的描述，让我得以更直观地理解当时的宗教仪式和神祇崇拜。我特别喜欢书中对古代神话故事的解读，作者不仅引用了经典的文学作品，还结合了当时流行的雕塑、陶器上的图像，让我们能够从不同的角度来理解这些永恒的故事。这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在“体验”一个时代，感受那个时代人们的智慧与情感。

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我必须说，这本书带来的惊喜远远超出了我对书名《古希腊罗马的图像与文本》的预期。它不是那种枯燥乏味的教科书，而是充满了引人入胜的案例研究和深刻的洞见。作者在处理那些零散的历史碎片时，展现出了非凡的才华，将它们编织成一幅生动而完整的图景。举个例子，书中对罗马帝国时期公共建筑上的铭文和雕塑的分析，让我对帝国的权力运作和意识形态有了全新的认识。那些看似普通的石刻，实则承载着统治者的宣传意图，塑造着民众的集体记忆。更让我着迷的是，作者对一些不太为人知的民间艺术品的关注，例如陶器上的装饰图案和家庭祭坛上的图像，它们折射出普通民众的生活、信仰和情感，为我们提供了一个更接地气的历史视角。这种对宏大叙事和微观细节的并存关注，使得这本书的解读角度非常丰富，也更具说服力。

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这本书的书名是《古希腊罗马的图像与文本》，但读完后，我感觉它更像是一场穿越时空的艺术与思想的对话，而非仅仅是关于图像和文字的学术论述。作者以一种近乎考古学家的细致，将我们带入了那个遥远的时代，让我们得以窥见古人是如何通过物质媒介来表达他们复杂的精神世界。最令我印象深刻的是，书中对墓葬铭文的解读，那些刻在石碑上的诗句和图像，不再是冰冷的文字，而是生者对死者的思念，是对来世的祈愿，更是对生命短暂的哲学反思。作者没有局限于对单个文物的孤立分析，而是巧妙地将不同地域、不同时期的图像与文本联系起来，揭示出它们之间内在的联系和演变。例如，在探讨早期基督教的艺术时，书中对“好牧人”图像的分析，不仅结合了圣经的文本，还追溯了希腊神话中牧羊神的形象，展示了文化融合与转化的过程。这种跨学科的视角，让我看到了图像与文本之间并非孤立存在，而是相互辉映，共同构筑了古人的认知体系。

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