钢琴即兴伴奏入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:孙维权

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2010-12

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787807516989

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乐章的自由呼吸：开启你的即兴创作之旅 你是否曾被一段旋律打动，脑海中闪过无数的可能性，却不知如何将其转化为指尖流淌的音乐？是否曾渴望摆脱乐谱的束缚，让内心的情感通过琴键自由地表达，谱写属于自己的乐章？《乐章的自由呼吸：开启你的即兴创作之旅》将为你打开一扇通往钢琴即兴伴奏奇妙世界的大门，点燃你心中对音乐创作的热情。 这本书并非一本枯燥的理论教材，而是一次充满灵感与探索的音乐旅程。我们将一起深入浅出地剖析即兴伴奏的核心原理，从最基础的和声概念出发，逐步构建起你对音乐语言的感知能力。你会发现，那些看似复杂精妙的伴奏织体，其实都遵循着一定的规律，而掌握这些规律，就如同拥有了一把开启音乐宝库的钥匙。 第一篇：聆听内在的旋律——音乐的骨骼与肌理 我们首先会从“聆听”开始，这是即兴伴奏最 fundamental 的基石。音乐不仅仅是音符的堆叠，更是情感的传递。我们将学习如何用耳朵去“阅读”音乐，去分辨旋律的走向，去感受和声的色彩，去体会节奏的律动。通过一系列精心设计的听觉训练，你将逐渐培养出敏锐的音乐耳朵，能够捕捉到隐藏在旋律背后的和声走向，理解不同和弦组合所带来的情绪变化。 和声的初步探索： 你是否曾疑惑，为什么某些和弦听起来“对”，而另一些则显得“突兀”？我们将从最基础的三和弦开始，系统地讲解大调和小调的音阶与和弦构成。你将了解到主和弦、属和弦、下属和弦等基本功能和弦，以及它们在音乐中的作用。我们会通过大量实例，让你直观地感受这些和弦的音响效果，理解它们如何推动音乐前进。 和弦的色彩与张力： 随着理解的深入，我们将引入七和弦，探索其更丰富的色彩和更强的解决倾向。你将学习如何运用大七、小七、属七、半减七等和弦，为你的伴奏增添层次感和深度。我们会解析不同七和弦的性格，以及它们在不同音乐风格中的应用，让你能够根据自己的情感需求，选择最恰当的和弦色彩。 旋律与和声的对话： 旋律是音乐的灵魂，和声则是其支撑。我们将探讨旋律音与和弦音之间的关系，学习如何识别和声进行中的“经过音”、“辅助音”等非和弦音，理解它们如何为旋律增添色彩和表现力。通过分析经典歌曲的旋律与和声，你将学会如何让你的伴奏更好地衬托旋律，而不是与其“打架”。 第二篇：指尖的自由舞动——编织你的音乐外衣 在掌握了基本的和声语言后，我们将把注意力转向如何将这些和弦转化为生动的伴奏织体。这部分将是本书的核心，我们将提供多种实用且易于上手的伴奏模式，让你能够根据不同的音乐风格和情感需求，灵活地进行编排。 基础伴奏模式的解析： 分解和弦： 这是最常见也最基础的伴奏方式。我们将从最简单的根音+三度+五度分解开始，逐步讲解不同的分解模式，例如根音、五度、八度分解，以及加入七音的分解。你会学习如何根据音乐的节奏和情绪，调整分解的速度和力度，让伴奏听起来既有律动感又不失细腻。 节奏型伴奏： 将和弦音以不同的节奏型进行重复，能够赋予音乐更强的动感。我们将介绍各种常用的节奏型，例如四分音符、八分音符、十六分音符的排列组合，以及切分音的应用。你会学习如何根据音乐的风格（例如流行、摇滚、爵士），选择最适合的节奏型。 固定音型伴奏： 某些固定的、具有辨识度的音型，能够为音乐注入独特的风格。我们将解析一些经典的固定音型，例如“Walking Bass”风格的低音线条，以及一些爵士乐中常用的琶音伴奏模式。 左手伴奏的技巧与变化： 左手是伴奏的基石。我们将详细讲解左手伴奏的各种可能性，从简单的根音与五度，到丰富的八度、十度，再到流畅的八度音阶式进行。你将学习如何让左手伴奏既能提供坚实的和声基础，又能展现出音乐的流畅性和表现力。 右手伴奏的色彩与层次： 右手在伴奏中扮演着锦上添花的角色。我们将探讨右手伴奏的各种方式，例如运用琶音、分解和弦、固定的节奏型，以及与旋律的呼应。你将学习如何通过右手伴奏，为音乐增添更多的色彩、层次和动态。 和弦的“爵士化”与“流行化”： 不同的音乐风格对和弦的运用有着不同的偏好。我们将介绍一些常用的“爵士化”和弦，例如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们在爵士乐中的应用。同时，我们也会探讨如何在流行音乐中运用这些和弦，让你的伴奏更具现代感和流行气息。 第三篇：情感的自由流淌——从模仿到创造 在掌握了基本的伴奏技巧后，我们将进入更深层次的创作阶段。这一阶段，我们将鼓励你大胆尝试，将所学知识融会贯通，最终实现真正属于自己的即兴创作。 旋律的即兴改编： 拿到一首熟悉的歌曲，你是否曾想过给它一个全新的伴奏？我们将学习如何对已有的旋律进行即兴改编，例如改变伴奏的节奏型、和弦进行，甚至是加入一些临时的转调，让熟悉的旋律焕发新的生命力。 主题动机的即兴发展： 音乐往往由一个小的“动机”发展而来。我们将学习如何抓住音乐的核心动机，并通过重复、变化、发展等方式，将其拓展成一首完整的乐曲。 即兴创作的思维方式： 即兴创作并非无迹可寻，而是基于对音乐语言的深刻理解。我们将分享一些实用的即兴创作思维方式，例如“和弦先行”与“旋律先行”的交替运用，以及如何利用“模进”和“变奏”来构建音乐。 不同音乐风格的即兴探索： 我们将选取一些具有代表性的音乐风格，例如慢板抒情歌曲、欢快活泼的流行歌曲、以及富有爵士色彩的乐曲，通过分析和实践，让你在不同风格的即兴伴奏中游刃有余。 从模仿到个性化： 学习即兴伴奏，模仿是不可或缺的一环。我们将提供大量经典伴奏的示范，鼓励你去模仿、去理解、去感受。但最终的目标是超越模仿，形成自己独特的音乐语言和个人风格。 克服“不敢”的心理障碍： 许多人在即兴创作时会感到胆怯，担心出错。我们将提供实用的方法来克服这种心理障碍，鼓励你勇敢地去尝试，去犯错，去从错误中学习。你会发现，每一次的尝试，都在为你积累宝贵的经验。 第四篇：让音乐生生不息——持续的进步与灵感 即兴创作是一个持续不断的过程。本书的最后一部分，将着眼于如何让你的即兴创作之路走得更远，让你保持学习的热情和源源不断的灵感。 资源推荐与学习方法： 我们将为你推荐一些优秀的音乐资源，例如不同风格的乐曲、优秀的伴奏示范、以及有助于提升音乐理论和听力训练的工具。同时，我们也会分享一些高效的学习方法，帮助你系统地提升即兴伴奏的能力。 与他人合作的乐趣： 音乐是沟通的语言，与他人合作更能激发创作的火花。我们将探讨如何与歌手、其他乐器演奏者进行即兴合作，以及在这种合作中需要注意的事项。 即兴创作在生活中的应用： 你会发现，一旦你掌握了即兴创作的能力，它将不仅仅局限于钢琴。你可以在日常生活中，用音乐来表达你的心情，为生活增添更多的色彩。 不断挑战与突破： 音乐的世界是广阔的，即兴创作的边界是无限的。我们将鼓励你不断挑战自己，尝试更复杂的音乐结构，探索更具个性的音乐风格，让你的即兴创作之路永远充满惊喜。 《乐章的自由呼吸：开启你的即兴创作之旅》将是你踏入即兴伴奏领域最贴心的向导。无论你是一名初学者，还是希望提升现有技能的音乐爱好者，本书都将为你提供最实用、最有效、最富有启发性的指引。让我们一同打开琴盖，让你的指尖在黑白键上自由舞动，谱写属于你自己的、独一无二的音乐篇章！

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这本书的价值远超其价格本身。我最欣赏它对于“音乐性”的强调。作者似乎并不满足于教你如何“弹对”和弦，而是引导你思考为什么“这个”和弦听起来更合适。书中对动机发展和音乐叙事结构的探讨，让原本枯燥的和弦练习焕发出了生命力。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于音乐哲学的入门读物。我特别喜欢其中关于情感表达与和声色彩搭配的章节，这部分内容让我明白了如何通过细微的和声变化，来烘托歌词的情绪。读完后，我感觉自己不再是一个被动的乐谱执行者，而是一个有能力参与到音乐创作过程中的积极分子。这本书，让我真正开始体会到即兴伴奏的乐趣所在。

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坦白说，市面上关于音乐技能的书籍多如牛毛，但真正能让人坚持读下去的并不多，这本书绝对是其中的佼佼者。它的魅力在于其极强的“可操作性”。作者非常注重细节，比如在讲解如何处理转调时的衔接技巧时，他会提供好几种不同的处理方案，并分析每种方案的听感差异。这对于追求完美音色的学习者来说，无疑是巨大的帮助。我喜欢它那种不急不躁的教学节奏，仿佛在邀请你一起进入一个充满创造力的音乐空间，而不是催促你赶紧完成任务。通过这本书的引导，我发现自己对音乐的“听感”变得更加敏感和挑剔，这本身就是一种巨大的进步。

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这本书简直是为我量身打造的！我一直对音乐充满热情，但苦于没有扎实的乐理基础，每次看到别人在钢琴前信手拈来地即兴演奏，心里总是羡慕不已。这本书的讲解方式非常细腻，它没有那种高高在上的理论说教，而是通过大量的实例和循序渐进的练习，让我这个音乐“小白”也能逐步理解和掌握即兴伴奏的奥秘。特别是书中对于和弦进行和旋律构建的剖析，简直是醍醐灌顶。它教会了我如何去“听”音乐，而不是仅仅停留在“弹”奏的层面。现在的我，已经可以试着用一些简单的和弦搭配，为我喜欢的歌曲配上自认为还算流畅的伴奏了。当然，这离不开作者在书中对于节奏处理和织体变化的耐心指导。这本书真的让我对音乐产生了更深层次的理解和热爱，不再觉得即兴伴奏是遥不可及的“大神”技能。

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作为一个已经学习了几年钢琴，但一直停留在识谱演奏阶段的业余爱好者，我迫切需要一本能够打破“演奏壁垒”的指南，而这本书恰恰满足了我的需求。它没有过多纠缠于枯燥的音阶和琶音练习，而是直接将重点放在了“应用”上。书中关于如何根据人声旋律线快速构建和声框架的技巧，简直是救星。我曾经尝试过自己跟着歌词哼唱，然后笨拙地去摸索和弦，效果总是差强人意。这本书提供了一套清晰的思维路径，让我明白了如何从旋律的起承转合中找到和声的支撑点。而且，作者在讲解中穿插了许多音乐史上的经典案例，让我能够将理论知识与实际的音乐作品联系起来，这种历史的厚重感，让学习过程变得更加有意义和启发性。

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这本书的排版和装帧设计深得我心，每一页都充满了艺术气息。打开书本时，那种纸张的触感和油墨的清香，都让人感到一种久违的沉静和专注。内容上，我尤其欣赏作者在叙述手法上的独到之处。它更像是一位经验丰富的老友在耳边轻声细语，分享着他的独门秘笈。书中对于不同风格的音乐，比如古典、爵士、流行，如何进行即兴处理的对比分析，让我看到了音乐风格的丰富性和包容性。作者并没有强求我们去模仿某一种特定的风格，而是鼓励我们去探索和发掘自己独特的音乐语言。虽然有些章节的练习曲难度对我来说尚有挑战，但我发现，即使只是尝试去理解这些复杂的段落，也极大地拓宽了我的音乐视野。这是一本值得反复品读，每次都能带来新感悟的书籍。

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这本书一直放在马桶旁柜子里，上厕所和等小孩洗脚的时候翻一翻，挺不错的

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即兴 和弦只讲到副属，调式只到 民族调式就结束了，缺乏流行部分....

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