学唱歌

学唱歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司 作者:[美]克利夫顿·威尔 出品人:后浪 页数:400 译者:毛斯祺 出版时间:2015-5 价格:78.00元 装帧:附赠曲目光盘 isbn号码:9787510079788 丛书系列:
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具体描述

著名男中音歌唱家廖昌永推荐

打开声音枷锁挑战发声极限

零基础感受声音艺术的独特魅力

【编辑推荐】

◎声乐名师多年经验倾囊相授。作者克利夫顿·威尔美国著名男高音歌唱家,与60多个一流音乐团体合作演出,拥有25年丰富教学经验,任职美国国家歌剧院协会和国家声乐教师协会,数度入选“全美名人录”, 2000年荣获舒伯特俱乐部颁发的“年度教师奖”。

◎全新声乐教学理念,美国声乐课堂经典教材。《学唱歌》按照作者新创独特声乐教学理念编写,至今已历经4次改版,畅销20余载,成为全美高校声乐课堂必读之作。

◎深入浅出,思路严谨,收录大量经典曲目。正文包含详尽的讲解与有针对性的联系,声乐学习方法与歌曲演示完美结合,收录的经典曲目涵盖不同时期不同风格,版本精良,歌词考究,并附中文歌词大意。

◎丰富的支持性材料。 随书CD包含歌曲伴奏及歌词发音;同步网站包含更多额外曲目、解剖学图示、教师所需的支持性教辅材料、常规热身练习视频等丰富资源。

【内容简介】

《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材,主要是为声乐初学者所编写,但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练,从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声,并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题,以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲,并按中等音调编写,以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》最突出的特点即是强调整体性学习,为学生提供适当练习的同时,将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声,其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。

【推荐语】

本书每一处发声方法的讲解都有相应的声音练习,无论对于教师教学还是学生自学,都是一本优秀的声乐教材。歌曲选集部分曲目风格多样,版本考究,尤为值得一提的是,此书还配有歌曲背景及歌词发音,这对于当前国内声乐学生来说,是十分难得并且需要的声乐用书。

—— 廖昌永,著名男中音歌唱家、上海音乐学院声歌系主任

穿越历史的歌谣:一部关于声音、情感与人类文明交织的史诗 这不是一本关于如何掌握高音技巧、如何打磨咽音共鸣的歌唱教程。本书《穿越历史的歌谣》更像是一场跨越时空的宏大叙事,它深入探讨的是“歌唱”这一人类最古老、最普遍的艺术形式,如何潜移默化地塑造了我们的情感、连接了我们的社群、记录了我们的历史,以及最终,成为了我们之所以为人的重要标志。 从原始时代,篝火旁咿呀学语的孩童,部落里振奋士气的战歌,到宗教仪式中涤荡心灵的圣歌;从民间流传的劳动号子,诉说悲欢离合的民谣,到宫廷上演的华丽咏叹,舞台之上震撼人心的戏剧选段;从承载民族记忆的史诗吟唱,到现代社会随处可闻的流行旋律,本书将带您踏上一段史诗般的旅程,去聆听,去感受,去理解“歌唱”这门艺术背后蕴含的深邃意义。 第一章:声音的黎明——从自然之音到人类歌声 在文明的曙光尚未驱散蒙昧的远古,人类的祖先是如何发出声音的?本书将从生物学的角度出发,探讨人类发声器官的演化,以及早期人类如何模仿自然界的声音,如风的呼啸、动物的鸣叫,并逐渐发展出有节奏、有意义的语音。我们还将审视那些可能存在的史前“歌唱”,例如通过简单的音节重复来传递信息、表达情绪,或是为集体的劳作和迁徙赋予节拍。考古学家们在古老洞穴壁画中发现的某些符号,以及对早期人类遗址的发掘,都可能暗示着某种形式的集体吟唱或仪式化声音的运用。这一章将着力于描绘声音从纯粹的自然现象,逐渐被赋予人类意识和情感,成为人类交流和表达的早期媒介。 第二章:歌者的起源——神话、宗教与最早的乐音 当人类开始仰望星空,思考生命的意义,歌唱便成为了连接人与神、连接个体与宇宙的重要桥梁。本书将追溯神话传说中那些拥有神圣嗓音的神祇,以及早期宗教仪式中,如何通过特定的音调、节奏和歌词来召唤神明、祈求庇佑。我们将深入研究古希腊的酒神颂歌,古罗马的圣歌,以及东方古国如古埃及、古印度、古中国等地的早期祭祀音乐和宗教吟唱。这些声音,并非仅仅是悦耳的旋律,更是承载了人们对未知世界的敬畏、对生命延续的渴望,以及对社会秩序的维护。我们将探讨这些早期音乐形式的结构、演唱方式,以及它们在当时社会文化中所扮演的关键角色。 第三章:社群的脉搏——劳动、爱情与生活之歌 歌唱并非总是与神圣和宏大相关,它更是渗透在普通人日常生活的点点滴滴之中。本书将聚焦于那些源于生活、服务于生活的歌谣。我们将考察不同民族的劳动号子,它们如何帮助劳动者协调动作、减轻疲惫,并在集体劳作中建立起强烈的社群认同感。从田间地头的农歌,到渔民出海时的号子,再到工匠劳作时的节奏曲调,这些充满生命力的歌声,记录了人类文明发展的物质基础。同时,我们将探究情歌的起源和演变,从古代的求爱之歌,到表达思念、离别的忧伤曲调,歌唱成为了一种诉说情感、维系人际关系的重要方式。家族的聚会、节日的庆典,无一不伴随着歌声,将个体的情感汇聚成集体共鸣的洪流。 第四章:历史的回响——战争、悲伤与民族的记忆 歌唱也是历史最忠实的记录者,它以独特的方式,将民族的兴衰、战争的残酷、人民的悲欢,铭刻在世代的记忆之中。本书将深入分析那些承载着国家记忆的史诗、战歌以及哀歌。我们会审视那些在重大历史事件发生时,被创作出来激励士气、宣泄悲愤的歌曲。例如,关于英雄的赞歌,关于失败的挽歌,关于民族压迫的反抗之歌。这些歌曲,如同历史的声波,在岁月的长河中回荡,提醒着后人曾经发生的一切。我们将探讨这些歌曲的创作背景、传播方式,以及它们如何在特定的历史时期,对社会舆论和集体情感产生深远影响。 第五章:艺术的绽放——从吟游诗人到舞台巨匠 随着社会的发展和文化的繁荣,歌唱逐渐从民间走向更为精致的艺术殿堂。本书将梳理歌唱艺术从早期吟游诗人的弹唱,到中世纪的教会音乐,再到文艺复兴时期宫廷歌剧的诞生,以及之后声乐艺术的不断发展。我们将审视不同时期杰出的作曲家和歌唱家,他们是如何创新音乐形式,突破演唱技巧,为后世留下宝贵的声乐遗产。从巴洛克时期的华丽咏叹,到古典时期的严谨结构,再到浪漫时期的情感奔放,我们将深入剖析不同风格的声乐作品,以及它们所体现的时代精神和艺术追求。本书也将触及戏剧、歌剧等舞台表演中,歌唱作为核心元素的地位,以及它如何与剧情、表演相结合,创造出震撼人心的艺术体验。 第六章:时代的变奏——流行、创新与全球的声音 进入现代社会,随着科技的发展和全球化的进程,歌唱的面貌发生了前所未有的变化。本书将探讨工业革命对音乐创作和传播方式的影响,唱片、广播、电影的出现,如何让歌声传播得更远、更广。我们将分析不同音乐流派的兴起,如爵士、蓝调、摇滚、流行音乐等,它们是如何在新的社会背景下,承载年轻一代的情感与反思。我们也将关注全球化浪潮下,不同文化背景的音乐元素如何相互融合、创新,催生出更加多元化的歌唱形式。本书还将探讨现代科技,如录音技术、电子音乐制作、人工智能在音乐创作中的应用,它们如何进一步拓展了歌唱艺术的边界。 第七章:声之共鸣——歌唱作为人类情感的终极表达 在所有章节的最终,本书将回归到歌唱最本质的意义——它是人类情感最直接、最深刻的表达方式。无论是在喜悦的欢笑中,在悲伤的泪水中,在爱恋的絮语中,还是在愤怒的呐喊中,歌唱都能将我们内心的情感放大、传递、升华。本书将通过大量的历史案例、艺术作品分析,以及对心理学、社会学理论的引用,来阐释歌唱如何成为连接个体情感与集体情感的纽带,如何成为个体在孤独时寻求慰藉、在喜悦时与人分享的伙伴。歌唱,不仅仅是声音的组合,更是心灵的交响,是人类情感最美丽的语言。 《穿越历史的歌谣》是一次关于声音、情感与人类文明交织的宏大探索。它不是一本教你如何发声的书,而是一本让你听懂声音背后故事的书,让你感受歌唱所承载的深厚情感与历史重量的书。希望读者在阅读本书的过程中,能够重新认识“歌唱”这一古老艺术的魅力,并从中获得更深层次的理解和感动。

作者简介

克利夫顿·威尔(Clifon Ware),美国明尼苏达大学明尼阿波利斯分校音乐学院荣休教授。西北大学声乐表演博士,曾任职美国国家歌剧院协会和国家声乐教师协会明尼苏达分会,为美国国家声乐教师协会基金董事会成员,并几度入选“全美名人录”。2000年获得舒伯特俱乐部颁发的“年度教师奖”。作为一名男高音独唱家,威尔博士曾与60多个一流音乐机构合作演出,出演过53首歌剧、轻歌剧、音乐剧角色,76首与管弦乐团及合唱团合作的曲目,超过25首独唱曲目,以及一些室内乐独唱曲目。编写出版过流行甚广的歌唱教学教材《声乐教学基本原理:歌唱的基础与历程》。此外,他还曾为美国国家歌剧协会的刊物《歌剧期刊》撰写过一系列有关演唱的文章,2005年被收录整理成《歌唱者的一生:目标和角色》一书。

毛斯祺,美国纽约大学传播学硕士,现居纽约。热衷翻译、戏剧、设计和旅行。

目录信息

前言
第一部分 声乐理论与技巧
第一章 准备行装
第二章 开始旅程
第三章 敞开心扉
第四章 动员全身
第五章 掌控呼吸
第六章 发 声
第七章 衔接不同声音区域
第八章 音质最优化
第九章 元音及辅音发音
第十章 协调发音过程
第十一章 学习一首歌
第十二章 演唱一首歌
第二部分 歌曲选集
群体、爱国歌曲以及热身曲
民歌、圣歌以及灵歌
艺术歌曲及咏叹调
音乐剧歌曲
附录 A
附录 B
附录 C
附录 D
重要词汇
延伸阅读
CD曲目
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的情感张力处理得非常高级,它很少用直白的、呐喊式的语言去表达强烈的爱恨情仇,而是通过极其微小、内敛的动作和眼神交流来传递惊涛骇浪的情感。我印象最深的是主角与配角之间几次关键的对话,表面上风平浪静,甚至是客套的寒暄,但字里行间却充满了只有心照不宣的人才能理解的张力。作者懂得“不把话说完”的力量,他将最核心的情感留在了读者的想象空间中,让我们自己去填充那些未曾言明的痛苦、渴望和妥协。这种处理方式非常考验读者的共情能力,也极大地提升了阅读的参与感——我们不再是旁观者,而是潜入角色内心深处的侦探。这种内敛的表达,反而比那些歇斯底里的哭喊更具穿透力,它像一把精细的手术刀,缓缓划开人物的内心,让你感受到那种刻骨铭心的温柔或绝望。读完后,那些未曾明确表达的情绪,反而比明确的描述更长时间地萦绕在心头,久久无法散去。

☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直像一首精心编排的交响乐,时而激昂澎湃,时而低回婉转,让人完全无法预测下一秒会发生什么。作者似乎对时间线的掌控有着近乎于偏执的精准度,他总能在最恰当的时机抛出一个悬念,或者在情绪达到高潮时,戛然而止,留给读者一个回味无穷的空白。我常常发现自己在一章结束时,会不由自主地屏住呼吸,必须立刻翻到下一页,否则那种悬而未决的感觉简直要将人撕裂。更妙的是,这种紧凑的节奏感并非一味地追求速度,它懂得张弛有度。在几个高强度的情节推进后,作者会安排一段细腻的心理描写或者环境渲染,这段“慢下来”的篇幅,如同音乐中的慢板,让读者有机会喘口气,消化之前接收到的所有信息,并为下一次爆发积蓄能量。这种如同过山车一般的阅读体验,着实让人上瘾。我甚至会故意放慢速度,试图去捕捉作者是如何布局这些高潮和低谷的,但每一次的尝试都以失败告终——因为作者的布局总是比我预想的更精妙、更出乎意料。

☆☆☆☆☆

这本书所构建的世界观,其复杂精妙的程度,已经超越了我阅读过的任何同类题材作品。它不仅仅是设定了一个背景,而是像生物学家解剖一个复杂的有机体那样,层层剥开了这个世界的运行逻辑和内在法则。作者似乎在创造这个世界之前,就已经完成了它数千年甚至上万年的历史演进、社会结构、哲学基础以及生态平衡的研究。我特别欣赏它处理“灰色地带”的方式,没有绝对的好人与坏人,每一个势力、每一个角色的动机都建立在自洽的生存逻辑之上,即便是最令人发指的行为,也能在那个世界的规则下找到合理的解释。这种深度迫使我不断地去反思现实世界中的很多既定观念。读完某一章节后,我常常需要停下来,在脑海中绘制一张关系图,梳理不同派系之间的恩怨情仇和权力制衡。这种沉浸式的、需要大量脑力劳动的体验,是市面上许多敷衍了事的作品所无法比拟的。它挑战的不是读者的理解力,而是读者的思维边界。

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这本书的排版和装帧简直是一场视觉的享受!从封面那细腻的纹理,到内页纸张那种恰到好处的厚重感,都透露出一种对阅读体验的极致追求。我通常对精装书不太感冒,总觉得它们笨重,但这一本拿在手里却异常舒服,仿佛作者或出版方真的花了很多心思去雕琢每一个细节。比如,章节之间的过渡页,那种留白的艺术处理得非常到位,既不会让人觉得突兀,又能起到很好的缓冲作用。字体选择上,那种略带古典韵味的宋体与现代感的无衬线体交替使用,使得阅读过程充满了节奏感,一点也不会感到枯燥。特别是那些插图或者图表(如果有的线索暗示了这些),它们的线条干净利落,色彩搭配高级又克制,绝不是那种廉价的、为了填充空间而存在的图画。我尤其欣赏作者在处理一些复杂概念时,那种巧妙地运用留白和间距来引导读者的视线,让原本可能晦涩难懂的内容,也变得如同欣赏一幅精心构图的画作般流畅自然。这本书的实体感,本身就构成了一种阅读的仪式感,让人更愿意放下手机,沉浸其中,去细细品味文字的重量和墨香的温度。光是捧着它,就能感受到一种沉静的力量。

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这本书的语言风格呈现出一种极度老练的、近乎于“咬文嚼字”的精准度,每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼的钻石,闪烁着独特的光芒。它绝不是那种追求通俗易懂的白话文,而是带着一种文学的厚重感和历史的沉淀感。我读到很多句子时,会忍不住停下来,默默地在心里复诵几遍,感受那些拗口但韵律感极强的组合。作者似乎对古籍和专业术语有着深厚的积累,但他的高明之处在于,他能将这些看似艰深的词汇,融入到流畅的语境中,而不是生硬地堆砌。这使得阅读过程本身,变成了一种对语言艺术的欣赏。特别是那些描述性的段落,简直是文字版的印象派画作,他捕捉的不是事物本身,而是光线、湿度和时间留下的痕迹,那种“此时无声胜有声”的意境被表达得淋漓尽致。如果你期待的是轻松的快餐式阅读,这本书可能会让你感到吃力,但如果你痴迷于文字的质感和语言的雕琢,那么你会发现,这是一座用词汇构建的精美迷宫,值得你迷失其中。

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还需要更多的实践和练习...书的后面是大篇幅的示例歌曲

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央音音乐专业后来在美国深造的朋友推荐的,是美国声乐教学很多人用的一本教材。可以用来做自学参考,也可以给声乐教学的师生使用。内容很全面,也是从基础开始教起,对基本功挺有帮助。后面附了歌集,很实用。

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