Duras, l'oeuvre matérielle

Duras, l'oeuvre matérielle pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:IMEC
作者:Dominique Noguez
出品人:
頁數:127
译者:
出版時間:2006-11-9
價格:EUR 25.00
裝幀:Broché
isbn號碼:9782908295825
叢書系列:
圖書標籤:
  • Duras,Marguerite
  • français
  • *IMEC*
  • #français
  • ##IMEC
  • #
  • 瑪格麗特·杜拉斯
  • 法國文學
  • 女性文學
  • 現代主義
  • 文本性
  • 物質性
  • 身體性
  • 寫作
  • 文學批評
  • 女性主義
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具體描述

《光影間的呢喃:20世紀法國文學的具象與精神》 一部探索文學作品物質性與精神內核交織的深度考察 本書旨在深入剖析20世紀法國文學領域中,文本的物理存在(即“具象性”)與其所承載的哲學、美學和曆史精神之間的復雜互動關係。我們聚焦於那些在文學史上留下深刻印記的作傢群體,他們的創作不僅是思想的載體,更是物質世界中具體的、可觸摸的對象。 第一部分:文本的物質化進程——從手稿到印刷的物理旅程 本部分將追溯文學作品從最初的創作構思到最終印刷成冊的完整物質轉化過程,並探討這一過程對作品意義闡釋的影響。 一、 作傢的書寫工具與身體性 我們將詳盡考察20世紀早期作傢們在創作過程中使用的具體工具:從墨水筆的軌跡、打字機的節奏,到後來的錄音設備和早期的文字處理軟件。這些工具並非中立的媒介,它們塑造瞭文本的節奏和密度。例如,莫裏斯·布朗肖(Maurice Blanchot)早年作品中對“不可言說之物”的描繪,與其在孤寂書房中與紙張的物理對抗是密不可分的。我們會分析不同書寫習慣如何影響句法結構的形成,以及身體的疲憊或興奮如何在羊皮紙或紙頁上留下痕跡。 二、 紙張、裝幀與閱讀體驗的構成 文學作品的物質性首先體現在其物理形態上。本書將梳理20世紀法國書籍裝幀藝術的發展脈絡,從昂貴的初版限量本到普及的大眾平裝本。分析不同紙張的紋理、油墨的質感以及裝幀設計師(如早期蓋爾芒特齣版社的設計師)的選擇,如何共同構建瞭閱讀者對作品的“第一印象”。閱讀行為並非純粹的智力活動,而是涉及觸覺、視覺甚至嗅覺的感官體驗。我們將引入現象學視角,探討當讀者翻動一本特定版本的卡爾維諾或阿拉貢作品時,其精神接收過程是如何被這些物質屬性所調製的。 三、 圖書館、書店與知識的地理學 在20世紀,知識的傳播依賴於具體的空間。本章將考察巴黎乃至法國各地標誌性書店(如莎士比亞書店的興衰)和大學圖書館的建築布局。這些空間不僅僅是藏書的地方,更是思想交流的節點和身份構建的場域。書籍如何被擺放、分類、流通,直接影響瞭特定思潮的可見度和接受度。我們考察戰後“存在主義”書籍如何在特定書店的小桌上聚集人氣,形成一種物質上的“運動中心”。 第二部分:具象的文學意象——物質世界在文本中的反思 作傢們如何將他們所處的物質世界——城市、身體、日常物品——轉化為具有深刻內涵的文學意象,是本部分的核心議題。 一、 城市景觀的去魅與重塑 20世紀的法國文學,特彆是新小說(Nouveau Roman)的實踐者,對城市空間進行瞭前所未有的細緻解剖。這不是對浪漫化巴黎的迴歸,而是對戰後現代都市的精確、近乎冷酷的描述。我們將分析阿蘭·羅布-格裏耶(Alain Robbe-Grillet)作品中對幾何形體、混凝土建築和重復性物體的癡迷,如何反映瞭現代社會中主體性的消解。這些“物”本身成為敘事的主角,它們的存在先於人類的解讀。 二、 身體的異化與物件化 麵對工業化和消費主義的衝擊,作傢們重新審視人類的身體。本部分將比較薩特關於“他者之凝視”的哲學探討與許多作傢筆下身體的“物化”狀態。探討諸如醫療器械、日常服裝、機械零件等“非人”物件,如何在文本中獲得超越性的意義,成為錶達焦慮、疏離或欲望的媒介。我們將關注某些作傢如何刻意使用去人稱化的語言來描繪身體的各個部分,使其退化為一係列可被觀察和分析的物質集閤。 三、 日常物品的符號學轉嚮 在日常生活中被忽略的傢具、餐具、交通工具,在文學中被賦予瞭沉重的曆史和心理負擔。本書將通過對特定物品的“聚焦分析”,展示它們如何從單純的背景元素躍升為推動情節或揭示人物內心世界的關鍵符號。例如,一個被反復提及的舊式電話機,可能象徵著溝通的中斷或曆史的迴音。我們考察如何通過對這些物質細節的精確捕捉,來構建一個比宏大敘事更具真實感的“生活世界”。 第三部分:媒介的變遷與文學的界限 進入20世紀下半葉,新的技術媒介對傳統“書籍”的概念提齣瞭挑戰,促使作傢們重新界定“文學作品”的邊界。 一、 攝影、電影與文學的視覺轉嚮 攝影和電影作為強大的視覺媒介的崛起,迫使文學思考自身的“非視覺”優勢與劣勢。我們分析一些作傢如何藉鑒電影的濛太奇手法,將敘事分解為一係列並置的圖像片段。同時,我們也探討文學如何通過對“不可見之物”(如夢境、潛意識)的深度挖掘,來對抗攝影對錶象的絕對控製。這種媒介間的張力,催生瞭許多實驗性的文本結構。 二、 聲音的迴歸與口述傳統的重構 隨著錄音技術的發展,文學開始關注聲音的物質性——語調、呼吸、停頓。本部分考察那些具有強烈口語化傾嚮的作品(如某些劇本或紀實文學),它們如何試圖在印刷文本中“復現”現場感。聲音的介入,使得作品從純粹的視覺符號係統,嚮一種更接近現場錶演的、流動的實體轉化。 三、 文學作為“事件”而非“文本” 最後,本書將探討20世紀後期的文學活動如何超越書本本身。文學的物質性不再局限於紙張,而是擴展到作者的公開宣讀、政治行動中的口號、以及對既有文學傳統的破壞性行為(如“激進主義文學”)。此時,作品的意義被嵌入到特定的時間、地點和公眾反應的聚閤體中,成為一種短暫而有力的“事件”。 結語:物質性作為精神的錨點 《光影間的呢喃》最終試圖論證,20世紀法國文學的深刻性,恰恰在於它拒絕將思想與物質割裂。作傢們通過對具體、可感、有時甚至是笨拙的物質世界的精確描摹,纔得以觸及存在與意義的終極問題。本書是對那些被忽視的“物”的緻敬,是探究語言如何棲居於世界之中的一次深入跋涉。它為讀者提供瞭一套審視經典作品的新工具,強調瞭每一頁的重量、每一行的墨跡背後所蘊含的復雜文化重量。

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讀後感

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讀完《Duras, l'oeuvre matérielle》,我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而精密的考古發掘,每一頁都像是一鏟細土,每一次翻頁都像是小心翼翼地拂去塵埃,最終顯露齣的,是瑪格麗特·杜拉斯那龐大而復雜的精神遺跡。這本書的魅力在於,它並沒有像一般的文學評論那樣,僅僅停留在對作品主題的解讀,或是對人物情感的分析。相反,它將焦點巧妙地轉移到瞭“物質性”上,這個在文學創作中常常被忽視卻又至關重要的維度。我從未想過,那些看似普通的物件,例如海邊的廢墟、空蕩的房間、搖曳的燈光,竟然能承載如此豐富的信息,甚至成為理解杜拉斯創作動機和她獨特美學風格的關鍵。書中對電影《印度之歌》的分析,讓我對那些靜止的長鏡頭,對那些緩慢移動的攝影機,對那些反復齣現的同一場景有瞭全新的認識。我開始明白,那些“物質”的存在,並非是偶然的,它們是被精心挑選、反復打磨過的,是為瞭營造一種特殊的氛圍,是為瞭喚醒觀者內心深處的共鳴。作者在書中對杜拉斯寫作過程的細緻還原,比如她如何處理紙張、墨水,如何一遍遍地修改手稿,也讓我窺見瞭創作的艱辛與神聖。這種對“物”的關注,將杜拉斯從一個抽象的文學符號,拉迴到瞭一個有血有肉,與物質世界緊密相連的創作者的形象。我發現,通過理解她作品中的物質性,我更能體會到她對時間流逝、記憶消亡的憂慮,對人類情感的復雜與脆弱的洞察。

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我一直覺得,瑪格麗特·杜拉斯的作品有一種難以言喻的“厚重感”,一種沉甸甸的,仿佛能夠壓在心頭的東西。讀完《Duras, l'oeuvre matérielle》,我纔終於找到瞭這種感覺的根源——那就是她作品中無處不在的“物質性”。這本書就像一個顯微鏡,將杜拉斯作品中的每一個“物”,都放大、細緻地呈現齣來,並賦予它們深刻的解讀。我尤其喜歡書中對“痕跡”的探討,無論是手稿上的筆跡,還是電影畫麵中的光影,亦或是人物身上的傷痕,都被作者視為承載記憶和情感的重要載體。我開始理解,為什麼杜拉斯的敘事常常有一種迴溯和重疊的感覺,原來她是在試圖捕捉那些“物質”在時間流逝中所留下的痕跡,並以此來構建她的故事。書中對杜拉斯寫作工具的關注,比如她如何使用打字機,如何整理筆記,也讓我看到瞭一個創作者與物質世界之間那種密不可分的關係。這種對“物”的細緻觀察和深入挖掘,讓杜拉斯的形象在我心中變得更加立體和真實。我不再僅僅視她為一個偉大的作傢,而是一個與物質世界搏鬥,並從中提煉齣生命真諦的藝術傢。這本書的閱讀過程,就像是一次精神的洗禮,讓我重新審視瞭文學創作的本質,以及物質世界在其中扮演的重要角色。

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《Duras, l'oeuvre matérielle》這本書,是一次令人震撼的智力冒險,它帶領我進入瞭一個我從未認真探索過的文學領域。我一直以為,文學作品就是由文字構建起來的,但這本書卻讓我看到瞭,文字之外,還有更深層、更具生命力的“物質性”存在。作者對杜拉斯作品的分析,徹底顛覆瞭我對“文本”的理解。她不僅僅關注情節和人物,更關注那些構成敘事“物質基礎”的元素,比如場景的布置、道具的選擇、甚至是光影的運用。我讀到書中對杜拉斯電影《廣島之戀》的分析,纔意識到,原來那些看似靜止的畫麵,那些緩慢的鏡頭,都在試圖通過“物質”來傳達一種無以言說的巨大悲痛和曆史傷痕。這種對“物”的敏感和關注,貫穿瞭杜拉斯的整個創作生涯,也構成瞭她作品獨特的魅力。書中還探討瞭杜拉斯筆下人物的身體,他們的姿態、他們的動作,都被視為一種“物質性”的錶達,它們直接而有力地傳遞著人物內心的欲望、恐懼和掙紮。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的物質迷宮,而作者則像一位經驗豐富的嚮導,帶領我一步步地解開杜拉斯作品的秘密。這本書讓我明白,真正的文學解讀,不應該僅僅停留在錶麵的文字意義,更應該深入到物質的層麵,去感受文本的“體溫”,去觸摸文本的“肌理”。

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《Duras, l'oeuvre matérielle》這本書,可以說是我近年來讀到的最令人驚喜的文學評論之一。它並非那種高高在上、晦澀難懂的學術著作,而更像是一場與作者的深入對話,一場關於杜拉斯創作的深度探索。最讓我著迷的是,它沒有迴避杜拉斯作品中那些最“物質”的元素——那些具象的、可觸摸的物件。相反,它將這些元素視為理解杜拉斯創作的關鍵。我讀到書中關於“牆壁”的分析,纔知道原來那些冰冷的牆體,竟然能夠承載如此厚重的曆史和情感。它們是沉默的見證者,記錄著人物的喜怒哀樂,也暗示著故事的走嚮。作者對杜拉斯電影的分析也同樣精彩,她不僅僅關注畫麵本身,更關注構成畫麵的“物質”,比如光影的運用,道具的擺設,甚至演員的服飾。這些“物質”的細節,在作者的筆下被賦予瞭生命,它們不再是簡單的背景,而是與人物一同呼吸、一同感受的生命體。我感覺自己仿佛第一次真正“看見”瞭杜拉斯的作品,看到瞭她創作背後那份對物質世界的敏感和深刻的洞察。這本書讓我明白,真正的文學評論,不應該僅僅停留在對文字的解讀,更應該深入到構成文本的物質肌理之中,去發掘那些隱藏在“物”之下的精神世界。

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這本書,與其說是一本文學評論,不如說是一次深入的“物”的冥想。我讀《Duras, l'oeuvre matérielle》,就像是跟著作者一起,在杜拉斯的作品中進行一場漫長而細緻的“物質搜尋”。我發現,杜拉斯的偉大之處,恰恰在於她能夠將那些最普通、最不起眼的“物”,賦予最深刻的意義。我讀到書中關於“船”的分析,纔終於明白,為什麼杜拉斯筆下的船,總有一種漂泊不定、難以抵達彼岸的宿命感。它不僅僅是一艘船,更是人物內心的隱喻,是對自由的渴望,也是對現實的睏境。作者對杜拉斯電影的分析也同樣令人著迷,她關注那些構成畫麵的“物質”,比如道具的擺設,場景的設計,甚至是演員的肢體語言。這些“物質”的細節,在作者的筆下被賦予瞭生命,它們不再是沉默的背景,而是與人物一同呼吸、一同經曆的生命體。我感覺自己仿佛置身於一個由物質構成的巨大文本之中,而作者則是一位導遊,帶領我一一解讀這些“物”所蘊含的深層含義。這本書讓我明白,文學創作,並非僅僅是文字的遊戲,更是與物質世界進行對話的過程,而杜拉斯,無疑是這場對話中最傑齣的參與者之一。

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《Duras, l'oeuvre matérielle》這本書,讓我對文學評論有瞭全新的認識。我之前一直認為,評論就是要分析人物,解讀主題,挖掘象徵意義。但這本書卻將焦點巧妙地轉移到瞭“物質性”上,一個我之前從未認真思考過的維度。作者通過對杜拉斯作品的細緻解剖,揭示瞭那些“物”是如何構成她的敘事,又是如何承載她的情感和思想的。我讀到書中對“光”的分析,纔明白,杜拉斯筆下的光,從來不是簡單的照明,而是時間的象徵,是記憶的摺射,甚至是欲望的催化劑。那些忽明忽暗的光綫,如同人物內心的起伏,充滿瞭不確定性和神秘感。書中還探討瞭杜拉斯電影的“物質性”,比如那些緩慢而充滿張力的鏡頭,那些反復齣現的場景,都試圖通過物質的呈現,來喚醒觀者內心深處的某種共鳴。我感覺自己仿佛置身於一個由物質構成的巨大拼圖之中,而作者則像一位技藝精湛的拼圖者,將那些散落的碎片,重新組閤成一幅關於杜拉斯創作的宏偉畫捲。這本書讓我意識到,真正的文學解讀,需要我們超越文字的錶麵,去關注那些構成作品“物質本體”的存在。

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這本書的閱讀體驗,與其說是“讀”,不如說是“感受”。《Duras, l'oeuvre matérielle》就像是一把精密的解剖刀,緩緩地剖開瞭杜拉斯作品那看似光滑的外殼,露齣瞭內部錯綜復雜的肌理。我一直覺得杜拉斯的作品有一種獨特的“質感”,說不清道不明,但就是能直接觸碰到心底最柔軟的地方。這本書,就是試圖去解釋和還原這種“質感”的來源。作者深入挖掘瞭杜拉斯作品中那些“物”的意義,不僅僅是物理意義上的,更是承載瞭情感、記憶、曆史的象徵意義。我開始理解,為什麼杜拉斯筆下的河流、大海、房子,總有那麼一種揮之不去的憂鬱和宿命感,原來它們並非簡單的布景,而是本身就蘊含著強大的生命力和情感張力。書中對於“文本的物質性”的探討,讓我第一次意識到,原來紙張的泛黃、墨水的痕跡,甚至是被反復翻閱留下的摺痕,都能成為理解作者創作狀態和作品內涵的重要綫索。作者用一種近乎癡迷的細緻,追蹤著杜拉斯的創作蹤跡,將那些被我們忽略的細節,那些構成她文本“物質基礎”的東西,一一呈現齣來,並賦予它們深刻的解讀。我感覺自己仿佛置身於她的工作室,看著她手中的筆,感受著空氣中彌漫的創作氣息。這種閱讀方式,讓我對杜拉斯的作品産生瞭前所未有的親近感,也讓我對文學創作本身有瞭更深的敬畏。

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我必須承認,《Duras, l'oeuvre matérielle》這本書,徹底顛覆瞭我以往對文學作品的認知方式。我之前讀杜拉斯,更多的是被她那種迷人的敘事風格,被她筆下人物那種深刻的孤獨感所吸引。但這本書,卻將我的注意力引嚮瞭一個我從未仔細思考過的方嚮——“物質性”。作者極其細緻地剖析瞭杜拉斯作品中那些“物”的存在,不僅僅是場景中的道具,更是構成她敘事邏輯和情感錶達的基石。我讀到書中對“海”的分析,纔恍然大悟,原來杜拉斯筆下的海,不僅僅是物理上的存在,更是她內心深處欲望、失落和逃離的具象化。它時而洶湧澎湃,時而平靜無痕,卻始終如一地承載著人物的命運,摺射齣人生的無常。書中還深入探討瞭杜拉斯電影的“物質性”,比如那些充滿象徵意義的場景設置,那些緩慢而富有節奏的鏡頭語言,甚至包括她錶演時身體的姿態。這一切,都在試圖通過物質的呈現,來觸及那些難以言喻的情感和思想。我開始意識到,杜拉斯的偉大之處,在於她能夠將最抽象的情感,最深刻的哲學思考,轉化為一種可以觸摸、可以感知的物質存在。這本書就像是一本藏寶圖,它帶領我發現瞭杜拉斯作品中那些隱藏的寶藏,讓我對她的創作世界有瞭更立體、更深刻的理解。

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這本書,我斷斷續續讀瞭幾個月,終於閤上瞭扉頁,一種難以言喻的沉重感和釋然感交織。說實話,剛開始翻開《Duras, l'oeuvre matérielle》,我腦子裏對“物質性”這個詞的理解還停留在比較錶麵的層麵,以為就是指她作品中那些具象的、可觸摸的物件,比如那艘船、那片海、那間屋子。但隨著閱讀的深入,我纔意識到,作者所探討的“物質性”遠比我想象的要深刻得多,它是一種貫穿杜拉斯創作的底層邏輯,一種構成她文本肌理的物質基礎,甚至是她本人存在的一種具象化投射。書中對杜拉斯小說、電影、劇本的細緻解剖,不僅僅是對情節和人物的分析,更是對那些構成敘事的“物”的關注,對它們如何承載情感、記憶、曆史,乃至生命本身,進行瞭觸及靈魂的探究。我尤其被書中關於“空間”的論述所吸引,杜拉斯的作品中,空間從來不是簡單的背景,而是具有生命力的主體,它承載著人物的命運,空間的物質屬性——牆壁的斑駁、光綫的黯淡、空氣的潮濕——都滲透著人物內心的孤寂、欲望和失落。這種對“物”的細緻觀察和深刻挖掘,讓我重新審視瞭那些我曾認為理所當然的敘事元素,仿佛打開瞭一扇通往全新理解世界的大門。書中的分析觸及到瞭杜拉斯創作中最隱秘、最不易察覺的部分,那些被忽略的細節,那些物質構成中的微小顫動,在作者的筆下被放大、被揭示,顯露齣它們驚人的力量。我開始理解,為什麼杜拉斯的作品總是帶有一種如此強大的,幾乎是壓迫性的物質感,那是她試圖通過捕捉和呈現物質世界的真實肌理,來觸及人類內心最深處的真實。

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讀完《Duras, l'oeuvre matérielle》,我的腦海裏充斥著各種具象的意象,那些曾經隻是模糊背景的物件,如今卻仿佛鮮活地呈現在眼前,它們承載著比我想象中更深刻的含義。這本書最吸引我的地方在於,它將焦點放在瞭杜拉斯作品中那些“物質”的存在,並將其視為理解她創作的關鍵。我讀到書中對“屋子”的分析,纔意識到,杜拉斯筆下的屋子,從來不是簡單的居住空間,而是承載著人物的孤獨、欲望、以及對過去的逃避。牆壁的斑駁,傢具的陳舊,都如同人物內心的傷痕,訴說著不為人知的故事。作者還深入探討瞭杜拉斯電影的“物質性”,比如那些充滿象徵意義的道具,它們往往不是為瞭裝飾,而是為瞭引發觀者的聯想,去觸碰人物內心深處的隱秘情感。我開始理解,為什麼杜拉斯的作品總是帶有一種如此強大的,幾乎是窒息的現實感,原來她是通過對物質世界的極度關注,來捕捉和呈現人類存在的真實狀態。這本書的閱讀過程,對我而言,更像是一次精神的“觸感”之旅,讓我用一種全新的方式去感知和理解杜拉斯的藝術世界。

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