Duras, l'oeuvre matérielle

Duras, l'oeuvre matérielle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:IMEC
作者:Dominique Noguez
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:2006-11-9
价格:EUR 25.00
装帧:Broché
isbn号码:9782908295825
丛书系列:
图书标签:
  • Duras,Marguerite
  • français
  • *IMEC*
  • #français
  • ##IMEC
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  • 玛格丽特·杜拉斯
  • 法国文学
  • 女性文学
  • 现代主义
  • 文本性
  • 物质性
  • 身体性
  • 写作
  • 文学批评
  • 女性主义
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具体描述

《光影间的呢喃:20世纪法国文学的具象与精神》 一部探索文学作品物质性与精神内核交织的深度考察 本书旨在深入剖析20世纪法国文学领域中,文本的物理存在(即“具象性”)与其所承载的哲学、美学和历史精神之间的复杂互动关系。我们聚焦于那些在文学史上留下深刻印记的作家群体,他们的创作不仅是思想的载体,更是物质世界中具体的、可触摸的对象。 第一部分:文本的物质化进程——从手稿到印刷的物理旅程 本部分将追溯文学作品从最初的创作构思到最终印刷成册的完整物质转化过程,并探讨这一过程对作品意义阐释的影响。 一、 作家的书写工具与身体性 我们将详尽考察20世纪早期作家们在创作过程中使用的具体工具:从墨水笔的轨迹、打字机的节奏,到后来的录音设备和早期的文字处理软件。这些工具并非中立的媒介,它们塑造了文本的节奏和密度。例如,莫里斯·布朗肖(Maurice Blanchot)早年作品中对“不可言说之物”的描绘,与其在孤寂书房中与纸张的物理对抗是密不可分的。我们会分析不同书写习惯如何影响句法结构的形成,以及身体的疲惫或兴奋如何在羊皮纸或纸页上留下痕迹。 二、 纸张、装帧与阅读体验的构成 文学作品的物质性首先体现在其物理形态上。本书将梳理20世纪法国书籍装帧艺术的发展脉络,从昂贵的初版限量本到普及的大众平装本。分析不同纸张的纹理、油墨的质感以及装帧设计师(如早期盖尔芒特出版社的设计师)的选择,如何共同构建了阅读者对作品的“第一印象”。阅读行为并非纯粹的智力活动,而是涉及触觉、视觉甚至嗅觉的感官体验。我们将引入现象学视角,探讨当读者翻动一本特定版本的卡尔维诺或阿拉贡作品时,其精神接收过程是如何被这些物质属性所调制的。 三、 图书馆、书店与知识的地理学 在20世纪,知识的传播依赖于具体的空间。本章将考察巴黎乃至法国各地标志性书店(如莎士比亚书店的兴衰)和大学图书馆的建筑布局。这些空间不仅仅是藏书的地方,更是思想交流的节点和身份构建的场域。书籍如何被摆放、分类、流通,直接影响了特定思潮的可见度和接受度。我们考察战后“存在主义”书籍如何在特定书店的小桌上聚集人气,形成一种物质上的“运动中心”。 第二部分:具象的文学意象——物质世界在文本中的反思 作家们如何将他们所处的物质世界——城市、身体、日常物品——转化为具有深刻内涵的文学意象,是本部分的核心议题。 一、 城市景观的去魅与重塑 20世纪的法国文学,特别是新小说(Nouveau Roman)的实践者,对城市空间进行了前所未有的细致解剖。这不是对浪漫化巴黎的回归,而是对战后现代都市的精确、近乎冷酷的描述。我们将分析阿兰·罗布-格里耶(Alain Robbe-Grillet)作品中对几何形体、混凝土建筑和重复性物体的痴迷,如何反映了现代社会中主体性的消解。这些“物”本身成为叙事的主角,它们的存在先于人类的解读。 二、 身体的异化与物件化 面对工业化和消费主义的冲击,作家们重新审视人类的身体。本部分将比较萨特关于“他者之凝视”的哲学探讨与许多作家笔下身体的“物化”状态。探讨诸如医疗器械、日常服装、机械零件等“非人”物件,如何在文本中获得超越性的意义,成为表达焦虑、疏离或欲望的媒介。我们将关注某些作家如何刻意使用去人称化的语言来描绘身体的各个部分,使其退化为一系列可被观察和分析的物质集合。 三、 日常物品的符号学转向 在日常生活中被忽略的家具、餐具、交通工具,在文学中被赋予了沉重的历史和心理负担。本书将通过对特定物品的“聚焦分析”,展示它们如何从单纯的背景元素跃升为推动情节或揭示人物内心世界的关键符号。例如,一个被反复提及的旧式电话机,可能象征着沟通的中断或历史的回音。我们考察如何通过对这些物质细节的精确捕捉,来构建一个比宏大叙事更具真实感的“生活世界”。 第三部分:媒介的变迁与文学的界限 进入20世纪下半叶,新的技术媒介对传统“书籍”的概念提出了挑战,促使作家们重新界定“文学作品”的边界。 一、 摄影、电影与文学的视觉转向 摄影和电影作为强大的视觉媒介的崛起,迫使文学思考自身的“非视觉”优势与劣势。我们分析一些作家如何借鉴电影的蒙太奇手法,将叙事分解为一系列并置的图像片段。同时,我们也探讨文学如何通过对“不可见之物”(如梦境、潜意识)的深度挖掘,来对抗摄影对表象的绝对控制。这种媒介间的张力,催生了许多实验性的文本结构。 二、 声音的回归与口述传统的重构 随着录音技术的发展,文学开始关注声音的物质性——语调、呼吸、停顿。本部分考察那些具有强烈口语化倾向的作品(如某些剧本或纪实文学),它们如何试图在印刷文本中“复现”现场感。声音的介入,使得作品从纯粹的视觉符号系统,向一种更接近现场表演的、流动的实体转化。 三、 文学作为“事件”而非“文本” 最后,本书将探讨20世纪后期的文学活动如何超越书本本身。文学的物质性不再局限于纸张,而是扩展到作者的公开宣读、政治行动中的口号、以及对既有文学传统的破坏性行为(如“激进主义文学”)。此时,作品的意义被嵌入到特定的时间、地点和公众反应的聚合体中,成为一种短暂而有力的“事件”。 结语:物质性作为精神的锚点 《光影间的呢喃》最终试图论证,20世纪法国文学的深刻性,恰恰在于它拒绝将思想与物质割裂。作家们通过对具体、可感、有时甚至是笨拙的物质世界的精确描摹,才得以触及存在与意义的终极问题。本书是对那些被忽视的“物”的致敬,是探究语言如何栖居于世界之中的一次深入跋涉。它为读者提供了一套审视经典作品的新工具,强调了每一页的重量、每一行的墨迹背后所蕴含的复杂文化重量。

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读后感

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用户评价

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《Duras, l'oeuvre matérielle》这本书,让我对文学评论有了全新的认识。我之前一直认为,评论就是要分析人物,解读主题,挖掘象征意义。但这本书却将焦点巧妙地转移到了“物质性”上,一个我之前从未认真思考过的维度。作者通过对杜拉斯作品的细致解剖,揭示了那些“物”是如何构成她的叙事,又是如何承载她的情感和思想的。我读到书中对“光”的分析,才明白,杜拉斯笔下的光,从来不是简单的照明,而是时间的象征,是记忆的折射,甚至是欲望的催化剂。那些忽明忽暗的光线,如同人物内心的起伏,充满了不确定性和神秘感。书中还探讨了杜拉斯电影的“物质性”,比如那些缓慢而充满张力的镜头,那些反复出现的场景,都试图通过物质的呈现,来唤醒观者内心深处的某种共鸣。我感觉自己仿佛置身于一个由物质构成的巨大拼图之中,而作者则像一位技艺精湛的拼图者,将那些散落的碎片,重新组合成一幅关于杜拉斯创作的宏伟画卷。这本书让我意识到,真正的文学解读,需要我们超越文字的表面,去关注那些构成作品“物质本体”的存在。

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这本书,与其说是一本文学评论,不如说是一次深入的“物”的冥想。我读《Duras, l'oeuvre matérielle》,就像是跟着作者一起,在杜拉斯的作品中进行一场漫长而细致的“物质搜寻”。我发现,杜拉斯的伟大之处,恰恰在于她能够将那些最普通、最不起眼的“物”,赋予最深刻的意义。我读到书中关于“船”的分析,才终于明白,为什么杜拉斯笔下的船,总有一种漂泊不定、难以抵达彼岸的宿命感。它不仅仅是一艘船,更是人物内心的隐喻,是对自由的渴望,也是对现实的困境。作者对杜拉斯电影的分析也同样令人着迷,她关注那些构成画面的“物质”,比如道具的摆设,场景的设计,甚至是演员的肢体语言。这些“物质”的细节,在作者的笔下被赋予了生命,它们不再是沉默的背景,而是与人物一同呼吸、一同经历的生命体。我感觉自己仿佛置身于一个由物质构成的巨大文本之中,而作者则是一位导游,带领我一一解读这些“物”所蕴含的深层含义。这本书让我明白,文学创作,并非仅仅是文字的游戏,更是与物质世界进行对话的过程,而杜拉斯,无疑是这场对话中最杰出的参与者之一。

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我必须承认,《Duras, l'oeuvre matérielle》这本书,彻底颠覆了我以往对文学作品的认知方式。我之前读杜拉斯,更多的是被她那种迷人的叙事风格,被她笔下人物那种深刻的孤独感所吸引。但这本书,却将我的注意力引向了一个我从未仔细思考过的方向——“物质性”。作者极其细致地剖析了杜拉斯作品中那些“物”的存在,不仅仅是场景中的道具,更是构成她叙事逻辑和情感表达的基石。我读到书中对“海”的分析,才恍然大悟,原来杜拉斯笔下的海,不仅仅是物理上的存在,更是她内心深处欲望、失落和逃离的具象化。它时而汹涌澎湃,时而平静无痕,却始终如一地承载着人物的命运,折射出人生的无常。书中还深入探讨了杜拉斯电影的“物质性”,比如那些充满象征意义的场景设置,那些缓慢而富有节奏的镜头语言,甚至包括她表演时身体的姿态。这一切,都在试图通过物质的呈现,来触及那些难以言喻的情感和思想。我开始意识到,杜拉斯的伟大之处,在于她能够将最抽象的情感,最深刻的哲学思考,转化为一种可以触摸、可以感知的物质存在。这本书就像是一本藏宝图,它带领我发现了杜拉斯作品中那些隐藏的宝藏,让我对她的创作世界有了更立体、更深刻的理解。

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我一直觉得,玛格丽特·杜拉斯的作品有一种难以言喻的“厚重感”,一种沉甸甸的,仿佛能够压在心头的东西。读完《Duras, l'oeuvre matérielle》,我才终于找到了这种感觉的根源——那就是她作品中无处不在的“物质性”。这本书就像一个显微镜,将杜拉斯作品中的每一个“物”,都放大、细致地呈现出来,并赋予它们深刻的解读。我尤其喜欢书中对“痕迹”的探讨,无论是手稿上的笔迹,还是电影画面中的光影,亦或是人物身上的伤痕,都被作者视为承载记忆和情感的重要载体。我开始理解,为什么杜拉斯的叙事常常有一种回溯和重叠的感觉,原来她是在试图捕捉那些“物质”在时间流逝中所留下的痕迹,并以此来构建她的故事。书中对杜拉斯写作工具的关注,比如她如何使用打字机,如何整理笔记,也让我看到了一个创作者与物质世界之间那种密不可分的关系。这种对“物”的细致观察和深入挖掘,让杜拉斯的形象在我心中变得更加立体和真实。我不再仅仅视她为一个伟大的作家,而是一个与物质世界搏斗,并从中提炼出生命真谛的艺术家。这本书的阅读过程,就像是一次精神的洗礼,让我重新审视了文学创作的本质,以及物质世界在其中扮演的重要角色。

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《Duras, l'oeuvre matérielle》这本书,是一次令人震撼的智力冒险,它带领我进入了一个我从未认真探索过的文学领域。我一直以为,文学作品就是由文字构建起来的,但这本书却让我看到了,文字之外,还有更深层、更具生命力的“物质性”存在。作者对杜拉斯作品的分析,彻底颠覆了我对“文本”的理解。她不仅仅关注情节和人物,更关注那些构成叙事“物质基础”的元素,比如场景的布置、道具的选择、甚至是光影的运用。我读到书中对杜拉斯电影《广岛之恋》的分析,才意识到,原来那些看似静止的画面,那些缓慢的镜头,都在试图通过“物质”来传达一种无以言说的巨大悲痛和历史伤痕。这种对“物”的敏感和关注,贯穿了杜拉斯的整个创作生涯,也构成了她作品独特的魅力。书中还探讨了杜拉斯笔下人物的身体,他们的姿态、他们的动作,都被视为一种“物质性”的表达,它们直接而有力地传递着人物内心的欲望、恐惧和挣扎。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的物质迷宫,而作者则像一位经验丰富的向导,带领我一步步地解开杜拉斯作品的秘密。这本书让我明白,真正的文学解读,不应该仅仅停留在表面的文字意义,更应该深入到物质的层面,去感受文本的“体温”,去触摸文本的“肌理”。

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《Duras, l'oeuvre matérielle》这本书,可以说是我近年来读到的最令人惊喜的文学评论之一。它并非那种高高在上、晦涩难懂的学术著作,而更像是一场与作者的深入对话,一场关于杜拉斯创作的深度探索。最让我着迷的是,它没有回避杜拉斯作品中那些最“物质”的元素——那些具象的、可触摸的物件。相反,它将这些元素视为理解杜拉斯创作的关键。我读到书中关于“墙壁”的分析,才知道原来那些冰冷的墙体,竟然能够承载如此厚重的历史和情感。它们是沉默的见证者,记录着人物的喜怒哀乐,也暗示着故事的走向。作者对杜拉斯电影的分析也同样精彩,她不仅仅关注画面本身,更关注构成画面的“物质”,比如光影的运用,道具的摆设,甚至演员的服饰。这些“物质”的细节,在作者的笔下被赋予了生命,它们不再是简单的背景,而是与人物一同呼吸、一同感受的生命体。我感觉自己仿佛第一次真正“看见”了杜拉斯的作品,看到了她创作背后那份对物质世界的敏感和深刻的洞察。这本书让我明白,真正的文学评论,不应该仅仅停留在对文字的解读,更应该深入到构成文本的物质肌理之中,去发掘那些隐藏在“物”之下的精神世界。

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这本书,我断断续续读了几个月,终于合上了扉页,一种难以言喻的沉重感和释然感交织。说实话,刚开始翻开《Duras, l'oeuvre matérielle》,我脑子里对“物质性”这个词的理解还停留在比较表面的层面,以为就是指她作品中那些具象的、可触摸的物件,比如那艘船、那片海、那间屋子。但随着阅读的深入,我才意识到,作者所探讨的“物质性”远比我想象的要深刻得多,它是一种贯穿杜拉斯创作的底层逻辑,一种构成她文本肌理的物质基础,甚至是她本人存在的一种具象化投射。书中对杜拉斯小说、电影、剧本的细致解剖,不仅仅是对情节和人物的分析,更是对那些构成叙事的“物”的关注,对它们如何承载情感、记忆、历史,乃至生命本身,进行了触及灵魂的探究。我尤其被书中关于“空间”的论述所吸引,杜拉斯的作品中,空间从来不是简单的背景,而是具有生命力的主体,它承载着人物的命运,空间的物质属性——墙壁的斑驳、光线的黯淡、空气的潮湿——都渗透着人物内心的孤寂、欲望和失落。这种对“物”的细致观察和深刻挖掘,让我重新审视了那些我曾认为理所当然的叙事元素,仿佛打开了一扇通往全新理解世界的大门。书中的分析触及到了杜拉斯创作中最隐秘、最不易察觉的部分,那些被忽略的细节,那些物质构成中的微小颤动,在作者的笔下被放大、被揭示,显露出它们惊人的力量。我开始理解,为什么杜拉斯的作品总是带有一种如此强大的,几乎是压迫性的物质感,那是她试图通过捕捉和呈现物质世界的真实肌理,来触及人类内心最深处的真实。

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这本书的阅读体验,与其说是“读”,不如说是“感受”。《Duras, l'oeuvre matérielle》就像是一把精密的解剖刀,缓缓地剖开了杜拉斯作品那看似光滑的外壳,露出了内部错综复杂的肌理。我一直觉得杜拉斯的作品有一种独特的“质感”,说不清道不明,但就是能直接触碰到心底最柔软的地方。这本书,就是试图去解释和还原这种“质感”的来源。作者深入挖掘了杜拉斯作品中那些“物”的意义,不仅仅是物理意义上的,更是承载了情感、记忆、历史的象征意义。我开始理解,为什么杜拉斯笔下的河流、大海、房子,总有那么一种挥之不去的忧郁和宿命感,原来它们并非简单的布景,而是本身就蕴含着强大的生命力和情感张力。书中对于“文本的物质性”的探讨,让我第一次意识到,原来纸张的泛黄、墨水的痕迹,甚至是被反复翻阅留下的折痕,都能成为理解作者创作状态和作品内涵的重要线索。作者用一种近乎痴迷的细致,追踪着杜拉斯的创作踪迹,将那些被我们忽略的细节,那些构成她文本“物质基础”的东西,一一呈现出来,并赋予它们深刻的解读。我感觉自己仿佛置身于她的工作室,看着她手中的笔,感受着空气中弥漫的创作气息。这种阅读方式,让我对杜拉斯的作品产生了前所未有的亲近感,也让我对文学创作本身有了更深的敬畏。

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读完《Duras, l'oeuvre matérielle》,我感觉自己像是经历了一场漫长而精密的考古发掘,每一页都像是一铲细土,每一次翻页都像是小心翼翼地拂去尘埃,最终显露出的,是玛格丽特·杜拉斯那庞大而复杂的精神遗迹。这本书的魅力在于,它并没有像一般的文学评论那样,仅仅停留在对作品主题的解读,或是对人物情感的分析。相反,它将焦点巧妙地转移到了“物质性”上,这个在文学创作中常常被忽视却又至关重要的维度。我从未想过,那些看似普通的物件,例如海边的废墟、空荡的房间、摇曳的灯光,竟然能承载如此丰富的信息,甚至成为理解杜拉斯创作动机和她独特美学风格的关键。书中对电影《印度之歌》的分析,让我对那些静止的长镜头,对那些缓慢移动的摄影机,对那些反复出现的同一场景有了全新的认识。我开始明白,那些“物质”的存在,并非是偶然的,它们是被精心挑选、反复打磨过的,是为了营造一种特殊的氛围,是为了唤醒观者内心深处的共鸣。作者在书中对杜拉斯写作过程的细致还原,比如她如何处理纸张、墨水,如何一遍遍地修改手稿,也让我窥见了创作的艰辛与神圣。这种对“物”的关注,将杜拉斯从一个抽象的文学符号,拉回到了一个有血有肉,与物质世界紧密相连的创作者的形象。我发现,通过理解她作品中的物质性,我更能体会到她对时间流逝、记忆消亡的忧虑,对人类情感的复杂与脆弱的洞察。

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读完《Duras, l'oeuvre matérielle》,我的脑海里充斥着各种具象的意象,那些曾经只是模糊背景的物件,如今却仿佛鲜活地呈现在眼前,它们承载着比我想象中更深刻的含义。这本书最吸引我的地方在于,它将焦点放在了杜拉斯作品中那些“物质”的存在,并将其视为理解她创作的关键。我读到书中对“屋子”的分析,才意识到,杜拉斯笔下的屋子,从来不是简单的居住空间,而是承载着人物的孤独、欲望、以及对过去的逃避。墙壁的斑驳,家具的陈旧,都如同人物内心的伤痕,诉说着不为人知的故事。作者还深入探讨了杜拉斯电影的“物质性”,比如那些充满象征意义的道具,它们往往不是为了装饰,而是为了引发观者的联想,去触碰人物内心深处的隐秘情感。我开始理解,为什么杜拉斯的作品总是带有一种如此强大的,几乎是窒息的现实感,原来她是通过对物质世界的极度关注,来捕捉和呈现人类存在的真实状态。这本书的阅读过程,对我而言,更像是一次精神的“触感”之旅,让我用一种全新的方式去感知和理解杜拉斯的艺术世界。

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