具体描述
中国山水画技法学谱，ISBN：9787531033660，作者：何延喆 著
作者简介
何延喆，一九四六年十月生于天津。先后毕业于天津工艺美院预科暨天津美术学院。现为天津美术学院教授，硕士生导师；中国美术家协会会员，天津美协理事，天津文史馆馆员，清华大学美术学院高研班客座教授。为学者型画家。多年从事传统山水画技法教学和中国画史论教学，创作成果和学术成果颇丰。其山水画以“北宗”见长，早岁师从严六符先生，入天津美术学院后得孙其峰、刘君礼、李智超诸先生亲传，后又拜“北宗”大家孙天牧先生为师。作品多次参加全国性大展。曾应邀赴以色列特拉维夫造型艺术学院和美国夏威夷大学讲学。有《中国山水画技法学谱》、《北宗山水画法》、《改琦评传》、《中国绘画史》、《陈少梅》、《津京画派》等二十余部专著行世。
目录信息
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读后感
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用户评价
我对《中国山水画技法学谱》的期待，源于它那直击核心的书名。在中国传统绘画的浩瀚星河中，山水画无疑是最具代表性、也最富哲学意味的门类之一。它承载着古人“天人合一”的理想，寄托着对隐逸生活和自然精神的向往。这本《学谱》如何将如此宏大而复杂的艺术体系，以一种清晰、系统的方式呈现给读者，是我最为关注的。我设想，它或许会从最基础的笔墨训练入手，比如如何执笔，如何调墨，如何运腕，如何控制墨的浓淡与干湿。这些看似枯燥的练习，却是构建一切技法的基础。接着，它可能会循序渐进地讲解如何勾勒山峦的轮廓，如何通过线条的粗细变化表现山石的走向和结构。然后，便是山水画的精髓——“皴法”的展现。我希望书中能够详细阐释各种皴法的起源、特点以及它们在不同地域、不同山体上的适用性。例如，北派的雄浑粗犷，南派的秀丽雅逸，不同的皴法如何塑造出不同的山水意境？是否会提供大量不同风格的范例，并辅以图文并茂的讲解，让读者能够清晰地辨析和模仿？我尤其好奇书中是否会涉及“渲染”的技巧，如何通过墨色和淡彩的巧妙运用，赋予画面以深度和色彩感，营造出朦胧或明朗的氛围。这本书的价值，不仅在于教授“如何画”，更在于引导读者理解“为何如此画”，去领悟其中蕴含的东方美学思想和人文精神。我期待它能让我从“看懂”山水画，到“学会”山水画，最终能“画出”属于自己的山水。
评分《中国山水画技法学谱》这个书名，本身就传达了一种严谨、系统的学术态度，这让我对接下来的阅读充满了期待。一直以来，中国山水画以其独特的东方美学意境，深深地吸引着我。它不仅仅是描绘自然风光，更是画家内心世界和哲学思考的载体。我希望这本书能够成为我学习山水画的“秘籍”，带领我一步步领略其精妙的技法。我迫不及待地想知道，它会如何解析中国山水画的核心要素：笔、墨、皴、染。是会从最基本的“用笔”开始，讲解如何控制笔的力度、速度、转折，如何运用不同的笔触来表现不同的物体，如树干的刚劲、枝叶的舒展、岩石的坚硬？接着，“用墨”的部分，又会如何深入剖析墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色的层次来营造画面的空间感和立体感？我尤其期待书中对“皴法”的详细讲解，这是山水画表现山石质感和肌理的关键。是会逐一介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等，并配以大量的实例，让我能够理解它们各自的特点和适用性？同时，我也想知道“染”的部分，如何通过色彩的晕染来丰富画面，增强视觉效果。这本书能否为我打开一扇窗，让我窥见中国山水画的博大精深，并为我提供一条清晰的学习路径，是我最为期待的。
评分提起《中国山水画技法学谱》，我的脑海中立刻浮现出那些雄伟的山峦、飘渺的云烟、蜿蜒的河流，以及笔墨之间流淌出的东方韵味。我对中国山水画的痴迷，源于它所蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。这本书的出现，正是我寻找已久的系统学习指南。我非常好奇，它是否会从最基础的笔墨训练入手，详细讲解如何运用毛笔勾勒线条，如何通过墨色变化表现山石的体积和质感。我期待书中能够深入剖析各种“皴法”，这是山水画表现山石肌理的关键。是会逐一介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等，并结合大量范例，分析它们在不同山体上的运用效果？我希望书中能详细讲解如何处理山峦的起伏、云雾的飘逸、流水的动态，以及如何通过“留白”来营造画面的意境和空间感。此外，对于画面中树木、草木、房屋等元素的画法，是否也会有详尽的指导？这本书能否帮助我理解并掌握这些精湛的技法，让我能够真正体会到中国山水画的独特魅力，并用自己的画笔去描绘出心中的那片山水，是我最大的期盼。
评分《中国山水画技法学谱》这个书名，就像一座古老而厚重的宝藏，激起了我探索中国山水画背后奥秘的强烈愿望。我对中国山水画一直有着浓厚的兴趣，它不仅仅是描绘自然景物，更是寄托着中国古代文人独特的审美情趣和哲学思考。我期待这本书能够为我揭示中国山水画那看似随意、实则讲究至极的技法体系。这本书会从最基础的“笔法”讲起吗？比如，如何执笔，如何运腕，如何控制笔触的起承转合，才能画出刚柔并济、富有生命力的线条？然后，是否会深入讲解“墨法”，即如何运用墨的浓淡干湿来塑造山石的体积感、质感以及空间的层次感？我特别希望书中能够详细阐释“皴法”，这是山水画的灵魂。是会逐一介绍披麻皴、斧劈皴、卷云皴、解索皴等多种皴法，并结合不同山石的特点，讲解它们各自的运用方法和表现效果？我更期待书中能有大量精美的图例，最好能有大师作品的局部放大和详细的线条、墨迹分析，让我能够直观地学习和模仿。同时，我也想了解如何通过“点”和“染”来丰富画面，如何处理云、水、树木等元素的画法。这本书的价值，在于它是否能帮助我理解并掌握这些精妙的技法，让我能够真正走进山水画的世界，用自己的画笔去表达对自然的敬畏和对生命的感悟。
评分在阅读《中国山水画技法学谱》之前，我心中充满了对中国传统绘画那份古老而神秘的向往。山水画，作为中国传统绘画的瑰宝，总是能以其独特的魅力，引人进入一个宁静、深远的精神世界。这本书的书名，预示着它将是一本系统梳理和讲解山水画技法的宝典，这让我无比期待。我希望它能深入剖析中国山水画的核心技法，从最基础的笔墨训练开始，比如如何掌握“用笔”的力度、速度和方向，如何运用“用墨”的浓淡、干湿、焦湿等变化来丰富画面层次。更重要的是，我非常期待书中对“皴法”的详细解读，这是山水画表现山石肌理、塑造体量的关键。是会如实介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等各种皴法的形成过程和表现特点？书中是否会提供大量不同山石形态下的皴法范例，并配以细致的笔触分析，帮助读者理解其精髓？我希望它不仅仅是技法的罗列，更能阐释这些技法背后所蕴含的东方哲学思想，例如如何通过笔墨的“气韵”来表达画家的精神世界。此外，处理画面中的“留白”也是一门学问，我期待书中能指导我如何运用留白来营造空气感、空间感和画面的意境，让画面“虚处藏神”。这本书能否帮助我从一个门外汉，逐渐领略到中国山水画的博大精深，并逐步掌握其精湛的技法，最终能够用自己的画笔去描绘出心中的那片山水，是我最大的期盼。
评分翻开《中国山水画技法学谱》，我仿佛被一股沉静而悠远的东方韵味所包裹，那不是一种刻意的雕琢，而是一种历经千年沉淀后的自然流露。书中的每一笔，每一画，都仿佛在诉说着关于山峦叠嶂、云雾缭绕、流水潺潺的故事。我迫不及待地想探寻这背后蕴含的深刻哲理和精湛技艺。从古至今，无数文人墨客将他们的情感寄托于笔墨之间，将胸中的丘壑化为眼前的画卷。这本《学谱》无疑是通往这一精神世界的宝贵钥匙。我好奇它会如何系统地解析历代大师的笔法、墨法、皴法，那些看似随意的挥洒，实则蕴含着多少对自然规律的深刻洞察和对艺术表现的极致追求？是会从勾勒轮廓的起笔落笔开始，细致到每一根线条的粗细、枯湿、顿挫？还是会深入讲解墨色的浓淡干湿变化，如何通过层层叠加，营造出山石的立体感和空气的通透感？我尤其期待书中对“皴法”的解读，那是山水画的灵魂所在，是表现山石肌理和质感的关键。是会一一剖析披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等等，并结合实例展示它们在不同山石形态上的运用效果？我希望能看到那些技法如何在纸上“生长”出真实的岩石纹理，仿佛触手可及。这本书不仅仅是关于绘画技巧的传授，更是一种艺术精神的传承，一种对自然之美的敬畏和感悟。我期待它能点亮我对山水画的理解，让我不再只是一个旁观者，而是能够真正踏入那片山水，用自己的画笔去描绘内心的风景。
评分《中国山水画技法学谱》这个书名本身就充满了吸引力，它承诺着一种系统化的学习路径，一种对中国山水画技法的深度梳理和归纳。我一直认为，山水画之所以能够在中国艺术史上占据如此重要的地位，不仅仅是因为其视觉上的美感，更在于它所传达的那种深刻的哲学思考和人生态度。这本书是否会深入探讨中国山水画的起源和发展脉络？是从魏晋南北朝时期文人画的萌芽，到隋唐的繁盛，再到宋元的成熟，乃至明清的演变，各个时期山水画在技法和风格上又有哪些重要的革新和发展？我特别希望能看到书中对“笔墨”的精辟论述，笔是骨，墨是肉，它们如何结合，如何才能表现出山石的坚硬、树木的挺拔、云水的流动？是否会详细讲解中国画特有的“皴法”，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等，它们各自的形态特征，以及如何根据不同的山石结构灵活运用？我期待书中能有大量的图例，最好是大师作品的局部特写，配合详细的讲解，让读者能够清晰地看到每一笔的走向、墨色的运用以及皴法的具体表现。此外，我对于如何处理画面中的“虚实”关系也很感兴趣，留白不仅仅是为了构图，更是为了营造意境和韵味。书中是否会指导读者如何巧妙地运用留白，来表现云雾、远山或水面的空灵感？这本书能否帮助我理解并掌握那些看似抽象却又极其写实的中国山水画技法，让我能够真正走进那片充满诗意的山水世界，并用自己的画笔去描绘内心的山水意境。
评分我第一次看到《中国山中国山水画技法学谱》的书名时，就深深被其所吸引。它仿佛是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，里面陈列着千百年来的智慧结晶。我对中国山水画情有独钟，总觉得它蕴含着一种超越物质层面的精神力量。我渴望通过这本书，系统地学习山水画的绘制技法，从最基础的笔墨训练开始。是会详细讲解如何运用不同毛笔绘制出具有丰富变化和生命力的线条，如何通过墨的浓淡枯湿来表现山峦的起伏和云雾的缭绕？我尤其期待书中关于“皴法”的深入阐释，这是山水画的精髓所在，它能赋予山石以独特的肌理和质感。是会细致地分析披麻皴、斧劈皴、雨点皴等各种皴法的形成和运用，并提供大量的范例，让我能够理解它们在不同山体上的表现力？我希望书中不仅是技巧的传授，更能融入中国传统哲学思想，例如“虚实相生”、“气韵生动”等理念是如何体现在山水画的技法中的。同时，我也想了解如何处理画面中的“点景人物”和“题款”，它们在整体画面中扮演着怎样的角色。这本书能否让我从一个对山水画只有欣赏，到能够亲自动手创作，并逐渐领悟其中奥妙，是我最大的期待。
评分《中国山水画技法学谱》这个书名，让我立刻联想到中国艺术史上那些辉煌的篇章，也激起了我对山水画艺术的浓厚兴趣。山水画在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家心灵世界的投射。我希望这本书能够成为我进入山水画艺术世界的一把钥匙，让我能够系统地学习和掌握其精妙的技法。我非常想知道，这本书会如何系统地讲解中国山水画的笔墨技法，从最基础的执笔、运腕，到如何运用笔墨的浓淡干湿、枯湿变化来塑造物体的形体和质感。尤其令我期待的是关于“皴法”的讲解，这是山水画表现山石肌理和体积感的关键。是否会详细介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等多种皴法，并提供大量的图例和详细的分析，让我能够理解它们各自的特点和运用技巧？我希望书中还能涉及如何处理云雾、水流、树木等元素，以及如何运用“留白”来营造画面的意境和空间感。这本书能否帮助我从一个初学者，逐步成长为能够独立创作山水画的艺术家，是我最为关注的。
评分相当全面、深入浅出。但感觉词条罗列过于琐碎，技法上不够系统。
评分优点是全面，系统，像词典一样，最突出的是介绍技法源流，伴有画论，毕竟是学者型画家，有深度。缺点是印刷太差，全是黑白小图，效果大打折扣！定价略高，若是彩印，价格翻倍亦可。屎一样的封面设计。
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评分相当全面、深入浅出。但感觉词条罗列过于琐碎，技法上不够系统。
评分优点是全面，系统，像词典一样，最突出的是介绍技法源流，伴有画论，毕竟是学者型画家，有深度。缺点是印刷太差，全是黑白小图，效果大打折扣！定价略高，若是彩印，价格翻倍亦可。屎一样的封面设计。
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