中国书画名家画语图解-张大千 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:陈洙龙

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2004-01

价格:39.80

装帧:软精装

isbn号码:9787300050133

丛书系列:中国书画名家画语图解

图书标签:

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好的，这是一份针对您所提供的书名之外的、关于中国传统书画艺术的综合性图书的详细简介，力求内容详实、富有专业性，避免任何模板化痕迹： --- 翰墨丹青的千年回响：中国古典绘画与书法艺术通鉴 本书是一部系统梳理中国传统绘画与书法艺术发展脉络、深入剖析经典美学特征的学术性读物。它旨在为艺术爱好者、研究者以及初学者提供一个全面而深入的视角，去理解“笔墨精神”在中国文化中是如何被塑造、传承和发展的。 第一卷：笔墨之源——书法的骨架与灵魂 书法，作为中国艺术的基石，其地位超越了单纯的文字记录。本书的开篇，将追溯汉字的起源及其在不同历史阶段的书体演变，重点探讨篆、隶、楷、行、草五大书体的结构原理与审美取向。 1.1 早期形态与碑学复兴： 详细考察殷商甲骨文、周秦金文的古朴雄强，以及汉代隶书“蚕头燕尾”的庄重之美。着重分析魏晋南北朝时期，随着文人士大夫阶层的兴起，书法如何从实用性走向纯粹的艺术表达，并详细解读“二王”（王羲之、王献之）的法度森严与超逸脱俗。 1.2 唐宋气象与文人书风： 唐代楷书的巅峰，如欧阳询的险峻、颜真卿的浑厚、柳公权的骨力，构成了后世学习的典范。宋代则迎来个性解放的浪潮，苏轼的“意在笔先”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”，标志着书法艺术正式融入个人哲学思辨。本书将通过大量的墨迹拓本分析，阐释这种从“法度”到“性情”的转变。 1.3 元明清的流变与回溯： 元代赵孟頫力倡复古，强调“以书入画”的理念，为后世的文人画奠定了理论基础。明代吴门书风与帖学的盛行，直至清代碑学的勃兴，碑帖之争不仅是技法的对垒，更是艺术精神的拉锯。对邓石如、康有为等人的碑学实践将进行深入的个案研究。 第二卷：山水意境——中国绘画的哲学承载 中国绘画，特别是文人画（士大夫画），是“画中有诗，诗中有画”的独特艺术门类。本书将把绘画视为一种“心物交融”的哲学实践。 2.1 汉唐的奠基与画科的建立： 探讨汉代墓室壁画中叙事性绘画的特点，以及隋唐时期陈 ধর্মের、吴道子等巨匠对笔墨技法的创新。尤其聚焦于唐代对“气韵生动”这一核心审美范畴的初步确立。 2.2 五代的浑厚与北宋的理学入画： 重点分析荆浩、关仝、李成的“全景式山水”的宏大叙事，以及范宽《溪山行旅图》中“坐卧石”的立体感与力量感。进入北宋，李成、董源、巨然等人的创作，如何将南方的氤氲水汽与北方的雄奇峻峭相结合，为后世“南宗”“北宗”的区分埋下了伏笔。 2.3 元四家的开创性与笔墨的解放： 深入剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大家，如何彻底将绘画从“再现自然”的桎梏中解放出来，使其成为表达个人隐逸情怀和道德操守的载体。倪瓒的“一丘一壑”、黄公望的“皴法运用”，是理解文人画的两个核心支点。本书将详细解析董源“披麻皴”与李唐“斧劈皴”在不同地域山水中的适应性变化。 2.4 明清的流派纷呈与笔墨实验： 明代吴门画派（沈周、文徵明）对元人笔墨的继承与光大，以及董其昌提出的“南北宗论”的理论意义与局限性。清代，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古派，以及石涛、八大山人等“个性派”对笔墨语言的极致探索。石涛“一画论”中对传统“格律”的颠覆性挑战，将作为本书高潮部分的重点解析对象。 第三卷：技法精微——点染之间的人文密码 本书的第三部分，侧重于具体技法在不同画科中的应用，力求将抽象的审美概念转化为可感知的笔墨语言。 3.1 皴法与点苔的结构意义： 系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、麻皮皴等主要皴法的起源、结构特征及其所营造的山石肌理和心理感受。同时，对点苔技法在表现树木的生命力与环境湿度方面的作用进行对比分析。 3.2 设色之道：浅绛与青绿的交响： 从水墨的“墨分五色”谈起，探讨焦、浓、重、淡、清的微妙变化。继而进入设色领域，比较唐代李思训、李昭道一脉的富丽堂皇的“青绿山水”，与唐代王维、五代荆浩所开创的水墨山水的精神境界，以及宋代以后浅绛山水如何实现色彩与墨色的和谐统一。 3.3 花鸟画的写意与赋彩： 区别于山水画的宏大叙事，花鸟画更注重对生命瞬间的捕捉。本书将区分黄荃一派的“富贵工丽”与徐熙一派的“野逸写生”，并重点分析宋徽宗瘦金体的书法入画对花鸟造型的影响。明代陈淳、周喆美（陈老莲）等在写意和写实之间的探索，展现了该画科在不同语境下的多重面貌。 3.4 人物画的“形神兼备”： 探讨顾恺之“传神写照”的理论起点，唐代吴道子的“吴带当风”的线条魔力。明清之际的陈洪绶以其夸张变形的人物造型，表达的对世俗的疏离与超脱。 --- 本书特色： 融汇书画本体研究： 强调书法与绘画在笔法、结构、气韵上的内在联系，而非将两者割裂开来单独论述。 理论与实践并重： 不仅介绍艺术家的生平与风格，更注重解析其所处的时代背景、哲学思想以及具体的笔墨语言如何支撑其艺术成就。 图版丰富，解析详尽： 辅以大量经典作品的高清局部图，对笔法运行轨迹进行细致入微的图解说明，帮助读者建立直观的视觉认知。 《翰墨丹青的千年回响》旨在搭建一座连接古代大师与当代审美的桥梁，让读者能够跨越时空的阻隔，真正领略中国传统艺术中那份深沉而又自由的东方智慧。

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作为一名普通的艺术爱好者，我一直对中国传统书画抱有浓厚的兴趣，但往往苦于缺乏专业的引导，无法真正领略其中的奥妙。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它以一种非常接地气的方式，将复杂的艺术理论和技法转化为易于理解的“画语图解”。每一幅作品的呈现都伴随着详实的解读，从画面的整体布局到局部笔触的运用，都做了细致的分析。尤其让我受益匪浅的是，书中不仅介绍了张大千先生的艺术成就，还穿插了他一些有趣的生活片段和创作心得，这使得这位艺术大师的形象更加立体和生动。读这本书的过程，更像是在和张大千先生进行一场跨越时空的对话。

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读完这本书，我感觉自己对中国书画有了全新的认识。在此之前，我对张大千先生的了解仅限于“大千居士”这个名号，以及他那些色彩斑斓、气势磅礴的山水画。而这本书则像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进了张大千先生更为广阔的艺术天地。从他早期的工笔重彩，到晚年的泼墨写意，书中都给予了详尽的阐述。特别是对他学习借鉴历代名家，以及融汇中西绘画技法的过程，作者的讲解非常生动，让我看到了一个艺术家是如何不断吸收、创新，最终形成自己独特风格的。书中的许多细节，比如张大千先生对色彩的敏感度，对笔墨的掌控力，以及他对自然景物的细致观察，都通过这些“画语图解”得到了生动的体现。

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我一直认为，理解一位艺术家的作品，最好的方式是去了解他创作时的心境和思考。这本书恰好满足了我这一需求。它不仅仅是对张大千先生画作的简单展示，更是通过“画语图解”的方式，深入挖掘了每一幅作品背后所蕴含的“语言”。作者仿佛是一位能够读懂画中之意的翻译家，将张大千先生的艺术思想和情感一一解读出来。我特别喜欢书中对那些细节的捕捉，比如一笔淡墨的晕染如何营造出空间的深邃，一抹色彩的搭配如何传递出情感的微妙。这些“图解”让我在欣赏作品时，不再是走马观花，而是能够真正理解其中的匠心独运。

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这本书的价值不仅仅在于其精美的画面，更在于它背后所蕴含的深刻的艺术分析。作者在解读张大千先生的作品时，并没有拘泥于表面化的描绘，而是深入到笔墨的运行轨迹、色彩的搭配逻辑、构图的匠心独运等层面。例如，在分析一幅仕女图时，作者不仅描述了仕女的容貌和服饰，更着重解析了线条的柔美流畅如何展现女性的婀娜多姿，以及色彩的运用如何烘托人物的性格和情感。这种对细节的关注，使得读者能够更深刻地理解张大千先生在创作过程中所注入的心思和技巧。读完这本书，我仿佛能够看到张大千先生在画案前挥洒自如的身影，感受到他用画笔与世界对话的激情。

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这本书给我带来的最大惊喜，是它能够让一位非专业的艺术爱好者，也能深刻地理解到张大千先生艺术的伟大之处。作者在“画语图解”的过程中，不仅仅是简单地罗列技巧，而是将这些技巧与张大千先生的创作理念、人生经历紧密结合起来。例如，在解读张大千先生晚年泼墨写意作品时，作者会从他晚年对自然的感悟、对生命的思考等角度进行阐述，这使得作品的意境更加深邃。我从中不仅学习到了绘画的技法，更重要的是感受到了张大千先生作为一个艺术家的精神追求和人格魅力。这本书的价值，在于它能够激发读者对中国传统书画的兴趣，并引导他们去更深入地探索和欣赏。

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这本书的设计理念非常新颖，它巧妙地将艺术理论的深度与大众的阅读习惯相结合。传统的艺术鉴赏书籍，往往充斥着晦涩难懂的专业术语，而这本书则用“画语图解”这种更直观、更具象的方式，让普通读者也能轻松领略到张大千先生艺术的魅力。书中对每一幅画作的解读都非常到位，不仅仅是描述画面内容，更重要的是分析了笔墨的走向、色彩的搭配、构图的巧思，以及这些元素如何共同构成作品的整体意境。我尤其喜欢作者在解释一些抽象的艺术概念时，能够用非常形象的比喻来辅助说明，让原本枯燥的理论变得生动有趣。

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这本书的编辑和出版团队无疑是用了心血的。从选材的严谨到图片的清晰度，再到文字的精准和流畅，每一个环节都体现了专业性。我尤其欣赏书中对张大千先生不同时期作品的梳理和呈现，能够清晰地看到他艺术风格的演变和发展轨迹。作者在解读作品时，总是能结合当时的社会背景和张大千先生的个人经历，使得每一幅画作都拥有了更深厚的文化内涵。那些看似简单的笔墨，在作者的笔下，都仿佛被赋予了生命和故事。读这本书，不仅是对视觉的享受，更是对心灵的洗礼。

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这本书的装帧设计非常精美，从书皮的材质到色彩搭配，都透露出一种典雅和厚重感。打开书页，纸张的触感温润细腻，印刷色彩饱满而不失真，细节处的设计更是令人赞叹。封面上的张大千先生肖像，神采奕奕，仿佛将人带回那个风云激荡的时代。书中的排版布局也十分考究，字体大小适中，行距留白恰到好处，阅读起来毫无压迫感，即便长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢书中在作品旁配以的注释和解读，这些文字不仅仅是简单的信息罗列，而是深入浅出地讲解了作品的创作背景、艺术风格以及其中蕴含的深意。作者似乎对张大千先生的艺术生涯有着极为透彻的理解，能够抓住每一个作品的精髓，并用清晰易懂的语言呈现给读者。

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我是一名普通的上班族，平时工作繁忙，但对中国传统文化始终抱有浓厚的兴趣。这本书是我在一次偶然的机会中发现的，立刻被它的主题所吸引。翻开书页，就被精美的装帧和高质量的印刷所打动。而书中对张大千先生画作的“画语图解”更是让我眼前一亮。它并没有用过于专业的术语来描述，而是用一种通俗易懂的方式，深入浅出地讲解了作品的构图、用笔、用墨以及色彩的运用。我感觉自己仿佛置身于张大千先生的画室，亲眼见证他创作的过程。书中的每一个图解都像是一把钥匙，帮助我打开了理解艺术的门。

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初次接触这本书，就被它扑面而来的艺术气息所吸引。它不仅仅是一本关于张大千先生画作的图册，更像是一扇窗，让我得以窥见这位艺术巨匠的精神世界。每一幅作品的呈现都极为用心，无论是巨幅山水还是细腻花鸟，都得到了充分的展示。而“画语图解”这一概念，更是点睛之笔。它并没有简单地将作品与文字生硬地结合，而是通过对画中元素的细致解读，揭示了张大千先生在用笔、用墨、构图上的独到之处。例如，在解读一幅泼墨山水时，作者详细分析了墨色浓淡干湿的变化如何营造出空间的层次感和雨雾朦胧的意境，又如何通过笔触的力度和走向来表现山峦的巍峨与水的灵动。

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只临摹不够，还应把古人的笔墨、构图背下来，背熟了，眼睛一合上，古人一家家，一派派的画法、笔墨特征、构图特色就会历历在目，只有达到这样的程度，才算得到了古人的技法，这还是第一步，第二步把从古人那里学到的东西到自然造化中去应用，消化成为自己的。——张大千

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除了张大千自己的原话文字部分基本没法读，想买点大幅的画册。

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老干部体。内容毫无新意。

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老干部体。内容毫无新意。

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主要讲画论