我怎样画工笔花鸟画

我怎样画工笔花鸟画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金城出版社 作者:于非闇 出品人: 页数:124 译者: 出版时间:2013-4-1 价格:35.00元 装帧:精装 isbn号码:9787515506586 丛书系列:
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具体描述

于非闇先生是我国当代工笔花鸟画的代表性画家。本书是画家对自己学习工笔花鸟画的经验教训的总结,并对中国花鸟画的源流,以及养花养鸟、绘画工具等方面,作了深入浅出的介绍。大师夫子自道式的朴素表达,相信对于花鸟画的爱好者,乃至年轻的画家,都有很大的启迪作用。

书名: 中国传统山水画技法精粹与意境探源 图书简介 本书是一部深入探讨中国传统山水画艺术的综合性专著,旨在为绘画爱好者、艺术学子乃至专业画家提供一套系统、详尽的技法解析与文化精神领悟指南。我们立足于中国山水画数千年发展史的深厚积淀,从笔墨的本质、皴法的演变、章法的布局,到意境的营造与哲思的融入,进行了一次全面且深入的梳理与阐释。 第一部分:笔墨的语言——基础功力与物质性探索 山水画的灵魂在于笔墨。本部分首先从最基础的工具论入手,详细剖析了笔、墨、纸、砚四者的特性及其相互作用。我们不仅仅停留在介绍工具的层面,更侧重于讲解如何通过对这些物质载体的掌控,来表达丰富的情感和视觉效果。 一、毛笔的选择与运用心法: 区分羊毫、狼毫、兼毫在行笔时的弹性、蓄墨量与出锋效果。重点阐述“中锋用笔”与“侧锋侧笔”在勾勒、皴擦中的具体技法,以及如何通过调整手腕、手臂的力量,实现“力透纸背”与“轻盈灵动”的对立统一。书中收录了大量不同力度下线条的范例图解,直观展示“点、皴、染、擦”的笔法要领。 二、墨色的层次与变化: 墨,是山水画的生命。本书系统介绍了“墨分五色”的实际操作方法。从焦墨、浓墨、重墨到淡墨、宿墨,每一种墨色的状态对画面的气氛烘托至关重要。我们详细解析了“积墨法”、“破墨法”的运用,强调如何通过控制水分比例和施墨速度,创造出水气淋漓、苍茫厚重的层次感。尤其对“宿墨”(隔夜墨)在表现云雾缭绕、山体晦暗方面的独特效果,进行了深入的技法演示。 三、晕染的技巧与光影的表达: 传统山水画虽非写实主义,但对空间感和光影的把握依然精妙。本部分着重讲解“罩染”与“烘染”的技法。如何用淡墨或花青、赭石等矿物色,进行大面积的渲染铺垫,以塑造山体的体积感和环境的氛围。书中通过实例对比,揭示了“留白”在构建光感和空间深度中的决定性作用。 第二部分:皴法的体系——地域风格与结构构建 皴法,是山水画表现山石纹理和结构的主要手段,也是区分不同流派风格的关键。本书将皴法分为几大体系进行归纳和解析。 一、披麻皴与斧劈皴的源流: 重点解析董源、巨然开创的“披麻皴”如何演变为元四家特别是黄公望、倪瓒笔下的温润与清疏。随后,深入探讨李唐、刘松年为代表的“南宋院体”中“斧劈皴”的力度与刚劲,分析其如何塑造北方山脉的雄伟与险峻。 二、大斧劈与小米点皴的运用: 聚焦于明代画家如吴镇的“折带皴”,以及清代石涛的“大江流去皴”和“荷叶皴”,探讨这些个性化皴法如何突破既有规范,赋予山石以强烈的个人情感投射。 三、皴法的组合与过渡: 理论最终要服务于创作。本章提供大量“复合皴法”的练习范例,指导学习者如何根据山石的走向、材质(如坚硬花岗岩或松软砂岩)来灵活组合使用不同皴法,避免画面僵硬。 第三部分:章法的布局——结构、气脉与取势 一幅成功的山水画,其结构布局(章法)是决定其气韵生动的核心。 一、高远、深远、平远的概念: 详细解读中国山水画三大基本空间结构——高远(如荆浩、关仝)、深远(如范宽)、平远(如董源),并指导读者如何根据题材选择合适的透视角度。书中包含了大量透视线和视点设置的分析图例。 二、计白当黑与虚实处理: 强调“计白当黑”是中国山水画区别于西方绘画的独特思维方式。云雾、流水、天空的“空白”并非空无一物,而是“气”的载体。本章教导如何通过对留白的精确控制,引导观者的视线,平衡画面的繁密与疏朗。 三、散点透视与多焦点构图: 探讨散点透视(游动视点)在全景式山水画,如《千里江山图》中的应用,解析画家如何将不同时间、不同空间的内容,融于同一幅画面中,形成连贯的叙事性。 第四部分:意境的升华——哲思、情怀与点睛之笔 山水画的最高境界,在于“寓情于景,托物言志”。 一、文人画精神与“士气”: 追溯唐宋以来文人对山水画的审美取向,阐述“胸中有丘壑”的重要性。讨论中国传统哲学(儒、释、道)如何渗透于山水画的创作中,如道家的“自然无为”与禅宗的“直指本心”。 二、点景的重要性与人文关怀: 树木、舟桥、人物、飞鸟,这些点景元素不仅是尺度的参照,更是情感的寄托。本章提供亭台楼阁、茅屋村舍、人物动态(如渔夫、行者)的速写与画法,指导读者如何将人文活动融入自然之中,使画面充满生活气息与诗意。 三、题跋与印章的艺术整合: 探讨书法与绘画的“诗书画印”的四位一体。讲解题跋的书法风格、内容选择(引经据典或抒发胸臆)与布局位置,如何与画面元素形成互补与呼应,最终完成整幅作品的艺术表达。 本书汇集了历代大师的精髓,辅以清晰的步骤图解和详细的技法解析,旨在帮助学习者构建起扎实的基本功,并最终达到“师古而不泥古,以形写神”的艺术高度。

作者简介

中国现代著名工笔花鸟画画家。画作有《玉兰黄鹂》《丹柿图》《牡丹鸽子》等。著有《中国画颜色的研究》《都门养鸽记》《都门艺菊记》《于非闇工笔花鸟画选》等。

目录信息

一章 001
一学习花鸟画的意义 002
二中国花鸟画是怎样发展下来的 003
三院体花鸟画是怎样来的 015
四花鸟画技法的衍变 018
第二章 021
一我所研究过的古典工笔花鸟画 022
二我从临摹中学到的花鸟画 027
三帮助我的一些古典文艺理论 031
四帮助我用笔的书法 036
第三章 039
一我对养花养鸟的体验 041
二民间对于花鸟画配合的吉祥话 046
三我是怎样进行写生的 047
四我的创作过程 056
五哪些原因使我学习
花鸟画消耗了这末长的时间 100
第四章 105
一我所使用过的纸和绢 105
二我所使用的笔和墨 110
三我所使用的颜色 111
四 结束这本小册子 114
后记 118
编者的话 123
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就充满了古朴典雅的气息,那淡淡的墨晕和精致的勾勒,瞬间就吸引了我。我本身对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是工笔花鸟,总觉得那线条里藏着的是文人的情怀和对自然的细腻观察。拿到这本《我怎样画工笔花鸟画》,我内心是充满了期待的,希望它能带我进入一个更深层次的艺术世界。虽然我还没有来得及深入研读,但仅仅是翻阅目录和 Quelques pages ,就能感受到作者在技法上的严谨和在艺术理念上的独到。它不仅仅是一本教学指南,更像是一次与传统美学的对话。我喜欢这种能够触及到艺术灵魂的图书,它不是简单的堆砌技巧,而是引导你去理解笔墨的温度,去感受生命的力量。书中的插图,每一幅都仿佛凝聚了无数心血,无论是花瓣的脉络、叶片的舒展,还是鸟儿羽毛的层次,都展现了极高的艺术造诣。我迫不及待地想跟随作者的脚步,去探索工笔花鸟画的奥秘,去学习如何用画笔捕捉那转瞬即逝的美丽,去体会那份宁静致远的东方韵味。这本书,在我看来,已经不仅仅是一本工具书,更是一件值得珍藏的艺术品,它承载着传统文化的精髓,也激发着我心中对美的追求。

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我一直都对中国传统绘画有着莫名的情愫,尤其是工笔花鸟画,那份细腻与生动,总能触动我内心深处最柔软的地方。《我怎样画工笔花鸟画》这本书,就像是我寻觅已久的那盏明灯,为我指引了方向。初次拿到这本书,就被它典雅的书名和素雅的封面设计所吸引,仿佛能从中感受到一股浓郁的艺术气息。翻阅内页,书中清晰的讲解、丰富的范例,让我对工笔花鸟画有了更深入的了解。作者的文字朴实而富有感染力,将复杂的绘画技巧分解成易于理解的步骤,并且配以精美的插图,让我这个绘画初学者也能找到学习的路径。我最欣赏的是书中对笔墨精神的强调,作者不仅教我们如何下笔,更重要的是,他引导我们去感受笔墨的韵味,去体会中国传统绘画的精髓。在学习的过程中,我发现自己不仅绘画技巧有所提升,对自然的观察也变得更加细致入微。这本书,为我打开了一扇通往工笔花鸟画艺术世界的大门,让我看到了无限的可能性,也激发了我对艺术创作的热情。

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一直以来,我对中国传统工笔花鸟画都有着浓厚的兴趣,但总觉得难以入门。《我怎样画工笔花鸟画》这本书,为我提供了一个绝佳的学习平台。这本书的封面设计就充满了艺术感,给人一种宁静致远的感觉。打开书本,扑面而来的是严谨而又充满温度的文字。作者的讲解非常细致,从基础的笔墨技巧,到复杂的设色晕染,都进行了深入的阐述。我尤其欣赏书中对中国传统绘画理念的讲解,它让我明白了,工笔花鸟画不仅仅是技法的展现,更是情感的抒发和意境的营造。书中的范画,每一幅都栩栩如生,充满了生命力,无论是花卉的细腻,还是鸟类的神韵,都描绘得十分到位。我按照书中的指导进行了多次练习,发现自己的绘画水平在不断进步。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它让我对中国传统文化有了更深的认识和热爱。对我来说,这本书是一次美妙的艺术之旅,让我感受到了中国传统绘画的魅力。

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我一直以来都在寻找一本能够真正带领我领略中国传统绘画之美的书籍,而《我怎样画工笔花鸟画》这本书,无疑是我的不二之选。从书名到内容,都散发着一股浓郁的艺术气息。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,它引导我深入理解中国传统绘画的精髓。作者在书中对笔墨、色彩、构图等方面的阐述,都充满了智慧与经验。我特别欣赏书中对中国传统绘画理念的解读,它让我明白,工笔花鸟画不仅仅是对自然物象的描绘,更是画家内心世界与自然和谐统一的体现。书中的范画,每一幅都堪称艺术品,画面生动,色彩和谐,意境深远。我尝试着跟着书中的步骤进行练习,发现那些曾经让我望而却步的技法,在作者的耐心指导下变得清晰易懂。更重要的是,通过学习这本书,我不仅提升了自己的绘画技艺,更重要的是,我学会了如何用艺术的眼光去发现和欣赏生活中的美。这本书,是一本让我受益匪浅的艺术启蒙书,也是一本值得我反复研读的经典。

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自从我开始对中国传统文化产生兴趣以来,工笔花鸟画一直是让我着迷的艺术形式之一。那些细腻的线条,鲜活的色彩,以及画面中传达出的东方诗意,总是让我心生向往。《我怎样画工笔花鸟画》这本书,可以说是我在艺术探索道路上的又一个重要发现。这本书的装帧设计就非常雅致,一看便知是呕心沥血之作。作者在书中系统地讲解了工笔花鸟画的创作过程,从基础的线条勾勒,到色彩的渲染,再到最后的题款印章,每一个环节都处理得十分到位。我尤其喜欢书中对笔墨的论述,作者不仅解释了各种笔法的运用,还深入探讨了笔墨在情感表达中的作用,这让我明白,工笔花鸟画的魅力不仅仅在于形似,更在于神似。书中的范画,每一幅都充满了生命力,无论是花卉的娇嫩还是鸟儿的神态,都刻画得栩栩如生,充满了感染力。我尝试着按照书中的指导进行练习,在一次次的尝试中,我逐渐掌握了更多的绘画技巧,也对工笔花鸟画有了更深刻的理解。这本书,无疑是帮助我迈向工笔花鸟画殿堂的绝佳指引。

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我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟,总觉得那精细的线条、细腻的色彩,能够描绘出大自然最动人的一面。当我看到《我怎样画工笔花鸟画》这本书时,内心充满了好奇与期待。这本书的封面设计就相当吸引人,散发着浓郁的东方古典韵味。翻开书本,里面的内容更是让我爱不释手。作者的讲解非常清晰透彻,从最基础的笔墨运用,到复杂的设色技巧,都进行了详细的介绍。特别是书中对各种花卉和鸟类的描绘,无论是形态还是神态,都刻画得栩栩如生,仿佛触手可及。我尝试着按照书中的指导去练习,发现那些曾经让我望而却步的技法,在作者的耐心指导下变得容易理解。这本书不仅教授了我绘画的技巧,更重要的是,它让我体会到了中国传统绘画的独特魅力,以及如何将自己的情感融入到绘画创作中。我从这本书中获得了许多灵感,也看到了自己进步的潜力。这本书对我而言,不仅仅是一本绘画教程,更是一次与传统艺术的对话,一次对美的探索之旅。

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作为一名美术爱好者,我始终在寻找一本能够真正提升我绘画水平的书籍。《我怎样画工笔花鸟画》这本书,完全超出了我的预期。它不仅仅是一本简单的绘画教程,更是一本关于如何理解和传承中国传统绘画艺术的著作。作者的专业知识和艺术造诣毋庸置疑,从书中对笔墨韵味、色彩运用、构图安排的深入讲解,就能窥见一斑。我特别喜欢书中对传统绘画理念的阐释,它让我明白了工笔花鸟画不仅仅是描摹形似,更重要的是追求神似,是将自然之美与人文精神融为一体。书中的范画,每一幅都堪称精品,无论是花卉的娇嫩欲滴,还是鸟雀的灵动活泼,都展现了作者高超的写实功力和独特的艺术风格。我尝试着按照书中的步骤进行练习,发现那些曾经让我感到困惑的技法,在作者的引导下变得清晰易懂。更重要的是,通过学习这本书,我学会了如何去观察生活中的细节,如何去发现美,如何将这些感悟通过画笔表达出来。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我对中国传统文化有了更深的认识和热爱。

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这本书给我带来的惊喜,远不止于精美的封面和丰富的插图。作为一名对中国传统绘画有着深厚感情的读者,我一直在寻找一本能够系统地学习工笔花鸟画的著作。《我怎样画工笔花鸟画》这本书,恰恰满足了我的所有期望。作者在书中不仅展现了其高超的绘画技艺,更重要的是,他将自己多年的学习心得和创作感悟毫无保留地分享出来。我尤其欣赏书中对中国传统绘画理念的阐述,它让我明白,工笔花鸟画不仅仅是对物象的客观描绘,更是对自然生命力的赞颂和对人文精神的表达。书中的范画,每一幅都凝聚着作者的心血,无论是花朵的层次感,还是鸟类的神韵,都处理得恰到好处,充满了生命力。我尝试着模仿其中的一些作品,在临摹的过程中,我不仅掌握了新的绘画技巧,更重要的是,我开始理解了何为“笔精墨妙”。这本书不仅教会了我绘画的“术”,更重要的是,它让我领悟到了绘画的“道”。它是一本让我受益匪浅的艺术入门指南,也是一本值得我反复品读的经典之作。

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这本书真的让我对工笔花鸟画有了全新的认识。在此之前,我总是觉得工笔画是一种非常刻板、枯燥的绘画形式,但《我怎样画工笔花鸟画》彻底改变了我的看法。作者在书中用一种非常生动、形象的方式,将复杂的绘画技巧娓娓道来。我尤其喜欢他对笔墨的讲解,不仅仅是讲解“怎么画”,更重要的是讲解“为什么这么画”,以及笔墨背后所蕴含的中国传统文化精神。书中的范画,每一幅都充满了灵动与生命力,无论是花瓣的娇嫩还是鸟儿的眼神,都刻画得入木三分。我尝试着按照书中的步骤进行练习,惊喜地发现,那些曾经让我觉得高不可攀的技法,在作者的引导下变得触手可及。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何去观察自然,如何去感受生活,如何将这些美好的瞬间通过画笔记录下来。这是一本真正能够启发和引导读者的艺术书籍,我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友。

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我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,但真正让我心动并投入其中的,还是中国传统工笔花鸟画。它的细腻、它的写实,以及那种蕴含其中的东方哲学,都深深地吸引着我。拿到《我怎样画工笔花鸟画》这本书,我首先被它的装帧所打动,那种素雅的风格,恰如其分地展现了工笔花鸟画的韵味。翻开书页,扑面而来的是一种严谨而又充满艺术气息的氛围。作者的文字,不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是娓娓道来,仿佛一位经验丰富的老师,耐心地引导着初学者入门。我尤其欣赏书中对基础技法的讲解,每一个步骤都清晰明了,从笔的运用、墨的浓淡,到色彩的搭配,都进行了细致的阐述。而且,书中大量的范例,更是让我眼界大开。那些栩栩如生的花鸟形象,不仅仅是技法的展示,更是作者对自然生命的理解和感悟。我反复地临摹其中的一些作品,虽然与原作相比还相去甚远,但在这个过程中,我能感受到自己的绘画水平在悄悄地进步。这本书不仅教授了我绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何去观察,如何去感受,如何将自己的情感融入到笔墨之中。对我而言,这本书是一扇通往艺术殿堂的窗户,让我看到了工笔花鸟画的无限可能。

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这套书字太小啦,看着不是很舒服,内容还行吧

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这套书字太小啦,看着不是很舒服,内容还行吧

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好社会主义。除了涉及意识形态的评论,作者很质朴的表达自己的所思所想。我也不会工笔画,看个热闹。中国的各种艺术,总之,不能割裂看,不能过重细节。花,团圆美感。鸟,展翅高飞。是人们的祈愿吧,对自由美好的向往吧。所以花鸟历来作者甚多

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对于那个时期,个人对花鸟画学习的一些见解吧.很佩服画家的学习绘画的精神总觉得现在很少有那么专研的人了.书中对于绘画的论述,和最后提到颜色的用法.很受益希望可以有机会试试

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于非闇的花鸟蛮雅