具体描述
本书分别简述中国传统人物画、山水画、花鸟画发展演变的轨迹，着重教授中国画人物、山水、花鸟最基础的绘画技法和常识，使学生对中国画有个全方位的了解，并使学生初步掌握一些绘画的技法，从而提升学生的文化修养和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。
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读后感
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用户评价
购买《中国画》这本书，纯粹是出于一种偶然，当时我在书店闲逛，被它沉甸甸的质感和封面那幅意境悠远的画作所吸引。翻开后，我立刻被书中呈现出的中国画的博大精深所震撼。这不仅仅是图像的堆叠，而是对中国绘画史脉络的梳理，对各个时期、各种风格的深入探讨。书中关于山水画的章节，尤其令我着迷。我一直以来都对山水画中那种“虽由人作，宛自天开”的艺术魅力所折服，而这本书则从技法、理念、审美取向等多个维度，为我揭示了山水画的奥秘。它详细介绍了皴法、墨法、用笔等中国画特有的绘画语言，让我明白了“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的独特性及其所能营造出的不同视觉效果。更重要的是，书中阐述了中国山水画背后蕴含的道家思想和儒家情怀，那种“卧游”的乐趣，那种“天人合一”的追求，通过作者的文字，我仿佛能够感受到古人寄情山水、以画抒怀的深沉情感。读到书中对范宽《溪山行旅图》的解读时，我反复摩挲着画面，感受那雄浑壮阔的山峦、飘渺的云雾，以及点缀其间的渺小人物，深刻体会到“古人论画，语语皆关人品”的道理。这本书让我看到了中国画的灵魂，那是一种对自然的热爱，一种对生命哲思的探寻，一种超越物质的精神追求。
评分《中国画》这本书，对我来说，是一次深入骨髓的艺术洗礼。作者以一种极其引人入胜的叙述方式，将中国画的魅力一一展现在我眼前。这本书不仅仅是记录，更是一种引领，它让我从一个门外汉，逐渐走向对中国画的理解和热爱。书中对于不同时代画家创作理念的分析，尤其让我受益匪浅。例如，书中提到唐代画家“法尚于精”，强调对物象的准确描绘和严谨的造型，而宋代画家则更注重“意境”的营造，追求画面的诗情画意。到了元代，文人画兴起，更加强调个性抒发和笔墨的趣味。这种不同时期艺术理念的演变，让我看到了中国画发展的内在逻辑和时代的印记。我尤其欣赏书中对黄宾虹山水画的解读，他“黑、密、厚、重”的独特风格，以及他对中国传统山水画的创新，都让我耳目一新。黄宾虹先生将中国画的传统笔墨技法与西方现代艺术的构成理念相结合，创造出了一种既古老又现代的独特风格。这本书让我明白了，伟大的艺术家总是在继承传统的基础上，不断创新，为艺术注入新的生命力。
评分《中国画》这本书，彻底颠覆了我之前对中国画的一些浅显认知。它不仅仅是一本图文并茂的画册，更是一部关于中国绘画史的百科全书，它以一种极其深刻和细致的方式，为我展现了中国画的演变轨迹和核心精神。书中对不同时期画家创作思想和技法的对比分析，让我对中国画的理解上升到了一个全新的高度。我尤其着迷于书中关于“勾勒”与“渲染”的探讨。中国画的勾勒，不仅仅是线条的勾勒，更是形神的勾勒，是艺术家在创作中注入情感和思想的体现。而渲染，则是对色彩的运用，是对物象质感和氛围的营造。书中对唐代人物画的勾勒技法的精细描绘，以及宋代山水画中对墨色渲染的层层递进，都让我看到了中国画在技法上的不断探索和成熟。此外，书中还提到了“烘染”和“设色”的运用，这些技法让画面更具立体感和层次感。通过这本书，我明白了中国画的每一笔、每一墨、每一色，都蕴含着艺术家深厚的功力和独特的艺术思考。
评分我购买《中国画》这本书，源于一次偶然的机缘，它像是一扇开启我中国画艺术之门的钥匙。在这本书中，我不仅看到了那些令人惊叹的画作，更重要的是，我理解了这些画作背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学。本书对于不同时期绘画风格的演变，以及各个流派的特点，都做了详尽而生动的介绍。我特别喜欢书中关于“写意”画的讲解。在中国画的理论中，“写意”是一个非常重要的概念，它强调的是神似而非形似，是通过简练的笔墨，捕捉物象的本质和内在精神。书中对齐白石、吴昌硕等近现代写意大师的介绍，让我看到了“写意”精神的极致体现。例如，齐白石笔下的虾，寥寥数笔，就将虾的透明感、弹性和生命的活力表现得淋漓尽致，令人赞叹。而吴昌硕的梅花，则更是将书法中的刚劲之气融入其中，充满了力量和不屈的精神。这本书让我明白，写意画并不仅仅是“写”得随意，而是“意”的传达，是一种高度概括和提炼后，再用笔墨淋漓地表现出来的艺术境界。它让我看到了中国画的自由与奔放，也让我感受到了其中蕴含的东方智慧。
评分我对《中国画》这本书的评价，可以用“相见恨晚”来形容。虽然我对中国画一直有着朦胧的好感，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及其精髓。直到我读了这本书，才感觉到那层纱被一层层地揭开，我看到了中国画那丰富多彩、博大精深的内在世界。这本书的叙述方式非常独特，它不仅仅是在罗列画家的名字和作品，而是将每一幅画都置于其所处的历史、文化、社会背景下进行解读，让我能够更全面、更深刻地理解每一幅作品的价值和意义。我尤其欣赏书中对于人物画部分的详尽阐述。从古代神话传说中的人物，到历史故事中的英雄人物，再到日常生活中的普通人，中国画中的人物形象丰富多样，情感表达也极其细腻。书中对顾恺之《洛神赋图》的分析，让我看到了艺术家如何将文学作品中的意境转化为视觉图像，那种飘逸灵动的笔触，那种若即若离的意境，都深深地打动了我。同时，书中对任仁发《饮中八仙图》的解读，更是让我看到了中国画家如何通过描绘人物的姿态、神情，来刻画人物的性格和情绪，那种酣畅淋漓的笔墨，那种对生活的热爱，都跃然纸上。这本书让我认识到，中国画中的人物不仅仅是外形的描绘，更是精神的写照，是历史的见证。
评分《中国画》这本书，对我而言，是一次意义非凡的文化探索之旅。作者以其深厚的学识和独到的见解，带领我穿越了中国绘画的千年时光隧道，领略了不同时代、不同地域、不同流派的艺术风采。这本书的结构清晰，逻辑严谨，从最古老的岩画讲起，一直延伸到近现代的中国画发展，每一个章节都像是一扇窗户，让我得以窥见中国画发展过程中的重要节点和关键人物。我尤其沉醉于书中关于书法与绘画之间关系的论述。中国画与书法本就是同源而生，许多中国画家本身也是书法大家，他们将书法的笔法、章法、气韵融入到绘画创作中，使得中国画具有了独特的东方韵味。书中对王羲之《兰亭序》与绘画的关系的探讨，让我明白了“书画同源”的真正含义。当读到书中对文徵明、董其昌等书画家作品的分析时，我更是被他们笔下那行云流水般的线条、苍劲有力的笔触所折服。他们将书法的骨力、韵味巧妙地融入到山水、人物的创作中，使得画面既有文人的雅致，又不失笔墨的苍润。这本书让我深刻体会到，中国画不仅仅是色彩和线条的组合，更是笔墨精神的体现，是书法艺术在绘画中的升华。
评分作为一名对中国传统文化充满敬畏的爱好者，我一直渴望能够更深入地了解中国画。而《中国画》这本书，简直就像是我心目中期待已久的答案。它以一种系统而全面的方式，将中国绘画的发展历程、各个时期的艺术特色、以及重要的绘画流派和代表性作品，如数家珍般地呈现在我眼前。我特别喜欢书中对花鸟画的介绍。在我的印象中，花鸟画总是那么生动、灵巧，充满了生活气息。而这本书则让我看到了花鸟画背后更深层次的文化内涵。它讲述了花鸟画从唐宋时期的写实描绘，到元明清时期文人画的意趣表达，再到近现代的革新与发展，每一个阶段的演变都充满了趣味和启发。书中对徐熙、黄荃“没骨法”的介绍，让我惊叹于古人对色彩的运用和对物象神态的捕捉。而对恽寿平“没骨花卉”的赞美，更是让我感受到了那种“以书入画”、“以意为先”的文人雅趣。此外，书中还详细介绍了不同花卉、禽鸟的象征意义，例如梅兰竹菊的“四君子”精神，桃花的吉祥寓意等，这些知识极大地丰富了我对花鸟画的理解，让我不仅仅是欣赏画面，更能体会其中蕴含的文化寓意和情感寄托。这本书让我明白，中国画不仅仅是视觉的享受，更是文化和精神的传承。
评分在我阅读《中国画》这本书的过程中，我深刻地体会到了中国画的生命力和艺术感染力。作者以一种极其专业而又富有激情的笔触，将中国画的宏伟画卷在我眼前展开。这本书不仅让我欣赏到了众多令人惊叹的艺术作品，更重要的是，它让我理解了中国画背后所蕴含的哲学思想和人文情怀。书中关于“笔墨”的论述，让我明白了笔墨是中国画的灵魂，是画家表达情感、传达意境的媒介。中国画的笔墨，不仅仅是简单的点、线、面的组合，更是艺术家精神气质的体现，是他们对自然、对生命、对宇宙的理解。书中对王蒙山水画笔墨的解读，让我看到了他那种“渴笔焦墨”的独特风格，以及其中所蕴含的苍劲、雄浑和深邃的意境。这种笔墨的运用，不仅仅是技巧的展示，更是画家内心世界的写照。这本书让我看到了中国画的“气韵生动”，那是一种超越物质层面的生命活力，是一种精神的共鸣。它让我更加热爱中国画，也更加热爱我们中华民族的传统文化。
评分我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了《中国画》这本书之后，这种兴趣更是被深深地唤醒。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本引人入胜的史书，它以一种极其细腻且富有情感的方式，将中国绘画悠久而辉煌的历史展现在我眼前。从远古时期的岩画，到魏晋南北朝时期的人物画，再到唐宋的山水画，乃至明清的文人画，每一时期、每一个流派的演变，作者都通过精选的画作和深入浅出的文字，为我一一解读。我尤其欣赏书中对不同时期代表性画家及其作品的介绍，那些熟悉的画作，在作者的笔下，仿佛被注入了新的生命，我得以窥见画家们创作时的心境、时代背景以及他们所追求的艺术境界。例如，在讲述唐代绘画时，书中对阎立本《步辇图》的分析，让我看到了人物造型的严谨与神韵的结合，以及画作背后所承载的政治和文化意义。而对张择端《清明上河图》的解读，更是让我惊叹于宋代画家对社会生活细致入微的观察和描绘能力，画中的每一个人物、每一个场景都充满了故事感。这本书让我明白了，中国画并非仅仅是笔墨的运用，更是哲学思想、人文精神、历史变迁的载体。它是一种“写意”，一种“气韵生动”，一种“天人合一”的境界，而这本书，正是帮助我一步步接近这种境界的绝佳指南。它拓展了我对美的认知，也让我更加热爱我们民族的传统文化。
评分这本书《中国画》是我近期读到的一本非常具有启发性的艺术读物。它以一种非同寻常的视角，揭示了中国画在不同历史时期所展现出的独特魅力和文化内涵。作者在书中对各个时期绘画作品的赏析，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了中国画的每一次革新和每一次飞跃。我特别被书中关于“没骨画”的介绍所吸引。这种不勾勒轮廓，直接以色彩渲染物象的画法，在中国画中独具特色，尤其在花鸟画领域得到了广泛的应用。书中对明清时期没骨花卉画的描绘，如陈淳、徐渭等艺术家的作品，让我感受到了那种色彩的清新、姿态的生动，以及笔墨的写意。这种画法，不仅要求画家对色彩有敏锐的感知，更要求对物象的内在生命力有深刻的理解。通过这本书，我才真正领略到了“没骨画”的精妙之处，它是一种对自然的直接抒发，是一种对生命色彩的赞美。它让我看到，中国画的技法是如此丰富多样，每一种技法都承载着独特的艺术理念和文化追求。
评分@2011-07-17 16:47:44
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