具体描述
《孙静轩诗选》内容简介:诗歌一要诚实,二要热情,三要文采。其实,这些同样地为其他的文类所需。只是叙事性作品尚可凭藉故事的链环紧扣读者,通过满足窥私欲,以减少对知识与趣味之外的期待,扶而掩盖其根本性的缺失。而诗歌不然。诗歌是赤裸裸的,连文采也是构成诗性本质的一部分,并非附加的藻饰。从远占的年代起,我们的诗人即已学会拍马,撒娇,逢场作戏;在我们的诗歌遗产中,便有了大量的应制诗、酬唱诗、神仙诗、节庆诗,看题目做诗,等等。无庸置疑的是,存在着一个僵化的、隐瞒的、闲逸的,淫靡的传统。这个传统在深厚的民族文化中得到滋养和维系,即使由旧诗而入新诗,从现代及干后现代,日日竞逐新奇,只要精神如故,就不能说诗歌的历史面貌已然改变。
作者简介
孙静轩,原名孙业河,1930阵农历正月二十八日生于山东肥城。1943年参加八路军,任宣传员、文书、指导员等职。1949年后,曾任《山东青年报》、《济南工人报》记者、编辑。1953年入中央文学讲习所学习,毕业后历任《西南文艺》编辑,中国作家协会重庆分会、四川省作家协会专业作家,中国作家协会四川分会副主席。2003年6月30日在成都病逝。
他的诗看不到冷漠与衰老。有悲伤,有郁闷,有忿懑,但却是真情,更多的是诗人对人生与诗的执著追求的热情。他的诗是热烈的,不是空虚的喟叹,总给人以激情与力量。
——牛汉
静轩同志在五十年代就以海洋诗人名世,即今重温其早期的作品能让人觉到在那一为理想自觉献身的年代里青年人所有之书生意气或青春的躁动,、八十年代以来的诗虽多峻刻,但也热诚有加,我以为近作《这里,没有女人》、《月亮的回忆》正是这种创作心态的写照并是那一特定年代的见证。诗人孙静轩是我敬重的歌手
——昌耀
孙静轩在诗歌艺术创作上,有他个性的特长,也有他自身的局限。他长于自由放纵的长篇叙事抒情,也长于眼前境象的即兴咏叹;语言明朗洗炼,没有矫情饰调与词藻堆垛、意象繁复的陋习。
——石天河
孙静轩站在历史的高度,以《20世纪的20帧素描》,向世纪之交的人类裸呈了一颗忧患与瞩望的心灵。组诗是世纪末一位诗人同世界以及行将远去的历史的对话;是对20世纪的诗性梳理;也是对本世纪“智者和勇者”的深情缅怀。在惊叹与沉思中,重现了宏大的世纪精神和崇高的人格力量,为新世纪的人类树立了辉煌的思想高标。组诗同时展示了一位老诗人博大的胸襟和为诗歌献身的执著精神。
——1997年度“中国星星跨世纪诗歌奖”获奖理由
目录信息
炊烟
月夜
天坛柏树林
海潮的嬉戏
致小船及其舵手
海鸥
在海滩上
海港小夜曲
暴风雨之夜
晨露
红叶
冰
雾重庆
致大海
海浴
榕树
呵,绿色的南方
珠江之夜
乌篷船
佛山纪事
在海滩上(又一首)
海与帆
湛江
森林月光曲
五指山
海鸥(又一首)
在北方
故宫
天坛
回音壁
在纪念碑前
广场上
冬雪
重逢
悲歌
喜相逢
历史在这里沉思
果园旧事
一个幽灵在中国大地上游荡
等着我
你给了我什么
信
燃烧之后,凝固
袒露,却不会下沉
当月亮升起的时候
海上月光曲
地球在你脚下
黄土地
小月亮
只会爱,不会恨
巴黎圣母院(节选)
夜宿天外
这里,没有女人
黑色
四月
沉默
东方狮变奏
月亮的回忆
钟声
老人和海
犬海之母
渔人的妻子
二十一世纪
人血不是水
瓦尔特流浪在萨拉热窝
告别20世纪(节选)
都市荒原
世纪诗人
我们的世纪
我对孩子说
遗恨
历史片段
世纪之初,与Z.D对话
千年之约
附录
论孙静轩/石天河
孙静轩自传
孙静轩创作年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说,初读这本诗集时,我曾有些许的疑虑,总觉得现代诗歌似乎总带着一股难以捉摸的疏离感,但这本诗集却彻底打消了我的顾虑。它的语言是现代的,但内核却是古典的深厚与醇厚。那些对时间流逝的感慨,对个体存在的追问,都处理得极其老练,没有丝毫的矫揉造作。更令人称道的是,作者似乎掌握了一种奇特的炼字技巧,寥寥数语,便能勾勒出一个宏大的场景或是一种复杂的情绪状态。比如描绘“孤独”的那几首,不是那种嘶吼式的宣泄,而是像一团淡淡的雾气,慢慢地、不动声色地将你包裹起来,让你在不知不觉中体会到那种清醒的寂寥。这本书的结构也颇具匠心,几组主题的递进衔接自然流畅,像一部精心编排的交响乐,高低起伏,张弛有度。这让我意识到,好的诗歌从来都不是孤立的片段,而是整体艺术构思的体现。对于那些寻求深度与美感兼具的读者而言,这本书绝对值得反复品味。
这本书的阅读体验,更像是一场与一位智者的私密对谈。作者的视角非常独特,他似乎总能从最微小的细节中发现宇宙的规律,或者从最宏大的叙事中抽取出个体生命最核心的痛点。我特别欣赏其中几首关于“记忆”和“遗忘”的探讨,那种对时间不可逆性的清晰认知,既带着一种超然的淡漠,又蕴含着对“存在过”的珍视。诗中的意象调度非常灵动,比如将“旧照片”比喻成“被冰封的呼吸”,这种跨越了常规感官的联想,极大地拓宽了诗歌的边界。行文节奏的把握也十分到位,时而急促如暴雨,时而舒缓如溪流,引导着读者的情绪自然而然地起伏。对于那些厌倦了口号式、标签化表达的读者来说,这本书提供了一种高质量的、需要投入精力的阅读享受。它不迎合大众口味,但却能深深地滋养那些真正热爱文学的人的心灵土壤。
这本诗集读下来,感觉作者对世间万象的观察入木三分,笔触细腻得如同描摹水墨丹青。每一首诗都像是一扇窗,让我得以窥见作者内心深处那些不为人知的风景。比如其中几首关于故乡的篇章,那些关于老屋檐下燕子归巢的描绘,那种带着淡淡乡愁的温暖感,简直能让人瞬间“穿越”回自己的童年。我尤其喜欢其中一首写“夜雨”的诗,那种雨丝打在青石板上的声响,仿佛就在耳边,那种意境营造得极为成功,不像一些诗歌那样空泛,而是充满了生活的气息和可触摸的质感。诗中的意象选择总是恰到好处,既不落俗套,又能引发读者强烈的共鸣。读完之后,我久久不能平静,总觉得自己的思绪也被那些文字带着飞扬了起来。这不仅仅是文字的堆砌,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视了那些被日常琐事磨平棱角的感官。可以说,这本诗集在情感的表达上达到了一个很高的层次,让人在字里行间感受到一种沉静而有力的力量。
我必须承认,在当代诗歌的洪流中,能让人真正停下脚步细读的作品并不多见,而这本诗集无疑是其中的一股清流。它最吸引我的地方在于其哲思的厚度与日常观察的结合。作者并未将自己高高置于生活之上,而是将自己浸润其中,然后用一种近乎残酷的诚实去解剖那些我们习以为常的事物。读到某一首关于城市清晨的篇章时,那种对光影变幻的捕捉,那种对忙碌人群中瞬间静止的捕捉,简直是神来之笔。它不像某些炫技的作品,充满了晦涩难懂的典故或生僻词汇,相反,它的语言是如此的朴素和直接,以至于当你读到某些句子时,会忍不住拍案叫绝——“原来可以用这种方式来表达这个感觉!”这种“大道至简”的艺术境界,是需要长期的沉淀和对生活本真的深刻理解才能达到的。整本书读下来,感觉自己仿佛上了一堂精彩的文学鉴赏课,学到的不仅是诗歌技巧,更是如何更深刻地去“看”这个世界。
我是一个对文学作品的“气韵”很敏感的读者,如果一本书的气场不对,我很难读进去。但这本诗集的整体氛围是极其和谐且富有生命力的。它没有刻意的悲观,也没有盲目的乐观,而是在一种清醒的平衡中展现出生命力的韧性。其中关于人际关系和内心冲突的描摹,尤其精准到位,没有将人性简单地脸谱化,而是展现了其复杂和矛盾的底色。例如,作者对“沉默”的解析,远比直接的呐喊更有力量,它让你去思考那些未说出口的话语背后隐藏着怎样的重量和温度。整部作品的装帧和排版也体现出一种对文字的尊重,留白恰到好处,使得每一首诗都有足够的空间去呼吸和沉淀。这是一本可以放在床头,每晚读上两三首,都能带来新的感悟的佳作。它需要的不是快速的浏览,而是静心的沉浸,方能体会到其深厚的艺术内涵和对生命境遇的深刻洞察。
在京东上花积分换的电子书。的确,孙老的艺术风格较为单一,作为老诗人而且又是长寿的老诗人,实在是情有可原。凭着一首《一个幽灵在中国大地上游荡》已经可以打四星了。他属于传统风格的诗人,读上去洋溢着五十年代的气息。他的长诗比短诗更为杰出,充满了对专制的憎恨和对自由的向往。在文学史上基本没听过这个名字,实在是很无奈的事情。
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