具体描述
《蜻蜓来访》是诗人舒丹丹自诗歌创作以来的精选集。
她的诗朴素、诚实，不但细腻、柔韧、质感，又具行云流水般的酣畅，呈现出女性书写的独特气质，内敛、温润、柔和，善于把握日常生活中容易被忽视的物象。
她的短诗题材丰富，故乡、亲情、宗教、开花的海棠，这些并不让人惊讶的事物在舒丹丹笔下都重新复活，并充满温暖和善意。
她能够准确把握诗歌的主旨和语言的意蕴，并用一种白描的手法铺陈出美妙的诗意。可以说，舒丹丹的诗既有东方艺术神韵，又有西方文学精髓。
作者简介
舒丹丹，诗人，译者。七十年代生于湖南常德。毕业于华中师范大学英语系，广东外语外贸大学外国语言学硕士；现任广州高校英语副教授。诗作见于《诗刊》《十月》《中国诗歌》《扬子江诗刊》《汉诗》《滇池》《中西诗歌》《读诗》等多种刊物，有诗辑《诗歌EMS周刊：舒丹丹诗歌快递》，诗歌入选多种诗歌选本。著有译诗集《别处的意义——欧美当代诗人十二家》，《我们所有人——雷蒙德•卡佛诗全集》，《诗歌EMS周刊：（爱尔兰）保罗•穆顿诗选》，《高窗——菲利普•拉金诗集》。曾获2013年度“澄迈•诗探索奖”翻译奖，第四届后天双年度文化艺术奖后天翻译奖，第二届淬剑诗歌奖，第二届金迪诗歌奖“十佳诗人奖”。
目录信息
辑一 我只想谈起种种温暖的事情
月夜闻鹧鸪
孤独的约书亚树
小雪
黄昏重读格雷厄姆
野鹿
庭院
这一派清波也是我的源头
“你的前世是一只孤傲的羚羊”
夏日牧场
另一个世界
果实
雨后
桃核
满庭芳
错觉
不可有悲哀
邀请
湖心岛上
抗衡
枇杷熟了
风停了
虚拟的雪
过年
折断的莲蓬
童话
大雪
野鸭飞过湖畔
我只想谈起种种温暖的事情
轮回
夜雨饮茶
饮酒歌
白露
一场夜雨带来了什么
独对鹰嘴峰
与海浪鸥鸟共度一个下午
高速公路上一匹伏地而死的马
火山口湖
柠檬的尖叫
病中记
深夜，读一本诗集
神农山，或朝圣之旅
兰德庄园，或杏林在望
登黄花岭
暴雨将至
白杨和紫荆
勿认樱花作桃花
芦荟森林
礼物
淬火
乘车记
啃洋葱
心灵史
洗脸
炉火和雪花
乙未年春节纪事
在马六甲海峡
犀牛和蜂鸟
白炭火
信任
怜悯
我怎能假装只看见雨滴而听不见风？
新太阳
辑二 松针
松针
天气冷得让人脆弱
在沙湾镇见到一棵古紫荆
2014年秋天那些事…
某个下午与木瓜树和小鸟的无声交谈
给阳台上三盆花浇水
疼
且饮这一杯
清音阁一觉
雨中登山
夏日里
琥珀
桃子
丹顶鹤
蛙声
平衡
接受
誓言
倾听
垂丝海棠
村路上的物质群像
读《春琴抄》
哑剧
厨房美学
秋光
澳门一瞥
果冻布丁
立秋
时光
历程
流逝
雨后的榕树林
雾水
碎裂
元宵纪事
咳嗽的囚徒
辑三 秩序与悬念
秩序与悬念
大雪纷纷
曙光正在铺展
一树紫荆进入灰色的风景
与一只鸟发明一种新的交流方式
南方的秋天，或者错觉
孤独的壁虎
秘方
深秋的橘子
秋天，桂花过着庸甜的小日子
安静时就能听见它们
在连天枯草中疾走
路遇收割后的稻田
同吃一盘水果
瘀伤的苹果
今夜，月亮没有阴影
我在我的天空下漫步
愤怒的大海
麻雀之夜
扇贝
一块蜂蜜的储存方式
傍晚天气清明
五月的清晨
南方草木（组诗）
距离
与一座春山交换秘密
去庙里
咳嗽，或其他
湖山
植物家谱
鱼
你听，它们发出的喊声
早春
退
谁的手指上戴着天青石
踏青
一壶水的沸腾，或冷却
花树下
辑四 一天中我钟爱的时刻
一天中我钟爱的时刻
秋园
关于鸬鹚或其他
番石榴之味
拥有
玲珑月
站在三十二楼天台上
柚子树
植物传奇
山中
辑五 沅芷小忆
苹果的香气
明矾
火塘边
药都是甜的
雾中的别离
石板滩
未打扰的时光
童年物事
在花市，见红萝卜种在花盆里
去金银滩草原
我父亲二十二岁时的照片
外婆的雕花木床
七月二十九日夜与父母谈起后事
辑六 晚祷
晚祷
经历
葡萄园之歌
神造一切都有他的美意
洗礼
释放
晚祷
苏醒
如果上帝不允许
米缸里有神
对话
一杯
最好的安排
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏掌握得极为精妙，仿佛一位技艺高超的指挥家在掌控着一整支交响乐团。初读之下，你可能会被那些看似不经意的日常片段所吸引，那些对光影、对微小情感的捕捉，如同镜头聚焦般清晰而细腻。然而，随着情节的层层深入，你会发现每一个看似闲笔的地方，都埋下了日后推动剧情发展的关键伏笔。作者的笔力沉稳，不急不躁，总能在最恰当的时机抛出令人心头一震的转折。特别是书中对于人物内心挣扎的描摹，简直是教科书级别的展现。他们不是脸谱化的符号，而是活生生的、充满矛盾和缺憾的个体。我印象最深的是主角面对重大抉择时的那种犹豫和自我辩驳，那种细微的心理波动被描绘得淋漓尽致，让人感同身受，甚至会忍不住停下来，反复咀嚼那些富有哲理性的内心独白。这种对人性幽微之处的深刻洞察，使得整部作品不仅仅停留在故事层面，更上升到了对生存意义的探讨。整本书读完后，留下的不是情节的余味，而是对自我生活轨迹的一种重新审视和深刻反思，绝对值得细细品味。
从结构上看，这本书的设计简直像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮——每一条支线——都咬合得天衣无缝。它采用了一种多重视角的叙事策略，但这种切换并非为了炫技，而是为了从不同侧面揭示一个核心的、被隐藏的真相。最初，故事线索显得有些散乱，不同的角色似乎都在进行着各自独立的生活，读者需要花费一些精力去梳理这些看似无关的交集。然而，当接近中段时，那些原本分散的线索如同磁铁般开始相互吸引、碰撞，最终汇聚成一个令人震撼的高潮点。这种“先分散后聚焦”的结构安排，极大地增强了阅读过程中的“求知欲”。每一次视角的转换，都像是从迷雾中拨开一层纱，带来新的信息碎片，让人忍不住想要快速翻阅，去拼凑出全貌。尤其欣赏作者处理时间线的方式，过去、现在和某种预示性的未来片段被巧妙地穿插，使得整个故事拥有了超越线性的张力。
这部作品的语言风格无疑是其最大的亮点之一，它呈现出一种令人惊艳的复古与现代的完美融合。大量使用带有古典韵味的词汇和句式，构建了一个既熟悉又陌生的叙事空间，但这种古典绝非矫揉造作，而是恰到好处地烘托出故事背景的厚重感和人物命运的宿命感。同时，作者又时不时地插入一些极具现代冲击力的短句和意象，如同在古老的挂毯上突然出现的霓虹灯光，制造出一种强烈的反差美学。这种语言上的“混搭”处理得非常高明，它使得叙事保持了一种轻盈感，避免了传统文学作品可能带来的沉闷。更值得称赞的是，作者对环境和氛围的营造能力。仅仅通过几个简单的形容词，你就能清晰地“闻到”雨后泥土的气息，或者“感受到”黄昏时分街道上那种特有的萧瑟与温暖交织的复杂情绪。阅读过程就像是进行一场沉浸式的感官体验，语言不再仅仅是传递信息的工具，它本身就成为了作品的灵魂和骨架。
这本书最令人称道的一点，是其对象征意义的运用达到了炉火纯青的境界。它成功地将一个看似普通的场景或物件，打造成了贯穿始终的、具有多重解读空间的符号。举例来说，书中反复出现的某种自然景象，起初只是一种背景装饰，但随着故事的发展，它逐渐承载了“时间流逝”、“记忆的不可靠性”乃至“命运的轮回”等多重含义。这些象征元素并非生硬地被植入，而是自然地、有机地融入到人物的思维和行动之中，读者在阅读过程中会不自觉地被引导去探究其背后的深层意义。这种巧妙的符号学应用，使得文本拥有了极强的二次阅读价值，每一次重读，你可能都会从那个看似不起眼的意象中，挖掘出全新的理解角度。这表明作者在创作时，并非仅仅关注于叙事表层，而是对人类经验进行了更深层次的提炼和凝练，从而赋予了作品一种超越时空的文学生命力。
如果要用一个词来概括这本书给我的震撼，那就是“疏离的美学”。书中的人物关系处理得极其微妙而克制，充满了“人与人之间永恒的距离感”。他们相互靠近，却又始终保持着一层看不见的壁垒。作者似乎并不热衷于描写大喜大悲的戏剧性冲突，反而专注于那些未曾说出口的、在沉默中传递的情感——那些眼神的交汇、那些欲言又止的停顿、那些礼貌性问候背后隐藏的巨大鸿沟。这种对“未完成交流”的描绘，使得故事的基调显得略微忧郁，却又异常真实。它让我反思了自己在现实生活中的交流方式，很多时候，我们自以为的亲密，不过是彼此的互相投射和误解。这本书没有提供廉价的安慰或简单的团圆结局，它更像是一面镜子，冷静地反射出我们在群体中如何保持孤立，以及这种孤立感如何塑造了我们的独特个性。它需要读者带着一份沉静的心态去品味，才能真正体会到这份疏离之下的深刻共鸣。
