文学审美论的自觉

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出版者:北京师范大学出版社
作者:童庆炳
出品人:
页数:398
译者:
出版时间:2011-1-1
价格:CNY 49.80
装帧:平装
isbn号码:9787303112760
丛书系列:当代中国文学学家文库
图书标签:
  • 汉语言文学评论&理论&文学史
  • 董庆炳
  • 文学
  • 文学理论
  • 审美学
  • 文学批评
  • 自觉性
  • 现代主义
  • 文化研究
  • 西方哲学
  • 中国现代文学
  • 思想史
  • 文学史
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具体描述

文学审美论的自觉:文学特征问题新探索,ISBN:9787303112760,作者:童庆炳 著

《光影间的哲思:现代电影叙事中的符号学解读》 内容简介 本书深入剖析了现代电影作为一种独特的艺术形式,其叙事结构与美学表达如何受到符号学理论的深刻影响。我们不再将电影仅仅视为娱乐或单纯的故事讲述工具,而是将其视为一个复杂、多层次的意义系统,一个由图像、声音、剪辑和叙事节奏共同构筑的文本。 第一部分:电影符号学的基石与历史溯源 本部分首先奠定了分析现代电影叙事的基础。我们追溯了索绪尔的语言学结构主义如何迁移至视觉媒介,并重点探讨了皮尔斯的三元符号学理论——尤其侧重于“图像符号”在电影中的“指示性”(Indexicality)、“图标性”(Iconicity)和“象征性”(Symbolicity)。电影的“蒙太奇”作为一种核心的编辑手法,在此被重新审视为一种动态的、序列化的“句法结构”。我们探讨了从前苏联的爱森斯坦到法国新浪潮的叙事解构过程中,符号学工具如何帮助电影人有意或无意地打破传统好莱坞的“线性叙事范式”。 第二部分:视觉语言的编码与解码:图像符号的深度分析 在现代电影中,画面的“密度”和“张力”远超于单纯的内容呈现。本章细致分析了电影中各种视觉元素的编码方式。 空间与构图的编码: 通过对经典场景的帧分析(Frame Analysis),我们探讨了景别、角度和布景设计如何预设观众的情感反应和认知方向。例如,低角度拍摄对权威性的构建,以及失焦景深对主体心理状态的暗示。 色彩理论与情感投射: 红色、蓝色、绿色等色彩在不同文化语境和电影类型中的象征意义差异被详尽讨论。我们分析了现代电影如何利用色彩的饱和度与对比度,创造出潜意识层面的“情绪景观”。 运动轨迹的意义: 摄像机的运动(摇摄、跟拍、推轨)本身即是叙事动作。本部分区分了“客观运动”与“主观运动”,并考察了慢动作与快进在时间感知上的符号学扭曲效果。 第三部分:听觉景观与超验叙事:声音的隐秘语法 电影的声音系统远不止背景音乐和对白。本章聚焦于“声学符号”在构建复杂叙事层面的作用。 音效的现实性与非现实性: 区分了“拟音”(Foley)所代表的现实指涉性,与电子乐、非自然音效所代表的超验或内心世界投射。我们分析了如何通过声音的“失真”或“缺失”来表达人物的精神危机。 对白与潜文本: 电影对白不仅是信息传递的工具,更是社会身份和权力关系的体现。本章研究了沉默、停顿、以及特定口音或语速背后的社会符号学意义。 音乐叙事的结构功能: 探讨了配乐如何作为一种“情绪润滑剂”或“戏剧预警信号”。特别关注了莱伊奇的“主导动机”理论在现代电影配乐中的应用,以及如何通过音乐的变奏来标记人物命运的转折。 第四部分:非线性叙事与文本的开放性:解构与重构 现代电影常常挑战观众对因果关系的既有期待。本部分探讨了非线性叙事(如闪回、套层结构、循环叙事)的符号学逻辑。 时间轴的断裂与重组: 分析了昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰等导演如何利用时间轴的打乱,迫使观众从“等待结果”转变为“主动构建意义”。这种叙事策略本质上是对传统线性时间符号的颠覆。 模糊性与多重诠释: 探讨了开放式结局、未解决的悬念在符号学上的价值。电影文本不再是单向灌输的教条,而是一个充满“空隙”(Gap)的结构,等待观众的参与和填充,从而实现意义的再生产。 元叙事与自我指涉: 现代电影常常“谈论自己”。本章分析了打破“第四堵墙”、引用其他电影或媒体的桥段,这些“元符号”如何挑战电影作为独立世界的封闭性,进而探讨艺术与现实的边界。 第五部分:跨媒介的符号流变与未来展望 最后,本书将研究视野扩展到数字时代。流媒体平台、社交媒体对电影符号的“再编码”和“碎片化”趋势被提出讨论。我们考察了如何从对单一电影文本的深入分析,延伸到对电影语言在更广阔的视觉文化领域中如何持续演化和传播。 本书特点: 本书拒绝停留在对经典电影的简单复述或情节的梳理,而是提供了一套严谨、系统的分析工具,旨在揭示电影作为一种复杂符号系统背后的深层结构、编码逻辑及其对人类感知和认知的影响。它适合电影理论研究者、符号学爱好者,以及所有希望深入理解电影“如何运作”而非仅仅“讲述了什么”的严肃观影者。通过本书,观众将学会像阅读一篇精妙的文章一样去“阅读”电影的每一帧、每一个声响。

作者简介

童庆炳,北京师范大学资深教授、博士生导师,教育部社会科学委员会委员、中国中外文艺理论学会副会长、中国作协理论委员会委员、教育部人文社科重点研究基地北京师范大学文艺学中心研究员、学术顾问。长期致力于文艺理论和美学的教学与研究工作。主要著作有《文学概论》《文学活动的美学阐释》《文学创作与审美心理》《文体与文体的创造》《维纳斯的腰带——创作美学》《现代学术视野中的中华古代文论》等20余种,发表学术论文200余篇。其中,《现代心理美学》获首届国家教委人文社会科学优秀著作成果二等奖,《文学艺术与社会心理》获北京市社会科学奖一等奖,主编的高校教材《文学理论教程》获国家教委优秀教材一等奖,多部专著获教育部人文社科著作奖。

目录信息

上篇 文学审美特征论的提出
关于文学特征问题的思考
一、质疑文学形象特征论
二、别林斯基的失误
三、文学反映具有审美属性的生活
文学与审美
一、三十年讨论概观
二、关于创作客体的审美属性
三、关于创作主体的审美把握
文学审美反映论
一、文学的对象和内容是整体的、具有审美属性的社会生活
二、艺术形象是文学反映社会生活的特殊形式
三、典型形象——文学中最成功的艺术形象
审美场
一、文学的艺术特性——文学的“格式塔质”
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的阅读体验是有些波折的。我花了很长时间才适应作者那种特有的、略显晦涩的表达方式。它不像那些畅销书那样提供清晰的路径图,反而更像是一张手绘的地图,充满了符号和需要解码的隐喻。全书最吸引我的地方,是它对“审美经验的在场性”的强调。作者认为,真正的审美,不是对过去经验的重复记忆,而是事物在当下与主体发生的瞬间性碰撞。这让我联想到我在阅读某些先锋派诗歌时那种不知所措却又无法抽离的感觉。他成功地将这种难以言喻的感受,用一套自洽的理论体系进行了框架化。然而,这种框架的建立,也带来了一个副作用:文本的温度似乎被冲淡了。大量的理论推演,使得文学作品本身退居二线,沦为了支撑理论的例证。我更渴望读到一些生动的文本分析,而不是纯粹的形而上学探讨。读完最后一章,我感觉自己像是参加了一场极其严谨的学术研讨会,脑子很充实,但心头却少了些许情感上的共鸣。

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翻开这本书的封面,我本以为会看到一本关于如何鉴赏古典名著的实用指南,结果发现完全是另一番天地。它更像是一次对“美”这个概念本身进行的考古发掘。作者的文笔流畅,尤其擅长运用排比和设问来引导读者的思考,读起来有一种被强行拉入思想迷宫的快感。我特别喜欢他用艺术史的脉络来串联文学批评的发展,那种宏大叙事下的细致入微,让人叹服。例如,在比较浪漫主义思潮与现代主义文本时,他并未停留在风格的罗列,而是深入挖掘了二者背后对“时间性”的不同理解。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我对文学批评史的认知。不过,我对其中关于后结构主义的某些论断持保留意见。感觉作者在批判拉康的符号学时,似乎略显武断,没有充分考虑到那个时代背景下符号系统的复杂性和必然性。阅读过程中,我常常需要合上书本,走到窗边,让那些密集的句子在脑海中沉淀片刻,才能跟上作者跳跃的逻辑。这本书无疑是思想的盛宴,但对于期待快速获得结论的读者来说,可能会有些不耐烦。

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我阅读此书的体验,是一场智力上的马拉松。作者构建的理论大厦异常宏伟,逻辑链条环环相扣,几乎找不到可以下口的地方。他似乎对任何固定的审美范畴都抱有深刻的怀疑,总是在寻找那个“未被命名”的领域。书中关于“审美判断的社会性回归”那几页内容,给我留下了极其深刻的印象,它巧妙地将个人体验与社会交往的层面联系起来,避免了纯粹的主观主义泥潭。但是,这种极端的严谨性,也使得全书的阅读节奏变得非常缓慢。我必须经常暂停,去查阅作者引用的其他学者的概念,否则很容易在关键的转折处迷失方向。这本书绝对不是那种可以放在床头消遣的作品,它要求读者全神贯注,并且具备一定的理论储备。对我来说,它更像是一本工具书,一本用来武装自己批判性思维的武器,而不是用来享受文学愉悦的载体。它提供的是思考的深度,而非阅读的广度,这点我给予高度肯定。

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这本书的装帧设计倒是挺古典的,但内容却极其前卫和颠覆。它最大的价值在于挑战了我们习以为常的“文学性”定义。作者毫不留情地将一些被奉为圭臬的文学标准,放在显微镜下进行审视,然后毫不留情地拆解它们,揭示其背后的权力结构和历史偶然性。我尤其欣赏作者对“经典化过程”的批判,他指出,那些被锁入殿堂的作品,往往是那些最容易被社会意识形态吸纳的作品。这让我对过去学习的文学史产生了强烈的反思。这本书的行文风格是典型的“高屋建瓴”,充满了宏大的历史观照,仿佛作者站在时间之外俯瞰整个文学演变的长河。但正因为这种俯瞰,使得对具体文本的细致入微的品味似乎有所欠缺。对于那些想要提升自己阅读品味的普通读者来说,这本书可能过于学术化,它更像是写给那些已经深谙文学批评史、并准备进行下一步理论突破的研究者看的。它是一把锋利的解剖刀,适合内行的把玩,但对外行人而言,可能有些过于冰冷。

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这本《文学审美论的自觉》读起来,我最大的感受是作者似乎在试图构建一个全新的审美框架,试图跳脱出传统文论中那些被过度使用的、近乎僵化的概念。全书的论述过程,就像是在迷雾中摸索,每一步都充满了对既有观念的质疑和解构。我尤其欣赏作者在探讨“审美距离”那一部分时的细腻笔触,他没有简单地重复康德或休谟的观点,而是引入了大量当代心理学和现象学的视角,试图将读者的体验过程,从一个被动的接受,转化为一个主动的、充满张力的建构过程。那种将审美体验视为一种“活的生成”而非“死的发现”的观点,让我眼前一亮。然而,这种过于深入的理论构建,有时也会让普通读者感到吃力。书中的一些术语,虽然精妙,但如果缺乏扎实的哲学背景,很容易产生理解上的偏差。比如,当他论及“审美主体性的坍缩”时,我需要反复阅读才能把握其核心意图,感觉作者更偏向于学术共同体内部的深入对话,而非面向更广泛的文学爱好者。总体而言,这是一部极具思辨性的作品,它迫使你重新审视那些你以为已经了然的审美常识。

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童先生提出的“文学审美论”和“审美意识形态”两说,大概是在现允的条件最保险的一种提法。但我坚定地等待一个更准确,更妥帖的提法问世。

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童先生提出的“文学审美论”和“审美意识形态”两说,大概是在现允的条件最保险的一种提法。但我坚定地等待一个更准确,更妥帖的提法问世。

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童先生提出的“文学审美论”和“审美意识形态”两说,大概是在现允的条件最保险的一种提法。但我坚定地等待一个更准确,更妥帖的提法问世。

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童先生提出的“文学审美论”和“审美意识形态”两说,大概是在现允的条件最保险的一种提法。但我坚定地等待一个更准确,更妥帖的提法问世。

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童老爷子还是适时地抓住了各个中国文论的转折点。作为老师而言,其育人是成功的。

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