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出版者:花山文艺出版社

作者:董平 编校

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:1986-9

价格:1.40

装帧:平装

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沧海遗珠：晚唐诗人李商隐诗歌艺术探微 作者： 王之恒 装帧： 精装，函套，附赠宋人摹本插图一册 页码： 880页 开本： 16开 --- 内容提要 《沧海遗珠：晚唐诗人李商隐诗歌艺术探微》并非对李商隐诗歌的简单汇编或通俗解读，而是一部深入剖析晚唐最后一位伟大诗人的创作心路、美学追求及其在文学史中独特地位的学术专著。本书以严谨的史学考证为基础，结合细致的文本细读，旨在揭示李商隐诗歌艺术复杂性和多义性的核心奥秘。 全书结构宏大，共分七卷二十四章，力求构建一个立体、多维的李商隐研究体系。 第一卷：时代背景与诗人命运（约150字） 本卷聚焦于晚唐“牛李党争”白热化的政治环境对李商隐个人命运的决定性影响。详细梳理了其早年受挫的“小年之厄”，分析了其终身未达显职的结构性原因。重点探讨了特定时代背景下，知识分子在朝堂政治夹缝中如何以诗歌作为情感和思想的最终载体，构建起一个“非政治”的艺术庇护所。 第二卷：主题群像的深度解析（约300字） 本卷是全书的文学分析核心。作者摒弃了传统上对李商隐“咏物”或“无题”的肤浅划分，转而从其诗歌的深层心理结构入手，构建了三大主题群像： 1. “黍离之悲”的政治挽歌： 探讨其对唐室衰微的隐痛，如何通过对历史典故（如《筹笔金陵》、《汉宫篇》）的化用，实现对现实的曲笔讽喻。此部分尤其侧重于分析其诗中“亡国之音”的艺术传承与创新。 2. “香奁体”的性别书写与内向探求： 深入辨析其“无题诗”的创作机制。不同于以往的简单归类，本书认为这些诗歌是诗人对主体意识与情感体验的极限探索，将个人的爱恋、失落、猜疑投射到高度符号化的意象群中。通过对比宫怨诗的传统模式，阐释李商隐如何将女性视角转化为一种内省的哲学视角。 3. 山水与神仙的玄想： 考察其诗歌中对道家、游仙思想的借鉴。分析这种“逃逸”倾向并非简单的避世，而是在现实世界理想破灭后，于形而上层面寻求精神慰藉的努力。特别关注其对“巴蜀”、“巫山”等地理意象的象征性建构。 第三卷：词藻与格律的精微技艺（约350字） 本卷是对李商隐诗歌形式美学的专门研究。作者认为，李商隐的艺术成就与其对词藻的极致运用密不可分。 1. “用典”的炼金术： 详述李商隐如何将晦涩、生僻的历史典故，通过精准的对仗和新颖的语境，转化为具有强烈情感张力的意象。本书罗列并系统分析了其诗中高频出现的典故（如“庄生鼓瑟”、“宓妃”等）的演变路径，指出其用典的“陌生化”效果。 2. 句法结构的创新： 侧重分析其对句尾字的精挑细选，以及打破常规的词序安排。例如，分析“留连”“委婉”等动词在关键位置的运用，如何使得诗歌的节奏变化万千，造成一种“萦绕不散”的阅读体验。 3. 色彩与感官的交响： 细致描摹李商隐诗中特有的色彩体系——“青”、“红”、“紫”的反复出现及其象征意义。讨论其如何超越视觉，调动听觉、嗅觉、触觉，构造出一个“稠密”的感官世界，为后世词人提供了重要的审美范本。 第四卷：诗风的流变与成熟（约200字） 本卷依照时间线索，梳理李商隐创作生涯中的风格转折点。从早年受韩愈、柳宗元影响的较为直白的抒怀，到中年因政治失意而转向的含蓄、典雅，直至晚年对人生进行哲学性反思的苍凉之美。特别探讨了其与杜牧的“小晚唐”并称现象，以及二人风格上的关键差异——杜牧的俊爽与李商隐的迷离。 第五卷：李商隐与文学遗产（约250字） 本书的另一重要贡献在于阐明李商隐对后世文学的深远影响。 1. 对宋词的启示： 详细论证了李商隐的“无题”传统如何为宋代婉约派词人如晏殊、柳永提供了抒情模式和意象基础。他诗歌中的“隔一层”的审美趣味，被认为直接催生了宋词的成熟。 2. 对诗歌批评史的影响： 考察了自宋代以来，评论家如黄庭坚、严羽等人对李商隐的评价演变，特别是“以意为主，以象为辅”的批评范式是如何在李商隐的解读中确立的。 第六卷：诗歌的“义”与“情”：理论思辨（约150字） 本卷尝试用现代文学理论视角审视李诗的“暧昧性”。讨论了诗歌中的“言不尽”是如何成为一种主动的、高度自觉的艺术策略，而非单纯的表达障碍。强调其作品在信息传递上的“低效性”恰恰是其艺术生命力的来源。 结语：不朽的迷宫（约100字） 李商隐的诗歌，犹如一座精心构建的艺术迷宫，入口清晰，路径曲折，出口却指向无限的阐释空间。本书期望能为探访这座迷宫的读者，提供一把可靠的、兼具人文关怀与学术深度的地图。 --- 作者简介 王之恒，著名古典文学研究学者，现任职于XX大学中文系，专攻唐宋诗学与晚唐政治文学。著有《晚唐政治的诗性表达》、《杜牧诗学史论稿》等，其研究以精微的文本分析和对历史语境的敏感把握著称。本书为作者历经二十年心血的集大成之作。 装帧特色 本书采用传统宣纸印刷，字体依照明代刻本样式设计，力求还原古典书籍的阅读质感。函套采用深沉的墨绿色仿皮面料包裹，象征晚唐的沉郁氛围。附赠的插图册收录了清代金石画家根据李商隐诗意绘制的六十余幅工笔画，旨在提供视觉上的互文参照，增强阅读的沉浸感。 本书特色 史料的扎实性： 首次整合了迄今为止发现的关于李商隐交往的小传和批注材料，力求还原其生平的细节空白。 视角的创新性： 突破传统“伤逝”或“情诗”的二元对立，从认知心理学角度解析其表达的复杂性。 文本的细读性： 全书近三分之二篇幅用于对关键诗句进行逐字、逐音、逐典的解构与重构。

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翻开《秋水长天赋》，我立刻感受到了一种近乎于古典哲学思辨的韵味。这本书的作者显然不是一个单纯的抒情者，他更像是一个哲人，试图通过音律和文字的组合，来探讨“有”与“无”、“聚”与“散”的本质。全书的篇幅不算长，但每首词的密度都极高，信息量很大。举个例子，他写“月满则亏，人情亦然”，寥寥数字，道尽了物极必反的自然规律，这种对世间万象的深刻洞察力，远超一般的情爱或咏物之作。我特别喜欢他处理愁绪的方式——他从不直接说“我愁”，而是通过描绘一系列看似不相关却又相互关联的意象来构建愁绪的氛围。比如，用苔痕的蔓延、漏壶的水滴声、以及窗外不绝于耳的虫鸣，共同编织出一张无形的网，将读者慢慢困在其中。读完后，我会合上书本，静坐半晌，试图消化其中蕴含的哲思。这本书对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步，每个字都像是经过千锤百炼才落下的，绝无一丝一毫的松懈感。

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这本新近读完的诗集，名叫《清风徐来集》，着实让我领略了一番宋词婉约之外的别样风韵。作者笔下的世界，并非总是沉溺于脂粉香泽与离愁别绪，而是更偏向于一种对自然景物的细腻捕捉和对人生哲理的含蓄探讨。开篇几首咏柳词，不同于常见的那种“灞桥折柳”的哀伤基调，而是将柳丝的摇曳描绘得极富生命力，仿佛能透过字里行间感受到春风拂面的清爽。尤其是有一篇写雨后初晴的景象，词人用了大量的白描手法，不加雕琢，却将那雨后泥土的芬芳和远山黛色的层次感勾勒得淋漓尽致，读来令人心胸开阔，颇有“一洗尘嚣”之感。我尤其欣赏的是，这位词人似乎对时间流逝有着一种超然的洞察力，他写“流光易逝”，但语气中没有抱怨，反而透露出一种看透世事的豁达。他的语言风格是极其洗练的，几乎没有一句是多余的赘述，读完一遍，韵味已然在心头萦绕，细细咂摸，又会有新的感悟浮现。这本词集像是一坛陈年的老酒，初尝平淡，后劲十足，值得反复品味。

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我必须承认，一开始我对这本名为《江湖行歌集》的词选是抱有一定疑虑的，因为我更偏爱那种内敛、含蓄的表达方式。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的刻板印象。它展现了另一种生命力旺盛的词风——一种饱含着对自由的向往和对世俗规则的挑战精神。书中的主人公似乎总是在路上，他们的情感表达是直率而热烈的，带着一股子浪迹天涯的豪迈气概。与那些闺阁之中的哀怨不同，这里的“愁”更多的是一种对理想无法实现的愤懑，对壮志难酬的慨叹。我印象最深的是一篇描写深夜策马狂奔的词作，那份速度感和野性被词人捕捉得极好，读起来让人热血沸腾，仿佛能听到马蹄踏碎寂静的声响。这位作者的词，在保持古典韵味的同时，注入了强烈的个体意志和动感，使得作品充满了张力和生命力。它告诉我们，即便是古典文学的范畴内，也有着如此广阔的表达空间和不羁的灵魂存在。这本书，是献给所有心怀远方、不甘平庸者的赞歌。

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这本书的选篇，名叫《烟雨江南忆》，其最大的特点在于其音乐性和画面感达到了一个惊人的平衡点。它完美地复刻了江南水乡特有的湿润、朦胧，以及那份隐藏在温婉外表下的暗流涌动。阅读体验是极其流畅的，仿佛不是在“看”词，而是在听一段丝竹悠扬的演奏，或者观看一幅徐徐展开的水墨长卷。尤其是在描写那些春日细雨蒙蒙的场景时，作者对色彩的运用达到了出神入化的地步。他不用浓墨重彩，只用淡墨和晕染，就把烟雾缭绕的远景和近处被雨水打湿的青石板路的质感表现出来了。有一首词写采莲女的侧影，寥寥数语，勾勒出一个身姿轻盈、歌声婉转的形象，那份青春的活力与水乡的静谧巧妙地融合在一起，让人心生向往。对于那些喜爱古典美学、追求意境之美的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的珍馐。它没有宏大的叙事，只有对生活细微之处的无限捕捉和珍视。

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老实说，我对古代诗词的涉猎并不算深，大多停留在耳熟能详的篇章。但手中的这本《山水寄情录》，却以其独特的叙事方式和深沉的情感内核，成功地吸引了我。它不像某些词集那样，堆砌辞藻，追求形式上的华美，而是更注重内在情感的真实流露。书里收录的大部分作品，似乎都与游历山川有着密切的关系。作者似乎总是在行走中寻找自我，在壮阔的自然面前，个体生命的渺小与宇宙洪荒的永恒形成了强烈的对比。我特别被一篇描写边塞风光的词作所震撼，那不是常见的金戈铁马的豪迈，而是一种融入了苍凉感的寂静。他描写大漠孤烟，笔触是冷静的，像是在记录一个永恒的画面，其中蕴含的却是对世事变迁的无声叹息。阅读过程中，我仿佛跟着词人的脚步，走过了崇山峻岭，也感受了雪夜寒风的凛冽。这本书的价值在于，它提供了一种逃离日常喧嚣的途径，让我们的精神得以在广袤的天地间自由呼吸，心灵得到了极大的慰藉。

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总忘不了他那句“醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥”，大约将闲愁，将人生空幻感写得如此入骨的无出其右了吧

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总忘不了他那句“醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥”，大约将闲愁，将人生空幻感写得如此入骨的无出其右了吧

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总忘不了他那句“醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥”，大约将闲愁，将人生空幻感写得如此入骨的无出其右了吧