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出版者:東京堂出版; 〔新装版〕版

作者:久野 健

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:1993

价格:2,100

装帧:平装

isbn号码:9784490202045

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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• 美术史
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• 东亚
• 美術史
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• 文化史
• 東亞藝術
• 視覺藝術
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• 雕塑
• 建築

环球艺术之旅：跨越文明的视觉探索 本书旨在带领读者展开一场跨越地域与时代的艺术之旅，重点聚焦于不包括日本美术史范畴之外的全球艺术遗产。我们深入探讨了世界主要文明在不同历史阶段所创造出的、具有里程碑意义的视觉文化成就，解析其背后的社会结构、哲学思想与审美取向。 第一部：史前与古代文明的曙光 第一章：人类的第一个符号——旧石器时代的艺术与符号表达 本章着眼于史前人类首次尝试用图像记录世界的心灵活动。我们将细致考察法国拉斯科洞窟壁画与西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的写实主义特征，分析其可能的功能——是巫术仪式、狩猎记录，还是早期的叙事尝试？同时，我们将对比分析维纳斯雕像（如《米洛的维纳斯》原型）所体现的对生育力与生命力的原始崇拜，理解人类早期艺术如何与生存需求紧密结合。 第二章：尼罗河畔的永恒秩序——古埃及艺术的永恒性 古埃及的艺术是其宗教信仰和对永恒追求的直接体现。本章详述埃及艺术的程式化（Canon）原则，特别是对人体比例、透视（如平面化表现法）的严格规定。我们分析了从吉萨金字塔群的宏伟建筑到图坦卡蒙陵墓中精致工艺品的演变，重点讨论了“正面律”在雕塑和浮雕中的应用，以及这种视觉语言如何服务于法老的“神权”统治和来世信仰。我们也将探讨阿肯那顿改革时期出现的短暂的阿玛尔那风格的突破性与局限性。 第三章：两河文明的权力和叙事——美索不达米亚的楔形文字与浮雕 美索不达米亚，特别是苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的艺术，是早期城市化和帝国建立的视觉记录。本章重点解读乌尔王城出土的“军功与庆功”旗饰如何运用分层叙事技巧。随后，我们将详细分析亚述宫殿中的浮雕，例如亚述巴尼拔猎狮场景，分析其强调王权威慑力和战争残酷性的表现手法，以及楔形文字与图像如何共同构建权力话语。 第四章：古典的回响——古希腊的理想、理性与人体赞歌 古希腊艺术被视为西方艺术的源头活水。本章将按时间顺序梳理其发展：从几何纹饰时期的朴拙，到古风时期（Archaic）的僵硬与“古风式微笑”，再到古典时期（Classical）的“黄金比例”与理想化人体（如波留克列特斯的《持矛者》）。我们会深入探讨古典主义如何追求“中道”（Mean），以及其在建筑（多立克、爱奥尼克、科林斯柱式）上的完美体现。最后，我们将分析希腊化时期（Hellenistic）艺术的戏剧性、情感爆发（如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》），标志着理想主义向世俗情感的转向。 第五章：实用与宏伟的结合——古罗马的工程与肖像学 罗马艺术继承了希腊的风格，但更侧重于实用性、写实性和宣传性。本章分析了罗马建筑如何利用拱券、拱顶和混凝土技术创造出万神殿和卡拉卡拉浴场的宏伟空间。在雕塑方面，我们将区分严格的共和时期的“真实肖像”（Verism）与帝国时期为颂扬皇帝功绩而创作的理想化肖像。重点剖析图拉真纪功柱的连续螺旋叙事结构，以及它如何成为帝国军事扩张的百科全书。 第二部：中世纪的信仰与精神疆域 第六章：拜占庭的圣光与象征——东方基督教世界的艺术 本书将转向君士坦丁堡，探索东罗马帝国（拜占庭）艺术的独特魅力。本章着重于其对平面化、象征主义和神圣光芒的强调。我们将分析圣索菲亚大教堂的宏伟穹顶结构，以及马赛克镶嵌画（如拉文纳的圣维塔莱教堂）如何通过金底背景和程式化的圣像画（Icons）来表现天国，而非模仿现实世界。 第七章：信仰的堡垒——西欧早期中世纪艺术的演变 中世纪早期艺术是罗马传统瓦解后，日耳曼文化与基督教信仰融合的产物。本章考察加洛林文艺复兴时期对古典文稿的再现尝试，以及奥托王朝时期金属工艺的精湛技艺。我们会分析爱尔兰和英格兰的“盎格鲁-撒克逊”手抄本（如《凯尔斯的书》），理解其复杂的动物纹饰和纽带图案（Interlace）如何构建出一种内在的、非叙事性的精神世界。 第八章：光照圣殿——盛期哥特式建筑与雕塑的超越 哥特艺术是中世纪精神达到顶峰的体现。本章详细解析哥特式建筑的“骨架”系统：飞扶壁、尖拱和肋拱，如何使得墙体得以解放，从而容纳巨大的彩色玻璃窗。我们将以沙特尔大教堂和兰斯大教堂为例，分析光线在神学中的作用。在雕塑方面，我们观察人物如何逐渐脱离墙壁，恢复了古典时期的三维感和自然姿态，表达出人性的温暖。 第三部：文艺复兴的复苏与巴洛克的激情 第九章：人的觉醒——意大利文艺复兴的科学与人文主义 文艺复兴是西方艺术史的巨大转折点。本章深入佛罗伦萨和罗马，探讨艺术家如何重新发现并应用古希腊罗马的艺术法则。我们分析透视法的发明与运用（布鲁内莱斯基、马萨乔），对人体解剖学的精确研究（达芬奇），以及对古典神话的重新诠释（波提切利的《维纳斯的诞生》）。随后，我们转向盛期文艺复兴（High Renaissance），解读达芬奇的神秘性、拉斐尔的和谐之美以及米开朗基罗对人类潜能的史诗式颂扬（如西斯廷教堂天顶画）。 第十章：北方的细语与光影——尼德兰与德意志的早期现代艺术 在意大利同时期，北欧艺术发展出一条不同的道路。本章关注尼德兰（如扬·凡·艾克）对油画媒介的革命性掌握，如何实现前所未有的色彩饱和度和对日常细节的逼真描绘。同时，我们将分析德意志地区（如丢勒、格吕内瓦尔德）在宗教改革背景下，艺术中流露出的强烈的个人情感、对苦难的深刻描绘以及对版画媒介的推动。 第十一章：戏剧性的力量——巴洛克艺术的运动与情感张力 巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的有力反动。本章剖析卡拉瓦乔如何运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来制造戏剧性的瞬间，以及贝尔尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何将宗教体验转化为感官上的高潮。我们将对比分析欧洲不同地区的巴洛克风格：西班牙的虔诚与狂热，以及佛兰德斯（鲁本斯）的丰裕与动感。 第十二章：王权与优雅的典范——洛可可与古典主义的回归 洛可可是巴洛克激情消退后的精致化产物，本章探讨其在法国宫廷中的发展，强调其轻快、私密和享乐主义的风格。作为对洛可可过度装饰的反动，本章最后将转向新古典主义，分析其如何受到庞贝遗址发掘的影响，重新回归古罗马的道德严肃性、清晰的线条和公共美德（如大卫的作品）。 第四部：现代的解构与多元的实验 第十三章：工业革命的影像——19世纪的现实与浪漫 本章探讨技术进步对艺术创作的冲击。我们将对比浪漫主义（如德拉克洛瓦的激情与色彩）与严格的早期现实主义（如库尔贝对社会底层生活的诚实记录）。随后，重点分析照相术的发明如何解放了绘画对“再现”的责任，从而为后来的艺术实验铺平了道路。 第十四章：捕捉瞬间——印象派与后印象派的色彩革命 印象派将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”。本章详述莫奈、雷诺阿等人如何走出画室，研究光线、色彩和大气效果，将短暂的视觉印象固定在画布上。紧接着，我们分析后印象派对个人主观感受的探索：塞尚对几何形体的结构分析、梵高对强烈情感的色彩表达、高更对象征与异域情调的追寻。 第十五章：形式的瓦解与心理的探索——20世纪的先锋艺术群像 20世纪是艺术观念发生根本性变化的时代。本章系统梳理了打破传统边界的各个流派：野兽派的纯粹色彩、立体派（毕加索、布拉克）对多重视角的几何解构，以及达达主义对艺术本体的质疑。我们还将深入探讨表现主义（如德国的“桥社”与“蓝骑士”），分析其如何将内心的焦虑和异化投射到扭曲的形体和强烈的笔触之中。 第十六章：抽象的诞生与世界的重塑——从康定斯基到极简主义 本章聚焦于艺术如何彻底脱离对外部世界的指涉。我们将追溯抽象艺术的起源，分析康定斯基对音乐的模仿与对精神性的追求。随后，探讨蒙德里安对基本元素（直线、原色）的纯粹化实验，以及二战后美国艺术的崛起，包括抽象表现主义（波洛克、罗斯科）对行动与大尺幅情感的强调，并以极简主义（Minimalism）对艺术品“物性”的回归作为现代性的一个重要节点。 本书通过对这些非日本艺术史脉络的深入考察，旨在为读者构建一个广阔的、多维度的全球艺术坐标系，理解不同文化在人类共同的视觉表达史中贡献的独特智慧与审美成就。

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我最近在为我的毕业论文收集资料，主题是关于东西方艺术在历史长河中的交流与碰撞。因此，《美术史〈日本〉》这本书对我来说，具有极高的研究价值。我非常期待书中能够详细论述西方艺术思潮，如巴洛克、浪漫主义、印象派等，是如何在不同历史时期传入日本，并对日本本土艺术产生影响的。我希望能够看到具体的案例分析，例如，日本的浮世绘对西方印象派画家的启发，或者西方绘画技法如何被引入日本并与传统绘画相结合。反之，我也想了解，日本艺术，尤其是其独特的构图方式、色彩运用和审美观念，是如何在一定程度上影响了西方艺术的发展。我希望书中能够深入探讨这种双向的互动和影响，分析其背后的文化、经济和政治因素。我尤其关注在明治维新时期，日本是如何在快速接受西方文明的同时，又努力保持和发展自身的艺术传统的。我希望这本书能够为我提供丰富的一手资料和深入的学术见解，帮助我更全面地理解东西方艺术交流的复杂性和重要性，并为我的论文提供坚实的理论基础和丰富的论据支持。

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近期，我迷上了一系列关于日本武士道精神的纪录片，对那种忠诚、荣誉、以及对生死的淡然态度深感震撼。因此，当我偶然发现《美术史〈日本〉》这本书时，我立刻被吸引了。我非常期待书中能够展示那些与武士文化相关的艺术作品。我希望能看到描绘古代战场、武士英姿、以及描绘日本刀艺术的画作和雕塑。我对于那些能够展现武士精神中的“义”（gi）、“勇”（yuu）、“仁”（jin）等品质的艺术作品尤为感兴趣。我也想了解，在日本历史上，哪些艺术家或者哪些艺术流派，是以描绘武士题材而闻名的，他们的作品又有着怎样的风格和特点。我尤其好奇书中是否会涉及对日本武士铠甲、武器的艺术化表现，以及这些艺术形式是如何体现出武士阶层的审美趣味和身份象征的。此外，我也对一些描绘日本武士生活场景的浮世绘作品感到好奇，它们是否能够反映出武士阶层在日常生活中的一些细节，以及他们的社会地位和文化习俗。我希望通过这本书，能够更深入地理解日本武士道精神的艺术化体现，并从中感受到那种独特而又令人敬畏的民族精神。

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最近，我沉迷于研究不同国家和地区的传统服饰文化，觉得服装不仅是一种物质的表达，更承载着一个民族的历史、信仰和审美观念。《美术史〈日本〉》这本书，虽然主打美术，但我相信其中一定也蕴含着丰富的关于日本传统服饰的艺术化呈现。我非常期待书中能够详细介绍日本传统和服的设计、色彩、以及不同场合穿着的和服款式。我希望能够了解到，在不同的历史时期，和服的演变是如何反映出当时的社会风貌和审美潮流的。我对于那些描绘女性穿着华丽和服的浮世绘作品尤其感兴趣，它们是否能够展现出不同时代女性的魅力和气质。我也想知道，在一些重要的宗教仪式或者节日庆典中，日本的传统服饰是如何在艺术作品中得到呈现的。此外，我也对一些与日本传统服饰相关的工艺美术，比如和服上的刺绣、染色技术，或者是一些与服饰相关的配饰，如发簪、扇子等，是否会在这本书中有所介绍感到好奇。我希望通过这本书，能够对日本传统服饰的艺术魅力有一个更深入的了解，并从中感受到其背后所蕴含的文化底蕴和民族审美。

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作为一名室内设计专业的学生，我一直在努力寻找能够激发我创作灵感的素材。最近，我特别迷恋于日式极简主义的设计风格，那种对空间、材质和光影的极致运用，让我感到一种前所未有的宁静和高级感。因此，当我看到《美术史〈日本〉》这本书时，我立刻觉得它可能是我一直在寻找的“宝藏”。我非常期待书中能够详细介绍日本传统建筑的精髓，比如庭院设计中的留白艺术，木结构建筑的榫卯工艺，以及如何通过障子、拉门等元素巧妙地分割和连接空间。我希望能从中学习到如何运用自然的材质，如木材、石材、竹子，来营造出一种朴实而又富有禅意的氛围。我尤其好奇书中是否会涉及日本传统住宅的布局和功能性设计，例如如何将起居空间、用餐空间和休息空间有机地结合，以及如何通过巧妙的收纳设计来保持空间的整洁和有序。我还希望书中能够解析日本艺术中对于“负空间”（negative space）的运用，以及如何通过光线的明暗变化来强调空间的层次感和立体感。当然，除了建筑，我也对日本传统的绘画，特别是水墨画和屏风画的构图方式感兴趣，它们那种简洁的笔触和留白的大量运用，或许能为我的设计提供一些意想不到的灵感。我希望这本书能够为我提供丰富的视觉参考，帮助我更深入地理解日式美学的核心，并将这些理念融会贯通到我的设计实践中。

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说实话，我对日本文化一直有着一种说不清道不明的疏离感。我更习惯于在那些讲述西方历史、探讨人类普适情感的书籍中找到共鸣。因此，当《美术史〈日本〉》这本书出现在我的书架上时，我带着一种“完成任务”的心态去翻阅。我预设的，是书中可能会充斥着大量与我生活经验相去甚远的文化符号和审美观念，比如那些对死亡、短暂生命的沉思，或是那种在某种程度上让我觉得有些压抑的“物哀”情怀。我猜想，书中大概率会介绍一些我听都没听过的神话传说、佛教宗派，以及一些我无法理解的艺术符号。我更喜欢那些直白、有力，能够直接触动我内心深处情感的作品，而不是那种需要我花费大量时间和精力去解读和理解的含蓄表达。我担心这本书会让我感到困惑，甚至会加深我对日本艺术的“不理解”。我可能更倾向于从那些描绘爱情、勇气、奋斗等主题的书籍中获取力量和启发。我并没有期待它能给我带来什么颠覆性的认知，或者让我对日本艺术产生狂热的喜爱。我只是希望，在阅读的过程中，能够找到一两个让我能够稍稍理解，或者产生一丝丝共鸣的点，哪怕只是一个微小的瞬间。

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这本书的出现，简直是为我这个常年沉浸在西方古典艺术世界的人，打开了一扇全新的窗户。我向来对印象派、文艺复兴时期的作品情有独钟，对那些肌肉健壮的男性雕塑、描绘神话故事的宏伟壁画有着近乎痴迷的喜爱。因此，当《美术史〈日本〉》摆在我面前时，我带着一种“姑且看看”的心态。我原本预设的，会是那些线条简单、色彩鲜艳，对我而言略显“幼稚”的画作，或是那些充满东方神秘主义色彩，但又难以与我理解的宗教符号。我猜想，书中对“物哀”的解读，大概率会让我感到难以共情，毕竟我习惯了艺术作品中直抒胸臆的情感表达，而非那种含蓄、内敛，甚至带有一丝悲凉的氛围。我并没有期待书中能够出现能与达芬奇的《蒙娜丽莎》媲美的传世名作，或是能与米开朗琪罗的《大卫》相提并论的雕塑。事实上，我甚至有些怀疑，日本艺术是否能够真正触及到人性深处那些宏大、普适的主题。我更倾向于从艺术中寻求力量、智慧和对生命的赞颂，而不是那种淡淡的忧伤和对无常的感慨。因此，我带着一种审视的眼光，准备去“挑战”这本书，看看它是否能改变我对日本艺术的固有印象，或者，它是否会进一步巩固我既有的观点。我需要它有足够的说服力，能够解释那些为何会在西方艺术史上不那么显眼，却在日本本土如此受尊崇的作品。

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我一直对日本的茶道文化和庭院艺术有着浓厚的兴趣，觉得其中蕴含着一种独特的东方哲学和生活美学。因此，当我看到《美术史〈日本〉》这本书时，我立刻觉得它可能能够满足我这方面的求知欲。我非常期待书中能够深入探讨日本茶室的设计理念，比如如何通过对空间、光线、以及材质的精心运用，来营造出一种宁静、素雅、而又充满禅意的氛围。我希望能够了解到，茶道中的“侘寂”之美是如何体现在茶室的建筑和装饰上的。此外，我也对日本传统庭院的设计艺术非常着迷，尤其是那些枯山水庭院，它们是如何通过象征性的元素，如沙石、岩石、以及极简的植被，来表现出深邃的意境和哲理。我希望书中能够详细解析这些庭院设计的构图原则和象征意义。我还想知道，在一些日本传统的绘画作品中，是否能够看到对茶道场景或者庭院景色的描绘，它们又是如何通过艺术的手法来展现这些东方生活美学的。我希望这本书能够为我提供丰富的视觉素材和深刻的文化解读，帮助我更深入地理解和欣赏日本的茶道文化和庭院艺术，并将这些理念融会贯通到我的生活中。

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初次翻阅这本《美术史〈日本〉》，纯粹是出于对日本传统文化的兴趣。我一直对那个岛国独特的审美情趣感到好奇，从古老的浮世绘到现代的动漫，似乎总有一种难以言喻的精致和一丝丝略带忧伤的美。我原本期待的是一本能够带我穿越时空，领略日本艺术发展脉络的书籍，希望能从中窥见茶道、花道、建筑、绘画、雕塑等各个领域是如何在漫长的岁月中演变、融合，又如何深刻地影响着日本人的生活方式和精神世界。我猜想，书中应该会详细介绍那些在历史上留下浓墨重彩的艺术家及其代表作品，例如那些描绘武士、艺伎、自然风光的浮世绘大师，以及那些将佛教艺术带入日本并与之融为一体的雕塑家和建筑师。我也期待书中能够探讨不同时期日本艺术所面临的社会、政治和宗教影响，比如江户时代的锁国政策对艺术创作的制约，明治维新后西方艺术思潮的涌入又带来了怎样的冲击和变革。更进一步，我希望能找到关于日本艺术中“侘寂”之美、“幽玄”之境的深入剖析，这些词汇常常出现在我对日本艺术的联想中，但始终觉得难以捉摸。或许这本书能为我提供一些线索，帮助我理解为何日本人对不完美、不对称、以及时间流逝所带来的痕迹情有独钟。我希望它不仅仅是一本冰冷的艺术史料堆砌，而是能用生动的笔触、详实的考证，勾勒出一个鲜活的日本艺术图景，让我仿佛置身于奈良的东大寺，感受佛像庄严；又或是漫步在京都的庭院，体会枯山水的禅意。我期待的，是一场视觉与心灵的双重盛宴。

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我一直对世界各地的神话传说和民间故事情有独钟，总觉得那些古老的传说蕴含着一个民族最深层的文化基因和精神传承。《美术史〈日本〉》这本书的标题，虽然是“美术史”，但我不禁联想，它是否也会涉及那些与日本神话、宗教故事相关的艺术表现形式。我非常期待书中能够展示那些描绘了日本神明、妖怪、或者古代英雄事迹的壁画、浮世绘、以及其他形式的绘画作品。我希望能从中了解，在不同的历史时期，日本艺术家是如何通过他们的画笔和刻刀，来诠释和传承那些世代相传的古老故事的。我对于那些描绘八岐大蛇、天照大神、或者各种传说中怪物的作品尤其感兴趣。我也想知道，在佛教传入日本后，那些佛像、经变图是如何融合了日本本土的神话元素，形成了独特的视觉风格。此外，我也对日本传统的戏剧艺术，比如能剧、歌舞伎的妆容、服饰和舞台美术是否会在这本书中有所提及感到好奇。毕竟，这些戏剧形式本身就是一种综合性的艺术，它们在视觉上无疑有着极其丰富的表现力。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够通过艺术的视角，去探索和理解日本丰富多彩的神话世界，感受其中蕴含的古老智慧和民族精神。

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我最近在寻找一些能够帮助我提升个人品味的书籍，希望能够拓宽我的视野，接触一些不同于日常所见的艺术形式。当我无意中看到《美术史〈日本〉》这本书时，我并没有抱有太高的期待。我通常对历史性的学术著作比较谨慎，担心它们会过于枯燥乏味，充斥着大量的专业术语和晦涩的理论，读起来会非常吃力。我猜想，这本书大概会详细列举各个时期的代表艺术家、作品，以及一些重要的历史事件，然后用一种非常客观、冷静的口吻进行叙述，缺乏故事性和趣味性。我可能更喜欢那些能够讲述艺术背后故事的书，比如某位艺术家是如何突破困境创作出杰作，或者某个艺术流派是如何在特定的社会背景下应运而生的。我希望能够通过阅读，感受到艺术家的情感和创作的激情，而不是仅仅了解一个又一个的名字和年代。我也担心书中会过多地聚焦于绘画和雕塑，而忽略了其他一些我可能感兴趣的艺术形式，比如日本的陶瓷艺术、漆器工艺，或者是一些更具生活气息的民间艺术。我希望这本书能够给我带来一些惊喜，但同时，我也做好了它可能不会完全满足我需求的心理准备。我只是希望，它能够为我提供一个初步的了解，让我对日本艺术有一个大致的认知，为我今后进一步深入研究打下一点基础。

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简洁明了，日本艺术史入门outline。读得是近藤出版社的老版本，图片太小不清晰，而且是黑白的，但是总体来说值得一读。三星半。另外，如果去日本做一次艺术之旅的话，能带上这本书最好不过，附录中日本各地有名的艺术代表作非常实用！

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