肖斯塔科维奇二十四首前奏曲Op.34研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:胥必海

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2010-11

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806925621

丛书系列:

图书标签:

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好的，根据您的要求，以下是一份详细的、不包含《肖斯塔科维奇二十四首前奏曲Op.34研究》内容的图书简介，字数约为1500字： --- 《俄罗斯音乐的史诗画卷：从格林卡到肖斯塔科维奇的交响诗篇》 图书简介 本书旨在勾勒出十九世纪中叶至二十世纪中叶俄罗斯音乐发展的一幅宏大而细腻的图景。这不是一部侧重于某位特定作曲家作品分析的专著，而是着眼于一个世纪以来俄罗斯音乐思潮的变迁、风格的演进以及其背后的社会文化土壤。我们将深入探讨俄罗斯音乐如何从借鉴西方古典传统，逐渐淬炼出一种独具民族特色、充满史诗气质的艺术语言。 第一部分：民族乐派的奠基与“强力集团”的崛起 (1830s – 1880s) 本书伊始，我们将目光投向米哈伊尔·格林卡——“俄罗斯民族音乐之父”。格林卡的音乐实践，尤其是歌剧《为沙皇献身》和《鲁斯兰与柳德米拉》，标志着俄国音乐史上一个关键的转折点。他成功地将俄罗斯民间旋律、东正教圣咏的音调元素与欧洲成熟的对位法和和声技巧熔铸一炉，为后世的创作奠定了坚实的基础。 随后，我们将进入“强力集团”（The Mighty Handful）的黄金时代。巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基-科萨科夫和崔 थंड的集体探索，是俄罗斯音乐史上一次激动人心的文化宣言。他们拒绝学院派的僵化束缚，致力于挖掘本土的民间叙事、历史题材和东正教精神。 穆索尔斯基的“人民的真实性”： 我们将详尽分析穆索尔斯基如何通过其歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和钢琴组曲《图画展览会》来呈现俄罗斯人民复杂、甚至残酷的集体灵魂。他的和声语言大胆、非传统，常常挑战着当时的听觉习惯，展现出一种原始而强烈的戏剧张力。 里姆斯基-科萨科夫的“东方主义与魔幻现实”： 里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品，如《天方夜谭》和《西班牙随想曲》，以其无与伦比的配器色彩和对异域风情的描绘而著称。我们将探讨他如何精妙地运用音色变化，构建出既绚丽多彩又充满神秘主义色彩的音响世界。 鲍罗金与历史史诗： 聚焦鲍罗金的歌剧《伊戈尔王》，分析其宏大的结构和对中世纪东斯拉夫史诗的浪漫化重构。 第二部分：浪漫主义的巅峰与交响诗的成熟 (1870s – 1890s) 随着强力集团的探索深入，俄罗斯音乐迎来了两位具有普适性和国际影响力的巨匠：彼得·伊里奇·柴可夫斯基和亚历山大·格拉祖诺夫。 柴可夫斯基：情感的普世性与俄罗斯精神的交融： 柴可夫斯基的作品是俄罗斯浪漫主义的集大成者。他的音乐摆脱了强力集团的民族主义局限，以其深刻的人文关怀和无可匹敌的旋律天赋征服了世界。我们将审视他的交响曲（特别是“悲怆”）、芭蕾舞剧（如《天鹅湖》）以及小提琴协奏曲中，那种既高度个人化又深刻植根于俄罗斯悲剧性气质的表达方式。 格拉祖诺夫与古典传统的继承： 作为连接浪漫主义与二十世纪的桥梁，格拉祖诺夫的作品展现了对古典曲式和严谨对位法的坚守。他的音乐风格更为平衡、典雅，是俄罗斯音乐教育体系成熟的体现。 第三部分：世纪之交的革新与现代性的前奏 (1900s – 1920s) 进入二十世纪，俄罗斯的音乐家们开始面对西方音乐的印象主义、后浪漫主义以及日益逼近的现代性挑战。 斯克里亚宾的神秘主义与色彩和声： 亚历山大·斯克里亚宾的作品，特别是他的钢琴奏鸣曲和交响诗《普罗米修斯：火之诗》，展现了极端的唯我论和神秘主义倾向。我们将分析他如何发展出基于“神秘和弦”的独特和声语言，并试图将音乐、色彩和哲学观念进行合一的尝试。 拉赫玛尼诺夫的深沉挽歌： 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的创作，特别是其协奏曲和声乐作品，被视为对旧世界贵族文化在剧变前夜的一种深沉的、充满怀旧色彩的挽歌。其旋律的抒情性和宏大的钢琴技巧，构成了后浪漫主义的强劲尾音。 斯特拉文斯基的“原始主义”爆发： 伊戈尔·斯特拉文斯基在巴黎的早期作品，特别是“俄罗斯三部曲”——《火鸟》、《彼得鲁什卡》和具有里程碑意义的《春之祭》，标志着俄罗斯音乐对世界乐坛的颠覆性影响。我们将剖析他如何从俄罗斯民间音乐中提取原始的节奏动机和异化的音色，打破了传统西方音乐的平衡感和连续性。 第四部分：苏维埃时期的音乐景观与意识形态的重塑 (1920s – 1940s) 十月革命后，俄罗斯音乐被卷入了前所未有的政治和社会结构变革之中。音乐不再仅仅是艺术家的个人表达，而成为国家意识形态宣传和教育的工具。 先锋派的挣扎与流亡： 革命初期，如谢尔盖·普罗科菲耶夫和伊戈尔·斯特拉文斯基（在海外时期），仍在探索新的音乐语言，但他们与苏维埃体制的张力逐渐加剧。 “社会主义现实主义”的建立： 随着斯大林体制的巩固，“社会主义现实主义”成为官方认可的唯一艺术路线。这要求音乐必须“为人民服务”，主题必须积极向上、旋律必须易于理解，并植根于民族的、易于传播的音乐传统。本书将探讨作曲家们如何在这种创作限制下，寻求艺术的独立与体制的妥协之间的微妙平衡。 通过对这些关键人物和流派的系统梳理，本书试图揭示俄罗斯音乐在一百年间，如何在其内部的民族精神、西方的技术规范以及外部的政治压力之间，不断地进行对话、冲突与融合，最终构建出二十世纪世界音乐史上独一无二的宏伟篇章。读者将得以领略从圣彼得堡的宫廷沙龙到莫斯科的革命广场，俄罗斯音乐家们为追求美、真理与民族身份所付出的不懈努力。 ---

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十五世纪开始，前奏曲的雏形在欧洲出现，十七世纪之后，它拥有了完整的结构，但本质上仍未脱离“引子”的属性。J.S.巴赫“平均律"里的前奏曲即是该体裁的典范，而之后，肖邦、德彪西、斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫等人都让前奏曲体裁成为了最好的乐思试验田，肖斯塔科维奇亦不例外...

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