中国画学全史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:岳麓书社

作者:郑昶

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:2010-8

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807614340

丛书系列:民国学术文化名著丛书

图书标签:

• 艺术
• 历史
• 中国
• 齐·民国学术文化名著（岳麓书社）
• 郑昶
• 艺术史
• 已购
• 岳麓书社
• 中国画史
• 绘画史
• 艺术史
• 美术史
• 中国艺术
• 绘画艺术
• 艺术理论
• 历史
• 文化
• 国画

《笔墨千年：中国绘画的传承与演变》 浩渺烟波，泼墨淋漓，线条勾勒出山川河岳的壮丽，色彩晕染出人文风情的细腻。中国画，作为东方艺术的璀璨明珠，承载着民族千年的审美情趣与哲学思考。然而，在纷繁复杂的艺术史长河中，要窥探其全貌，犹如探囊取物般艰难。 《笔墨千年：中国绘画的传承与演变》并非一部包罗万象的百科全书，而是试图以一种更加聚焦、更为深入的视角，带领读者穿越历史的迷雾，触摸那些鲜活的笔触，理解那些凝固的意境。本书不追求面面俱到，而是精选了中国绘画史上几个关键的转折点、几个极具代表性的流派，以及几位影响深远的艺术大师，以期勾勒出中国画演变脉络中那些至关重要的脉搏。 第一章：墨染初生——从史前到秦汉的早期绘画探索 在文字尚未完全普及的远古时代，人类的创造力早已在岩壁、陶器上留下斑驳的印记。本书将从这些散落的“史前绘画”遗迹出发，探寻中国绘画的源头。我们不详述那些出土文物的具体年代考证，而是着重于分析其中蕴含的朴拙的生命意识和早期符号化的艺术特征。例如，那些描绘狩猎场景的岩画，虽线条粗犷，却充满了力量与动感，揭示了先民们对自然的敬畏和对生存的渴望。 随着青铜文明的兴盛，装饰性的纹样开始出现在器物之上，虽非独立的绘画作品，却已显露出对形式美的初步追求。而真正意义上的绘画，在秦汉时期逐渐显露端倪。云梦秦简上的插图、汉画像石和画像砖上的雕刻，虽然以线性为主，却已能够表现人物、动物、神话传说等丰富的内容。本书将分析这些早期绘画在叙事性、象征性方面的特点，以及它们如何受到当时社会政治、宗教信仰的影响。我们不会详尽列举所有出土的汉代绘画，而是选取其中最具代表性的作品，如《伏羲女娲图》、《列女图》等，剖析其构图、线条运用以及所承载的文化信息。 第二章：意境初成——魏晋南北朝的文人画萌芽与宗教艺术的繁荣 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡却也思想解放的时代。在这样的时代背景下，中国绘画开始显露出更为深刻的精神内涵。本书将重点探讨这一时期文人阶层对绘画艺术的关注。虽然“文人画”这一概念尚未完全成熟，但顾恺之、曹不兴等画家的出现，标志着绘画开始摆脱单纯的装饰或记录功能，转向对“神韵”、“气韵”的追求。我们将深入剖析顾恺之《洛神赋图》中的人物造型、衣纹处理以及空间表现，理解其“以形写神”的艺术理念，而不会逐一分析画卷中的每一个细节。 同时，佛教的传入为中国绘画注入了新的活力。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的壁画和雕塑，展现了佛教故事的叙述和佛陀形象的塑造。本书将选取其中一些具有里程碑意义的壁画，如早期的“说法图”、“本生故事”等，分析其艺术风格的演变，从早期印度佛教艺术的影响，到逐渐融入中国本土的审美趣味，以及其宗教宣传和教化功能的体现。我们不详述每一幅壁画的年代和具体内容，而是着重于分析其风格的转折和艺术特征。 第三章：盛世之光——隋唐的绘画高峰与宫廷艺术的辉煌 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，绘画艺术也迎来了前所未有的发展。本书将聚焦于这一时期的宫廷画和宗教画的繁荣。阎立本的《步辇图》、张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等，这些描绘宫廷生活、人物风俗的画作，展现了唐代绘画在写实性、色彩运用和人物刻画上的高超技艺。我们将深入分析这些作品在构图上的严谨，线条的流畅，以及色彩的丰富层次，理解它们如何反映了当时社会的繁荣景象和人们的生活态度。 同时，宗教绘画在唐代也达到了新的高度。除了继续发扬光大的壁画艺术，如敦煌莫高窟盛唐时期的壁画，其宏大的场面、鲜明的色彩和饱满的人物形象，都达到了极高的艺术成就。本书将分析其不同于早期壁画的特点，例如在叙事性和情感表达上的增强。此外，我们还将简要提及唐代山水画的初步发展，如李思训、李昭道的金碧山水，理解其作为宫廷画的一种形式，所展现的山水情怀。 第四章：笔墨生韵——宋代的绘画巅峰与士大夫艺术的崛起 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，尤其是山水画和花鸟画的发展，达到了前所未有的高度。本书将重点剖析宋代绘画对“意境”的极致追求。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、董源的《夏山图》等，这些山水画巨作，展现了画家对自然景物的细致观察和对自然精神的深刻领悟。我们将分析这些作品在构图上的匠心独运，笔墨的运用，以及墨色层次的丰富变化，理解它们如何传递出“可行、可望、可游、可居”的理想山水境界。 同时，宋代士大夫阶层对绘画的喜爱，促进了文人画的进一步发展。苏轼、文同等人的出现，将绘画与诗文、书法融为一体，强调笔墨的趣味和个人情怀的抒发。本书将讨论宋代花鸟画的发展，如黄荃的“黄荃画风”和徐熙的“徐熙野逸”的风格差异，理解它们如何反映了不同的审美取向。我们不会逐一分析宋代所有的名家名作，而是侧重于探讨宋代绘画在技法、观念上的突破，以及它们对后世的深远影响。 第五章：水墨淋漓——元明的绘画变革与个人情怀的表达 元代，民族交融与文化碰撞带来了绘画风格的新变化。本书将关注元代文人画的崛起，以及他们对笔墨意趣的进一步探索。赵孟頫的“尚古”思想，以及其在山水、人物、花鸟等方面的创作，体现了对传统技法的继承与创新。我们将分析元代画家如黄公 थर्म、王蒙等人的山水画，理解他们如何通过笔墨的变化来表达个人情感和对自然景物的独特理解。 明代绘画呈现出更为多元化的趋势。本书将重点介绍明代院体画的延续，以及文征明、唐寅、沈周等“吴门画派”的艺术成就。我们将分析吴门画派在继承宋元传统的基础上，如何融入江南文人的雅致情趣，以及其在山水、花鸟、人物等题材上的创新。同时，也会简要提及明代折枝花鸟画的兴盛，以及其对后世的影响。本书将侧重于理解明代画家如何通过笔墨的挥洒，来抒发个体的情感和对时代的回应。 第六章：时代新声——明末清初的绘画革新与个性解放 明末清初是中国社会剧烈动荡的时期，也催生了绘画艺术的巨大变革。本书将重点关注这一时期画家们在笔墨技法和审美观念上的大胆突破。陈洪绶、八大山人、石涛等大师的出现，以其独特的风格和强烈的个性，为中国画注入了新的生命力。我们将深入分析八大山人简洁枯瘦的笔墨，以及其作品中蕴含的孤寂与悲怆；剖析石涛“搜尽奇峰打尽草稿”的艺术实践，理解其“笔墨当随时代”的革新精神。 本书将分析这些画家如何通过对传统笔墨的解构与重塑，来表达对现实的关照和对自由精神的追求。我们不会详尽介绍每一个流派的谱系，而是通过对几位关键人物的作品进行深入解读，来展现这一时期绘画的个性化和精神解放的趋势，理解他们如何为后世的中国画发展奠定了更为自由和开放的基础。 结语：笔墨长河，未尽之篇 《笔墨千年：中国绘画的传承与演变》并非终点，而是这段悠久艺术史中的一个切片。中国画的魅力，在于其永恒的生命力，在于它与时代、与哲学、与人生的不懈对话。本书希望通过对过往的回顾，激发读者对中国画更深层次的思考和探索。它就像一段悠扬的旋律，在历史的长河中低吟浅唱，邀请每一位热爱艺术的灵魂，一同走进这片充满魅力的水墨世界，感受那份穿越时空的艺术张力。 本书旨在提供一个有别于泛览式的视角，力求通过对特定时期、特定艺术家的聚焦，深入浅出地揭示中国绘画发展的内在逻辑和审美演变。读者在阅读过程中，或许会发现那些熟悉的笔墨线条背后，蕴含着更为丰富的故事和更为深刻的哲理。这或许就是本书的初衷——在浩瀚的中国画史中，为您点亮几盏明灯，照亮前行的道路，让您在品味笔墨之韵的同时，也能领略到中华民族独特的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

正在读这本书，作者的概括能力很强，能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字，而不失其精华。但此书仅能作为入门读本，若想仔细了解中国画史，仍需阅读更多其他著作。

评分☆☆☆☆☆

正在读这本书，作者的概括能力很强，能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字，而不失其精华。但此书仅能作为入门读本，若想仔细了解中国画史，仍需阅读更多其他著作。

评分☆☆☆☆☆

中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...  

评分☆☆☆☆☆

正在读这本书，作者的概括能力很强，能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字，而不失其精华。但此书仅能作为入门读本，若想仔细了解中国画史，仍需阅读更多其他著作。

评分☆☆☆☆☆

中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...  

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在文化语境构建上的深度挖掘。它没有将中国画视为孤立的技艺发展史，而是将其紧密地嵌入到中国传统哲学思想和社会伦理的宏大背景中去考察。例如，书中对于“天人合一”思想如何影响山水画的构图取势，以及儒家“中庸之道”如何体现在画面的平衡感上，都有深入的剖析。这种跨学科的视野，让读者明白，中国画不仅仅是手艺，更是中国士人精神世界的外化。作者对“意境”的探讨尤其精彩，他没有停留在概念的定义上，而是通过分析不同时期文人对于“气韵生动”的理解差异，来展现时代精神的流转。这本书对于希望理解中国艺术精髓的海外读者来说，也会是一个极佳的引导，因为它提供了理解中国文化深层逻辑的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，实在是太迷人了，它有一种老派学者的沉稳，却又夹杂着对艺术发自内心的那种激情。作者的用词非常精准，但绝非枯燥乏味，而是像一位经验丰富的老茶师，娓娓道来，将那些晦涩的理论讲得如品茗般回味无穷。我尤其喜欢作者在描述那些伟大艺术家的心境时所使用的比喻，非常富有诗意和画面感，让人仿佛能穿越时空，感受到他们在创作那一瞬间的呼吸和心跳。比如，对于某位大师泼墨写意时那种“一气呵成，不假思索”的境界的描绘，读起来让人心潮澎湃，甚至激发了自己拿起笔的冲动。它成功地平衡了“知识的传授”与“情感的感染”这两个方面，既有扎实的学理支撑，又不失艺术作品应有的灵动与感性，读起来酣畅淋漓，完全不会感到学术著作常有的那种沉闷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直让人对中国古代的绘画技法有了耳目一新的认识。特别是对于那些传统国画中看似高深莫测的笔墨晕染，作者的阐述深入浅出，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量实例和历史背景进行分析。比如，书中对“皴法”的讲解，不同流派的皴法在力道、墨色变化上的细微差别，都被描绘得淋漓尽致。我记得有一章专门讲了元四家各自的风格特点，读完之后，再去欣赏他们的真迹，那种“原来如此”的感觉非常强烈。作者似乎非常注重实践层面的指导，很多地方都在强调画家在创作过程中的心手相应，不仅仅是技法的堆砌，更关乎于画家对自然的观察和内心的抒发。这种对艺术生命力的捕捉，是很多绘画史书籍所缺乏的，它让这本书不仅仅停留在历史的梳理上，更具有很强的现实指导意义，对于我们这些后学者来说，简直是打开了一扇通往传统艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图版质量，绝对是顶级的享受。我一向认为，艺术史的书籍，图文的配合至关重要。这本书在这方面做得非常出色，选取的范例图片高清且色彩还原度高，很多平时难以在博物馆看到原作的细节，都能通过书中的高质量印刷得到细致的观摩。特别是那些对于理解画家笔触至关重要的局部放大图，处理得非常到位，能清晰地看到墨色的浓淡干湿变化，以及线条的提按顿挫。这种视觉上的冲击力和细节的呈现，极大地辅助了文字内容的理解。我特别喜欢作者在版式设计上留出的空白和注释区域，让阅读的节奏感很好，不会让人感到拥挤和压迫。这种对阅读体验的重视，体现了出版方和作者对于“美”的共同追求，让阅读本身也变成了一种艺术鉴赏的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受是其宏大的叙事结构和严谨的学术态度。它没有局限于某个朝代或某个地域的局部发展，而是将中国画的发展脉络视为一个连续的、有机的整体进行考察。从早期的岩画、陶器纹饰开始，一直梳理到近现代的转型，时间跨度非常大，但逻辑链条却异常清晰。尤其欣赏作者在处理不同文化元素交融时的那种审慎态度，比如唐代受佛教艺术影响的线条变化，宋代文人画兴起对山水题材的革新，都分析得条理分明，引用的文献资料也十分扎实，看得出作者下了大量的功夫进行考证。对于一些争议性较大的艺术史事件，作者也给出了自己独到的见解，而非人云亦云，这使得整本书的学术价值得到了极大的提升。对于想要系统了解中国画发展脉络的严肃读者来说，这本书无疑是一部不可多得的参考宝典，它构建了一个完整的知识体系框架，让人对整个艺术史的走向心中有数。

评分☆☆☆☆☆

本书的最大价值在于其内引用的典籍原文。作者本人的修为嘛，呵呵呵呵。

评分☆☆☆☆☆

本书的最大价值在于其内引用的典籍原文。作者本人的修为嘛，呵呵呵呵。

评分☆☆☆☆☆

本书的最大价值在于其内引用的典籍原文。作者本人的修为嘛，呵呵呵呵。

评分☆☆☆☆☆

本书的最大价值在于其内引用的典籍原文。作者本人的修为嘛，呵呵呵呵。

评分☆☆☆☆☆

本书的最大价值在于其内引用的典籍原文。作者本人的修为嘛，呵呵呵呵。