馬華當代詩選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文史哲出版社

作者:陳大為主編

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:1995-9

价格:NTD280

装帧:平装

isbn号码:9789575479701

丛书系列:

图书标签:

• 马华文学
• 马华@陳大為
• 馬華當代詩選
• 詩歌
• 當代文學
• 馬來西亞
• 華人詩人
• 現代詩
• 台灣詩
• 東南亞
• 華語詩
• 文學選集

《江海寄余生：宋代山水田园诗流变与意境探微》 作者： 李文翰 出版社： 鸿儒文化出版社 装帧： 精装，附赠宋代名家手迹摹本 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-80780-XXXX-X --- 内容提要 《江海寄余生：宋代山水田园诗流变与意境探微》是一部深入剖析宋代山水田园诗发展脉络、艺术特征及其深层文化意蕴的学术专著。全书以时间为经，以流派和主题为纬，系统梳理了北宋初年承袭晚唐五代遗风的“尚意”转向，至苏轼开创的“以学入诗，以理入诗”的新格局，再到江西诗派对格律的精雕细琢，以及南宋后期在乱世中对隐逸精神的重新诠释。本书不仅详尽考察了这一诗歌体裁在宋代的兴盛与演变，更着重挖掘了宋人面对快速社会变迁、士人理想与现实冲突时，如何通过山水田园意象来安放身心、寄托情怀的复杂心理机制。 本书的创新之处在于，它跳脱出传统上将宋诗简单归类为“理趣”或“尚法”的框架，将宋代山水田园诗置于宋代哲学（如理学）、美学（如宋瓷、宋画）以及政治生态的宏大背景下进行考察，揭示了宋代文人在“天人合一”的古典情怀与日益世俗化的官僚体制之间寻求平衡的艰辛历程。通过对大量经典与冷门篇目的细致解读，本书力求展现宋代山水田园诗在艺术上的细腻、在思想上的深邃，以及其对后世文学产生的深远影响。 --- 详细内容介绍 第一部分：溯源与肇始——宋初山水田园诗的转型与调和（约 300 字） 本书开篇追溯了宋代山水田园诗的源头，指出宋初诗坛在经历了唐代山水田园诗的巅峰（如王维、孟浩然）和晚唐的颓靡后，如何努力寻求新的突破口。重点分析了以杨万里、刘斧等为代表的第一代宋代田园诗人，他们在形式上继承了宋初“尚意”诗风，但在内容上则开始注重对日常经验的白描和对自然细节的体察。 核心议题： 宋初诗人如何调和唐代遗风与时代新气象？“意”的内涵在宋初如何从形似转向神似？通过对《郡斋夜归》、《夏日登高》等篇目的细读，展示了早期宋诗在格律上的相对松弛与心境表达上的谨慎探索。 第二部分：苏轼的革命——“理趣”入诗与田园意境的拓展（约 450 字） 本章是全书的理论核心之一。作者认为，苏轼是宋代山水田园诗的“颠覆者”和“重建者”。苏轼的伟大之处，在于他首次将宋代理学中关于“格物致知”、“万物齐一”的思想，以及对人生哲学（如旷达、洒脱）的深刻体悟，融汇于山水田园的描写之中。 重点分析： 1. “以学入诗”： 考察苏轼如何将佛学、道家思想和儒家经义，转化为自然的景观和生命感悟，如其对“活水”与“死水”的哲学辨析。 2. “理趣”的审美化： 阐释“理”并非生硬的说教，而是通过对自然现象的敏锐观察所体悟出的和谐之美。例如，分析苏轼《和子由渑池怀旧》中那种超越具体景物的哲理光芒。 3. 语言的革新： 苏轼打破了以往田园诗的清雅刻板，引入了更具生活气息、甚至略带“俗”的表达，拓宽了田园诗的容量与视野。 第三部分：江西诗派的工巧与局限——格律的强化与情景的疏离（约 350 字） 本部分聚焦于以黄庭坚为代表的江西诗派对山水田园诗的影响。黄庭坚强调“点铁成金”的炼字炼句，对诗歌的声律、对仗、用典要求达到极致。 探讨内容： 1. 格律的精进： 详述江西派如何通过技术手段，将田园诗的艺术形式推向工整的极致。 2. “搜奇险”与田园的矛盾： 分析江西派对险怪意象的偏好，与传统田园诗中“平淡自然”的审美倾向之间的张力。在某些篇章中，过度雕琢的技巧是否反而削弱了山水田园的本真之趣？ 3. 对后世的影响： 考察江西派对南宋中期诗坛在形式层面的决定性影响，以及由此引发的对“真情实感”的争论。 第四部分：南宋的回归与沉郁——乱世中的隐逸情结与新的呼唤（约 400 字） 南宋朝廷偏安一隅，面对北方沦陷、国事日艰的背景，山水田园诗的主题发生显著变化。 核心观察： 1. 爱国主义与隐逸的交织： 考察以陆游、辛弃疾等爱国词人如何将山水田园的描写与报国无门的愤懑结合。他们的田园不再是纯粹的避世之所，而是寄托着恢复中原的未尽之志的“精神牧场”。 2. “老少同乐”的晚期风貌： 分析以范成大、杨万里后期作品为代表的“平淡”倾向的回归。这些作品更侧重于对日常生活细微之美的捕捉，反映了士人面对无法改变的现实时，选择退守到个体生命经验中的心理调适。杨万里的“诚斋体”如何成为一种成熟的晚期田园美学？ 3. 诗画互鉴： 深入探讨南宋时期，山水田园诗与院体画的相互滋养关系，例如对“三远法”意境的文学转化。 --- 专家评价 “本书结构严谨，史料扎实，对宋代山水田园诗的流变梳理得清晰而富有洞见。特别是将苏轼的哲学思想与田园诗的艺术实践进行深度耦合的分析，令人耳目一新，为宋诗研究开辟了新的路径。”——陈景和教授，XX大学古典文学研究所 “作者不仅仅是停留在文本细读层面，更能宏观把握宋代社会背景对文人创作心态的微妙影响。其对江西诗派的评价，兼顾了艺术技巧的成就与人文精神的得失，持论公允。”——王素心博士，中国社会科学院文学研究所 --- 购买理由 本书适合所有对中国古典诗歌，特别是宋代文学、哲学美学感兴趣的读者。对于古典文学专业的学生与研究者而言，它提供了一个观察宋诗发展脉络的全面、深入且具有批判性的视角。通过阅读此书，读者将不仅领略到宋人笔下山水的万千气象，更能体悟到士人精神在历史洪流中的坚韧与哀愁。它是一部集学术性、思想性与艺术鉴赏价值于一体的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从技法上看，这部诗集的实验性是内敛而扎实的，它在继承传统意境美的同时，大胆地融入了现代主义和后现代的某些碎片化叙事手法，但这种融合是浑然天成的，没有生硬的拼贴感。我特别留意到作者对“声音”和“寂静”的描摹，他似乎对环境中的声波有着近乎超常的敏感度。例如，某几首诗中对夜晚都市里被稀释的声音的捕捉，那种被放大或扭曲的听觉感受，极其精准地传达了现代都市生活的疏离感。此外，书中对光线的运用也是一绝，那些穿透玻璃的、被树叶切割的、或者仅仅是灯泡散发出的微弱光芒，都被赋予了强烈的象征意义，它们不仅仅是视觉元素，更是情感状态的隐喻。这种多感官的调动，使得诗歌的张力十足，即便只是阅读文字，也能构建出一个立体、多维的世界。总的来说，这是一部需要“浸泡”才能完全理解的诗集，它要求读者放下预设，用一颗开放的心去接受创作者所构建的独特时空维度。它不是那种能让你读完拍案叫绝的作品，而是那种在你内心深处留下清晰且难以磨灭的印记，让你在未来不经意间，会忽然想起其中某个意象的深刻之作。

评分☆☆☆☆☆

这部诗集实在是令人耳目一新，它捕捉到了新马华人社会变迁中那种微妙的、难以言喻的集体情绪。我特别欣赏诗人对于日常细节的捕捉能力，那种在市井烟火气中提炼出哲学意味的功力，让人读来既觉亲切，又有所启发。比如其中几首描绘组屋生活的篇章，光影、气味、邻里间的窃窃私语，都被勾勒得栩栩如生，仿佛能闻到湿热空气中晒干衣物的味道，听到楼下巴刹的喧闹。这些意象的运用，绝非简单的写实堆砌，而是经过了诗人的深度提炼，每一次重读都会有新的感悟浮现。诗歌的节奏感处理得非常高明，有的篇章如同老式留声机，带着轻微的沙哑和停顿，讲述着旧时光的故事；而另一些则节奏明快，如同都市车流中的一次加速，充满了现代性的焦虑与活力。作者似乎对“身份认同”这一宏大主题有着极其细腻的触角，他没有给出任何宏大的口号或明确的答案，而是将那些漂泊感、归属感的拉扯，嵌入到具体的物象和场景之中，让读者自行去品味那份“在与不在之间”的微妙状态。整本书的装帧设计也体现了一种内敛的审美，米黄色的纸张，疏朗的排版，给予文字足够的呼吸空间，让人在阅读时心境也随之沉静下来，非常适合在夜晚，伴着一杯清茶，慢慢品咂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言运用达到了一个令人惊叹的成熟度。它的底色是中文，但那股浸润在文字肌理中的南洋湿气和多元文化交融的痕质，是其他地方难以寻觅的。我注意到作者非常大胆地在不破坏诗歌整体韵律的前提下，引入了一些口语化的表达甚至是马来语或英语的词汇，但这种“混杂”处理得极其自然，它不是为了炫技，而是忠实地反映了诗歌所处的语境——一个在多重语言和文化夹缝中挣扎、生长着的社群的真实发声。与一些刻意雕琢辞藻的当代诗集相比，这里的文字更像是从泥土中自然生长出来的藤蔓，带着泥土的芬芳和野性。特别是那些探讨记忆和历史的篇章，作者处理“失语”和“遗忘”的方式非常具有力量感，他没有试图去“还原”历史，而是去描绘“记忆的碎片如何影响当下”的心理剧场。这种处理方式，使得诗歌拥有了超越地域限制的普适性，但其核心的文化乡愁又紧紧地抓住了他所根植的土壤。我尤其欣赏诗歌中那种“留白”的艺术，许多关键的情感冲突和意义的转折，都是在诗句的间隙完成的，留给读者充足的想象空间去填补那些未被言明的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理非常巧妙，它不像传统诗集那样是简单的篇章罗列，而更像是一部精心编排的音乐会曲目单。开篇的几首诗歌以一种轻盈、近乎游记的笔触，将读者带入了诗人的感官世界，快速建立起场景感；而随后，诗意逐渐沉入更深的主题，开始探讨家族的隐秘、时代洪流的冲刷，以及个体如何在这些巨大的力量下保持自身的完整性。这种从“外景”到“内省”的递进，让读者的阅读体验层层深入，不会感到突兀。更值得称赞的是，作者在处理严肃议题时，保持了一种高贵的幽默感和自嘲精神。这种幽默并非是轻佻的，而是在沉重之下找到的喘息之机，它揭示了一种看透世事后的豁达，避免了作品落入过度自怜或悲情主义的窠臼。这种平衡感的掌握，显示了作者极高的文学素养和对自我情感的驾驭能力。阅读中，我多次停下来，回味某些句子——那些看似寻常的词汇，经过诗人的重组，焕发出了近乎魔术般的力量，仿佛重新认识了“时间”、“河流”或“沉默”这些基本概念的本质。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我感到一种深沉的、近乎宿命般的宁静感。这种宁静并非是对现实困境的逃避，而是在直面了生活的荒谬、历史的沉重之后，所达成的一种和解或接纳。诗歌的整体氛围是内敛的，它极少有那种高亢激昂的抒情，更多的是一种克制到极致的表达，所有的情感都仿佛被压缩进了一个密不透风的容器中，你需要用自己的体温去慢慢解封。其中有一组关于“迁移”的组诗，给我留下了极其深刻的印象，它没有简单地停留在“离乡”的感伤，而是探讨了“抵达”之后的新一轮迷失——当旧的锚点被拔除后，新的支撑点在哪里？作者用非常精准的比喻，将这种精神上的漂泊具象化，比如描述一个在钢筋水泥森林中寻找熟悉气味的孤独身影。这种对存在状态的哲学式叩问，使得这部诗集远超出了“地方志”的范畴。它探讨的是人类共通的孤独与追寻，只是借用了特定地域的文化母题作为载体。整体阅读体验是缓慢而回味的，它不适合快速浏览，而更像是一部需要反复咀嚼的古典乐章，每听一遍，都能从不同的声部中听到新的旋律线。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆