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☆☆☆☆☆

出版者:南方出版社

作者:李明玉

出品人:

页数:224

译者:千太阳

出版时间:2013-3

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807609230

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 思维
• 创意
• 绘画
• 美学
• 像艺术家一样思考
• 艺术史
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• 艺术家
• 思考
• 创造力
• 思维训练
• 灵感
• 设计思维
• 问题解决
• 视觉思维
• 想象力
• 批判性思维

《光影流转：建筑摄影的视觉叙事》 一、绪论：捕捉空间之魂 建筑，作为人类文明的物质载体，是凝固的时间与空间。优秀的建筑摄影，绝非仅仅是简单地记录建筑的形态，而是要深入理解建筑师的意图、材料的质感，以及光线在不同时间对结构的塑造。本书旨在为摄影师，无论是专业的建筑摄影师还是热衷于记录城市景观的爱好者，提供一套系统而深入的实战指南，教授如何超越“记录”的层面，进入到“叙事”的境界。 我们相信，每一栋建筑都有其独特的故事和灵魂。摄影师的职责，就是运用光影、构图和技术手段，将这份无声的叙事转化为引人入胜的视觉作品。本书将聚焦于建筑摄影中的核心要素——光线控制、视角选择、环境融合以及后期精修，确保读者能够掌握从前期策划到最终输出的全套流程。 二、技术基石：超越快门的精确控制 成功的建筑摄影始于对器材的深刻理解与精准的运用。本章将详细剖析建筑摄影中最为关键的几个技术环节，它们是构建清晰、精准画面的基础。 1. 镜头语言的抉择：移轴镜头的魔力与局限 建筑摄影对透视的校正要求极高。我们将深入探讨移轴（Tilt-Shift）镜头的工作原理，它如何帮助我们消除因视角造成的垂直线倾斜（Keystone Effect），实现真正意义上的“正拍”。同时，也会讨论广角、标准以及长焦镜头在不同场景中的适用性。例如，如何利用长焦镜头压缩空间，突出特定立面的纹理和重复性元素；如何利用广角镜头捕捉宏大的全景，同时避免边缘的畸变。 2. 曝光的艺术：HDR、包围曝光与动态范围的博弈 建筑场景往往具有极高的动态范围，室内外的光比挑战是常态。本章将详细讲解如何通过包围曝光技术，结合高动态范围（HDR）合成，来精确还原高光部分的细节和阴影深处的层次。我们会讨论何时应采用“曝光融合”而非简单的包围曝光，以及如何利用中灰渐变滤镜（GND）来平衡天空与地面的亮度差异，从而一次曝光获得理想效果。 3. 对焦的精准定位：锐度与景深的哲学 建筑摄影追求的是极致的清晰度。我们将探讨“超焦距”的应用，以及如何利用光圈和对焦点的选择，确保从前景到背景的建筑细节都处于理想的锐度范围内。针对极度复杂的结构，我们将介绍“焦点堆栈”技术，为读者提供极端清晰度保障的方案。 三、光影的编织：时间与气候的协奏曲 光线是摄影的灵魂，对于建筑摄影而言，光线就是设计师用来塑造体积和纹理的“雕刻刀”。 1. 黄金时段与蓝色时刻的运用 我们会详细分析一天中不同时间段的光线特性。清晨的柔和侧光如何凸显建筑的立体感和材质的细腻度；正午的顶光如何被利用来强调几何的纯粹性，尽管它通常被认为是摄影的“禁区”；以及“蓝色时刻”（Blue Hour）与人造灯光的结合，如何营造出戏剧性的都市氛围。 2. 内部光线的戏剧性引导 室内建筑摄影的挑战在于平衡自然光与人工照明。本书将提供策略，指导读者如何通过曝光补偿和白平衡设置，使室内温暖的人造光源与窗外冷色调的自然光形成和谐的对比，引导观者的视线流向空间的核心。 3. 天气与环境的整合：让环境成为故事的一部分 一栋建筑并非孤立存在。雨后的湿润路面如何反射光线，增强画面的深度感；雾气如何柔化坚硬的线条，赋予结构一种朦胧的美感。我们将探讨如何“等待”合适的天气条件，或者通过后期手段“暗示”这些环境元素，使建筑与周遭环境产生有机的对话。 四、构图的逻辑：引导视线与表达意图 构图是将元素组织起来的“语法”。在建筑摄影中，构图不仅关乎美观，更关乎逻辑和信息的传达效率。 1. 线条的力量：垂直、水平与引导线 建筑语言的核心是线条。本章将深入分析如何利用建筑的结构线条（如檐口、柱廊、窗框）来构建强烈的视觉引导线，将观者的目光导向建筑的焦点或重要细节。同时，我们将讨论如何打破或利用这些线条，以创造出动态或静态的视觉张力。 2. 细节的聚焦与宏观的叙事 摄影师需要在大场景的全景叙事和微观细节的特写之间找到平衡。我们将演示如何通过对特定材质（如锈蚀的金属、粗粝的混凝土或精致的木纹）的微距拍摄，来补充对建筑整体风格的理解。 3. 留白与负空间的应用 在现代主义和极简主义建筑的表达中，负空间（Negative Space）与被摄主体同等重要。我们将教授如何巧妙地利用大面积的天空、简洁的墙面或开放的地面作为“留白”，以突出主体、营造呼吸感和秩序感。 五、后期精修：重塑现实的视觉流程 后期处理是建筑摄影不可或缺的一环，它不是“作弊”，而是对前期拍摄数据的一种忠实还原和逻辑升华。 1. RAW文件的深度挖掘 本书推荐全程使用RAW格式拍摄，并详细介绍在Lightroom或Capture One中进行的基础调整，包括白平衡的精确校正、色温与色调的平衡，以及如何利用曲线工具精细控制亮度和对比度。 2. 几何校正与透视的最终修正 我们将重点讲解如何在后期软件中应用“镜头校正”和“变换”工具，以确保即使在前期拍摄中存在轻微的透视失真，也能在最终输出中达到完美的垂直与水平。 3. 纹理增强与清晰度的打磨 如何有选择性地增加建筑材料的纹理清晰度，如石材的粗糙感或玻璃的反光度，同时避免引入不自然的噪点或光晕。我们将介绍“局部调整”技术，对特定区域进行精细锐化和降噪处理。 4. 色彩的风格化处理 从写实的色彩还原到富有情绪的风格化渲染，我们将提供几种针对建筑摄影的经典色彩方案，例如冷峻的单色调处理、高饱和度的现代感表现，以及如何利用色彩平衡来强化特定材料的质感。 六、案例解析：从图纸到最终图像 本章将通过对多个不同风格建筑（如历史古迹、现代办公楼、住宅设计）的实战案例进行深度剖析。从最初的现场勘察、预设拍摄时间，到最终的画面选择和后期处理步骤，我们将一步步展示如何将抽象的建筑概念转化为强有力的视觉作品。每个案例都将附带详细的技术参数和作者的创作思路阐述。 结语 建筑摄影是一门严谨的科学与自由的艺术的结合体。它要求我们像工程师一样精确，又需要像诗人一样敏感。《光影流转》希望成为您手中的指南，帮助您掌握必要的工具和思维框架，最终，让您的镜头能够真正“读懂”建筑，并将其无保留地呈现在世人面前。

评分☆☆☆☆☆

这本《像艺术家一样思考:藏在名画里的创意思维》，我是在自助图书馆发现的，当时因为自己借书的额度已满，所以等昨天去还完其他的书才借到，有点得来不易的感觉，看后也觉得，挺值得。 名画解析的书，我也看过不少，但通常是从文化、技巧、构图、色彩等角度，偶而会提到创新，...  

评分☆☆☆☆☆

这本《像艺术家一样思考:藏在名画里的创意思维》，我是在自助图书馆发现的，当时因为自己借书的额度已满，所以等昨天去还完其他的书才借到，有点得来不易的感觉，看后也觉得，挺值得。 名画解析的书，我也看过不少，但通常是从文化、技巧、构图、色彩等角度，偶而会提到创新，...  

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评分☆☆☆☆☆

在生活中，我一直觉得自己是个“普通人”，没有太多特别之处，也鲜少有什么突发的奇思妙想。我习惯于按照既定的规则和程序行事，对于那些“艺术”和“创意”领域，总是保持着一种敬畏甚至有点距离感。然而，《像艺术家一样思考》这本书，却以一种温和而强大的力量，改变了我对自身的认知。书中关于“人人皆可创造”的观点，让我看到了自身的潜力。我之前总以为，创造力是少数“天赋异禀”的人才拥有的特权，但这本书让我明白，创造力其实是一种可以通过学习和培养的能力。作者通过大量的案例，展示了艺术家们是如何在日常生活中，通过敏锐的观察、大胆的尝试和不懈的坚持，将平凡的事物变得不平凡。我开始尝试着在我的生活琐事中，运用一些书中提到的“思维工具”，比如“类比法”、“逆向思维法”等等。我发现，那些曾经让我头疼的问题，在换了一个角度之后，似乎变得迎刃而解。书中对于“过程”的强调，更是让我放下了对“结果”的过度执着。我开始学着去享受每一个探索的过程，去拥抱每一次的尝试，即使最终未能达到预期的结果，我也能从中获得宝贵的经验和乐趣。这本书就像是一位循循善诱的老师，引导我一步步地认识到自身的创造力，也让我对生活充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的艺术学院学生，毕业后却因为现实的压力，不得不选择了一条截然不同的道路。多年来，我内心深处一直有一个声音在告诉我，我缺少了什么，我似乎正在慢慢失去曾经的热情和灵感。偶然间，我发现了《像艺术家一样思考》这本书，它就像是一剂强心针，让我重新点燃了心中的火焰。书中关于“初心”和“坚持”的论述，让我深刻地反思了自己。我意识到，我在现实的洪流中，逐渐丢失了曾经的那份纯粹和执着。作者鼓励我们要像艺术家一样，保持对世界的好奇心，保持对生活的热爱，并用自己的方式去表达。我开始尝试着在忙碌的工作之余，重新拾起我的画笔，去记录我所感受到的世界。我不再去追求什么“名利”或者“成就”，只是纯粹地去享受创作的过程。书中对于“情绪”和“情感”的捕捉，更是让我眼前一亮。我一直以为，艺术只是技巧的展现，但这本书让我明白，真正的艺术，是情感的流淌，是灵魂的共鸣。我开始尝试着在我的画作中，融入我真实的情感，去表达我内心深处的感受。这本书就像是一位理解我的朋友，它让我看到了，即使在平凡的生活中，也能找到属于自己的艺术表达方式，也能活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，自己是个非常“理性”的人，凡事讲究逻辑、注重数据，对于那些“感性”、“艺术”的东西，总觉得离自己很遥远，甚至有点“不切实际”。我习惯于用“对”与“错”、“成功”与“失败”来衡量一切，这种思维模式在我的职业生涯中确实带来了一些成就，但我也渐渐发现，我变得越来越难以接受新的观点，越来越固步自封。在一次偶然的机会下，我翻阅了《像艺术家一样思考》这本书。起初，我抱着一种“看看别人是怎么想的”的心态，并没有抱太大期望。然而，这本书的内容却远远超出了我的预料。它颠覆了我对“艺术家”的刻板印象，也让我重新审视了自己的思维方式。书中的很多观点，比如“拥抱模糊性”、“不惧怕丑陋”，对我这个追求完美和确定性的人来说，简直是一种挑战。但正是这种挑战，让我开始反思，是不是我过于追求“标准答案”，反而错过了很多可能性？书中提出的“玩耍式学习”和“实验性探索”的理念，更是让我眼前一亮。我一直认为学习应该是严肃且有目的性的，但这本书告诉我，有时候，放开手脚去“玩”，去尝试，反而能激发出更强大的创造力。我开始在一些不那么重要的项目上，尝试着用书中提到的方法去进行“不设限”的思考，结果我发现，一些看似“离谱”的想法，竟然能带来意想不到的解决方案。这本书就像一把钥匙，打开了我思维的牢笼，让我看到了一个更广阔、更充满活力的世界。我不再害怕犯错，不再害怕“不完美”，我开始学着去欣赏那些“非主流”的观点，去拥抱那些“不确定”的未来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书最初的期待，更多的是希望它能给我一些“技巧”或者“方法”，让我能够更快地解决工作中的难题，提升效率。我是一个非常务实的人，总觉得那些过于“形而上”的讨论，离我的实际需求太远。然而，《像艺术家一样思考》这本书，却以一种出乎意料的方式，触动了我。它并没有给我列出什么“七天学会XX”的清单，而是通过对艺术家创作过程的深入剖析，让我看到了“思考”本身的可能性。书中对于“好奇心”的强调，让我汗颜。我意识到，随着年龄的增长，我的好奇心似乎在逐渐减退，我越来越习惯于接受现有的知识和框架，而不再主动去探索未知。这本书鼓励我们像孩子一样去提问，去质疑，去挑战那些“理所当然”。我开始尝试着在工作会议中，提出一些“看似”不着边际的问题，去挑战一些约定俗成的流程。起初，我担心这会显得我“不懂事”，但意外的是，我的同事们反而被我的问题激发了更多的讨论，甚至带来了一些全新的思路。书中关于“玩乐”和“试错”的态度，更是让我放下了心理负担。我一直害怕失败，害怕犯错误，但这本书告诉我，失败是通往成功的必经之路，而玩乐则是激发创造力的最佳方式。我开始在一些个人项目中，尝试着去“玩”，去“实验”，我发现，当我不带任何功利心地去投入，反而能获得更多的乐趣和灵感。这本书让我明白，真正的“高效”，并非来自于一味的加速，而是来自于一种持续的、充满活力的思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《像艺术家一样思考》简直是为我这种“创意枯竭症”患者量身定做的！我最近在构思一个大型项目，总觉得脑子里像一团浆糊，零散的灵感碎片抓不住，也串联不起来。每天对着白纸或者空白的屏幕，那种无力感和焦虑感简直要吞噬我。我尝试了各种方法，比如写日记、冥想，甚至还去参加了一些创意工作坊，但效果都只是昙花一现，无法触及问题的根源。就在我快要绝望的时候，朋友推荐了这本书。起初我还有点怀疑，毕竟“像艺术家一样思考”听起来有点玄乎，我自认是实用派，对这种比较抽象的概念总有些抵触。但是，读了大概三分之一后，我彻底改变了看法。这本书并没有给我灌输什么“天才论”或者“灵感速成法”，而是从一个非常接地气的角度，深入浅出地剖析了艺术家们是如何看待世界、如何解决问题的。它让我明白，艺术家的创造力并非天赋异禀，而是源于一种特殊的观察方式、一种对细节的敏感、一种敢于打破常规的勇气，以及一种不断尝试和迭代的精神。书中提到的那些训练方法，比如“刻意练习”、“拥抱不确定性”以及“从错误中学习”等等，都非常具体实用，而且我能感受到，这些方法并非只适用于艺术家，在我的日常工作和生活中，也同样具有指导意义。我开始尝试用作者提供的一些视角去观察周围的环境，去审视自己遇到的挑战，我惊喜地发现，以前那些看似无法解决的难题，现在似乎有了新的切入点。我不再害怕失败，反而觉得每一次的“走偏”都是一次宝贵的学习机会。这本书让我重新找回了对自身创造力的信心，也让我对未来充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《像艺术家一样思考》这本书的出现，在我近期的人生轨迹中，无疑是注入了一股清泉。生活有时候就像一台运转过度的机器，日复一日的机械重复，让我们逐渐丧失了对新鲜事物的好奇心，也钝化了我们感知美的能力。我曾经是一名充满激情的理想主义者，对世界充满了探索欲，但随着年龄的增长和现实的压迫，我发现自己越来越倾向于选择“最安全”、“最稳妥”的道路，而那些曾经让我心潮澎湃的创意和想法，都被我小心翼翼地藏在了心底，生怕它们被现实的风雨打湿。读这本书的过程，就像是在黑暗中点亮了一盏灯，让我重新看到了那些被我遗忘的角落。它没有像很多励志书籍那样，用一些空泛的口号来“鸡血”我，而是通过一个个生动的故事和深入的分析，娓娓道来艺术家们是如何在看似平凡的生活中挖掘出不平凡的价值。我被那些艺术家们对细节的执着、对情感的细腻捕捉所深深吸引。书中关于“暂停”和“留白”的讨论，更是让我醍醐灌顶。我一直以为，效率就是不断地加速、不断地填满，但这本书告诉我，有时候，适当的停顿，给心灵留一点空间，反而能孕育出更深刻的洞察。我开始在工作之余，尝试去记录那些触动我的瞬间，哪怕只是一片落叶的纹理，一个陌生人脸上淡淡的微笑。我发现，当我的注意力不再仅仅聚焦于“完成任务”，而是开始关注“体验过程”，我的内心涌现出了久违的平静和喜悦。这本书不仅仅是关于“思考”，更是关于“生活”本身。它让我意识到，艺术家的创造力，其实是一种对生命的热爱和对世界的深刻理解，而这种能力，每个人都可以通过有意识的培养而获得。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，自己是个非常“普通”的人，没有什么特别的才华，也没有什么耀眼的成就。我习惯于按部就班地生活，就像一台精密的机器，按时完成指令，然后进入待机状态。直到我读了《像艺术家一样思考》这本书，我才意识到，我一直在“浪费”着自己潜在的创造力。书中关于“观察”的讨论，让我深感震撼。我发现，我虽然每天都在“看”，但我的“看见”却非常肤浅，我只是在机械地接收信息，而没有去深入地理解和思考。作者鼓励我们要用“艺术家的眼睛”去看世界，去捕捉那些容易被忽略的细节和美。我开始在生活中，有意识地去放慢脚步，去观察一棵树的年轮，去倾听一段旋律背后的故事，去感受一个陌生人脸上的表情。我惊喜地发现，当我的“看见”变得更加敏锐，我的内心也变得更加丰富。书中关于“联想”和“连接”的技巧，更是让我受益匪浅。我开始尝试着将看似不相关的概念联系起来，去寻找新的可能性。我不再害怕犯错，不再害怕“出格”，我开始学着去拥抱那些“非主流”的观点，去探索那些“未知的领域”。这本书就像是一位启蒙者，它让我看到了，即使是一个普通人，也能拥有非凡的创造力，也能活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个长期处于高压工作环境中的职业经理人，每天都在与数字、报表、KPI打交道，思维模式早已被固化成了一种“效率至上”的模式。我曾经以为，只要遵循既定的流程，完成既定的目标，就是成功的。然而，在一次偶然的机会下，我接触到了《像艺术家一样思考》这本书，它彻底颠覆了我固有的认知。书中关于“打破常规”和“拥抱未知”的讨论，让我反思了自己过于僵化的思维。我意识到，过度的追求“稳定”和“可预测”，反而限制了我的创新能力，也让我错失了很多潜在的机会。作者鼓励我们要像艺术家一样，敢于质疑一切，敢于挑战一切。我开始尝试着在工作中，提出一些“非传统”的解决方案，去探索一些“未知的领域”。起初，我担心这会显得我“不务正业”，但意外的是，我的大胆尝试反而激发了团队的讨论，也带来了一些突破性的进展。书中对于“灵感”的来源，也有着独到的见解。它并非是凭空而来的“神来之笔”，而是源于持续的观察、深刻的思考和大胆的联想。我开始有意识地去培养自己的“联想能力”，去关注那些看似无关的事物之间的联系。这本书就像是一位睿智的导师，引导我跳出了原有的思维框架，让我看到了一个更广阔、更充满可能性的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事文字工作者，每天都需要面对大量的文字输出，长时间的重复性劳动让我感到非常疲惫，也时常陷入“词穷”的困境。我尝试过各种方法来提高写作效率和质量，比如阅读大量的书籍，参加写作训练营，甚至学习一些所谓的“写作秘籍”，但效果都并不显著。直到我读到《像艺术家一样思考》这本书，我才找到了问题的症结所在。书中关于“看见”和“表达”的论述，让我茅塞顿开。我意识到，我虽然每天都在“写”，但我的“看见”却非常有限，我只是在机械地组合已有的词汇和句子，而没有真正地去“感受”和“理解”我所要表达的内容。作者鼓励我们要用“新鲜的眼睛”去看世界，去捕捉那些容易被忽略的细节和情感。我开始在我的写作过程中，有意识地去放慢速度，去深入地观察我所描写的对象，去倾听事物背后的声音。我发现，当我的“看见”变得更加丰富和深刻，我的“表达”也自然而然地变得更加生动和有力量。书中对于“意象”和“联想”的运用，更是让我受益匪浅。我开始尝试着用更具画面感和象征意义的词汇，来丰富我的文章。我不再害怕犯错，不再害怕“离题”，我开始学着去拥抱那些“非线性”的思考方式，去探索语言的无限可能性。这本书就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向，让我重新找回了对文字的热爱和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对绘画、音乐、文学等艺术形式情有独钟的人，但却因为种种原因，未能走上艺术道路，而是选择了相对“稳定”的专业。多年来，我一直感觉自己内心深处好像缺少了什么，总有一种不满足感。阅读《像艺术家一样思考》这本书，对我来说，就像是在灵魂深处的一次久违的对话。我一直以为，成为艺术家需要天赋，需要所谓的“灵感”，但这本书让我明白，艺术家之所以成为艺术家，更多的是一种持续的“练习”和一种独特的“视角”。书中对于“观察”的论述，让我印象深刻。我开始意识到，我虽然热爱艺术，但我的“观察”却常常流于表面，我看到的只是事物的“形”，而未能深入其“神”。作者鼓励我们要“慢下来”，去“细读”世界，去关注那些容易被忽略的细节。我尝试着在生活中，有意识地去放慢脚步，去观察一朵花的盛开，去倾听一阵风的低语，去感受阳光洒在皮肤上的温度。我惊喜地发现，当我的感官变得更加敏锐，我的内心也变得更加丰富。这本书让我重新找回了对艺术的热情，也让我看到了将艺术的思维方式融入日常生活的可能性。我开始在我的工作报告中，尝试着用更具创意的方式去呈现数据，在和朋友的交流中，也更注重情感的表达和共鸣。这本书并没有要求我成为一个真正的艺术家，而是让我学会了如何用艺术家的眼光去生活，去感受，去创造。这对我而言，意义非凡。

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眼前一亮

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通俗的解读艺术家的手法和思维，比较浅显，类似科普类的大众读物

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感觉一般

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买错书了，作者是韩国人，不是美国的那本，不过，也蛮不错的，算是美术鉴赏入门了

评分☆☆☆☆☆

了解了艺术家的创作风格，了解了名家作品的赏析