范曾自述

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出版者:文化艺术
作者:范曾
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2010-10
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787503947421
丛书系列:
图书标签:
  • 自传
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具体描述

《范曾自述》内容简介:范曾人格与风神的写照,内心的独自,心迹的流程,由此可洞见范曾对人生,对艺术,对传统文化的真品德、真情操。范曾为文,文如其人。范曾以自己人生的历史、丰赡的学识、卓绝的艺术特长,创造了将诗魂与画意熔为一炉的艺术境界。情采之灵动,神思之旷渺,风骨之沉雄,读来如其书画,快哉美哉!

《文脉千年:中国古典诗词的审美流变与精神图腾》 内容提要: 本书以宏大的历史视野和细腻的文本解读,系统梳理了中国古典诗词自《诗经》源头至清末民初的演变轨迹。它并非仅仅是一部诗歌选本或断代史,而是一部深入探究中国文人在特定历史语境下,如何通过诗歌这一载体,构建、表达和传承其世界观、宇宙观和审美理想的“精神地图”。全书以“文脉”为核心概念,探讨了诗歌在不同历史阶段如何承载家国情怀、个体生命体验、哲学思辨以及对自然万物的终极关怀。 第一卷:源与初兴——风骨的奠基(先秦至魏晋) 本卷追溯中国诗歌的滥觞,重点解析了《诗经》的现实主义精神与浪漫主义底色,及其对后世“诗言志”观念的深远影响。《楚辞》的出现被视为文学自觉的标志,屈原的“香草美人”象征体系如何成为后世士人寄托理想与忠诚的母题。 魏晋南北朝时期,诗歌完成了从“教化工具”向“个体抒情”的转型。曹操父子的慷慨悲凉,建安风骨的雄浑,与阮籍、嵇康的玄学思辨、对生命短暂的哲思形成了鲜明对比。陶渊明的田园诗,以其“采菊东篱下,悠然见南山”的平淡冲和,确立了中国文人对退隐生活和人格独立的审美追求,成为后世知识分子逃离喧嚣的精神栖所。 第二卷:盛世与转折——格律的定型与气象的宏大(唐代) 唐代是古典诗歌的巅峰,本书将唐诗的繁荣置于唐帝国恢弘的政治、经济、文化背景下考察。 1. 初唐与盛唐的雄浑开阔: 侧重分析初唐宫廷诗风的宫闱之美,继而深入探究盛唐气象的形成。王维、孟浩然的山水田园诗,不再是单纯的写景,而是“诗中有画,画中有禅”,体现了盛世下对生命和谐与物我合一的体悟。李白的浪漫主义,被视为盛唐自信精神的极致体现,其诗歌的想象力、对自由的渴望,以及对个体生命力的张扬,构成了盛唐精神的“昂扬侧面”。 2. 中唐的现实关切与风格的异化: 本卷重点剖析“诗史”杜甫的伟大,他如何将笔触深入社会底层,以沉郁顿挫之笔记录安史之乱后的苦难与责任感,将儒家“兼济天下”的理想熔铸于诗句之中。白居易的新乐府运动,则标志着诗歌对社会现实批判力量的自觉强化。中晚唐的韩愈、柳宗元等人的古文运动,对诗歌格律的反思与重建,预示着新的文学方向的探索。 第三卷:内敛与精微——宋代的文人情趣与理学思辨(宋代) 宋代诗歌的审美趣味从唐代的“气象”转向“情趣”与“理趣”。 1. 宋初的承袭与变革: 重点分析宋初诗人对唐代典范的继承与突破,以及宋代文人对“格律”的精细化打磨。 2. 苏辛的豪放与婉约的交融: 尽管词在宋代占据主流地位,但宋诗的独特生命力在于其融入的哲理思考与日常细节。苏轼如何以旷达的胸襟和超脱的视角,在诗词中注入对生命际遇的哲理反思,将诗歌的境界从个体叙事提升到宇宙观照。 3. 理学思潮对诗歌的影响: 本卷探讨朱熹等理学家的出现,如何使得部分诗歌带有浓厚的伦理教化色彩,诗歌的审美重心开始向“义理”倾斜,使得诗歌在保持艺术性的同时,也承载了更复杂的哲学重量。 第四卷:回声与终结——最后的挣扎与传统的固化(元明清) 元代诗歌的特点在于对民间文学和戏曲的渗透,以及在异族统治下的文人身份认同问题。明代诗坛则在复古与创新之间徘徊,王阳明心学对诗歌个体情感表达的影响值得深入探讨。 清代诗歌的成就主要体现在对前代传统的“集大成”与“辨析”上。本书重点剖析了“格调派”与“性灵派”的论争,这不仅是诗歌风格之争,更是对文学主体性——究竟是回归规范(格调)还是张扬个性(性灵)——的长期辩论。陈子昂的“汉魏风骨”的再呼唤,标志着文人对盛唐精神的持续追寻,试图在日渐僵化的文学体制中,寻得一丝独立之音。 结语:诗歌的永恒回响 全书最终落脚于古典诗词对现代中国精神的塑造作用。诗歌不仅仅是文学遗产,它所蕴含的对自然秩序的敬畏、对个体操守的坚守、对家国命运的关切,已经内化为中华民族文化基因的一部分,其审美图腾至今仍未褪色。 本书特色: 本书摈弃了单纯的“诗人传记式”或“流派罗列式”的写法,而是将诗歌创作视为中国文人心灵与时代脉搏相互作用的结果,强调诗歌语言的象征意义、审美范式的变迁,及其在不同历史时期对知识分子群体精神状态的精确捕捉。通过对不同时代语境的深入挖掘,力求呈现出一部有深度、有温度的中国古典诗歌“精神史”。

作者简介

范曾,一九三八年生,江苏省南通市人。一九六二年中央美术学院中国画系毕业。历任中央工艺美术学院副教授,国务院学术评议组成员,南开大学东方艺术系主任、教授,南开大学历史学院和文学院博士研究生导师、终身教授,北京大学中国文化书院导师,青岛海洋大学人文社会科学院院长,山东大学文史哲研究院特聘教授等。

一九八六年捐资建南开大学东方艺术大楼。出版有《范曾的艺术——献给二○○○年》,《范曾诗稿》《范曾谈艺录》《中国近现代名家画集·范曾》卷等。其自我评价为“痴于绘画,能书,偶为辞章,颇抒己怀,好读书史,略通古今之变”。

目录信息

往事堪怀 我的自述 阿翁吟 芦荻波影——记我的母亲 我记得,那一缕轻烟 和她共赴天涯艺林漫步 大美之“大” “书道”法自然 道法自然(上)——老子的哲学,.兼论艺术 道法自然(下)——老子的哲学,兼论艺术 少年读诗从骚始 美的解释:单纯、混沌和秩序——与杨振宁先生于新加坡谈美抱冲偶谈 龙种登天跳蚤绝迹——我谈自己的画 东土画谈 用笔快慢之间 从心所欲和胡来 夏塘赤子 白描琐谈 画道拾零 与收藏家语吾心所仪 “英也夺我心” 李潘之辨 天经百劫云归淡 伟大的启示录——怀念雷海宗先生 大哉,雪涛 赖公笔底无娇妍 展卷犹闻故国风 张仃画壁 春蚕吐出丝绸路——记平山郁夫 招提寺的长明灯 大隐吴玉如 《吴友如画宝》序 《陈少梅画集》序 谁免馀情绕 何期执手成长别——怀念陈省身先生 凡·高的坟茔 彼美一人——谈季羡转先生的散文 忧思难忘说沈老吾心所寄 丹青随想 燕燕于飞 干一杯,再干一杯! 沙尘,我奉上永恒的诅咒 警世钟 信天游 老骥伏枥,志在千里——谈和谐社会 寂静的世界 科学家的好奇心 中秋谈月附录 范增年表
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读后感

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《范曾自述》 范曾是我心目中的大师,不仅仅因为画风,也因为人品。买书这么多年,只买过一本真正意义上的画册,大8开大小,印刷精美,外面是盒装。那是刚参加工作的九十年代初,定价近百元的书还是头一次下狠心购买。那可是相当于半个月的工资啊!放到现在相当于千元!买...  

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读书本不应该是快速的,尤其是这种自述作品。可是,习惯了速读,一时还改不过来,只能趁着感情将起,草草的摘录几缕。 历来,中国的各种艺术“家”都很多,作家,画家,书法家云云,但我想堪称大家的人是少数——毕竟术业有专攻,一方面著有成就已实属不易,更何况需要各方面...

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自吹自雷也能写出本这么厚的书,真是不愧作者狂生称号. 作者在书中缅怀了几位国画大师,称赞一番,文尾呢作者必大言不惭的号称此大师对自己偏爱有加,要么就是与自己交情甚密.本以为是解读大师,最后发现是某人欣赏自己. 书中甚至有一段写到"由于我有长期艰苦时间和冥思苦想的经历...  

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读书本不应该是快速的,尤其是这种自述作品。可是,习惯了速读,一时还改不过来,只能趁着感情将起,草草的摘录几缕。 历来,中国的各种艺术“家”都很多,作家,画家,书法家云云,但我想堪称大家的人是少数——毕竟术业有专攻,一方面著有成就已实属不易,更何况需要各方面...

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读书本不应该是快速的,尤其是这种自述作品。可是,习惯了速读,一时还改不过来,只能趁着感情将起,草草的摘录几缕。 历来,中国的各种艺术“家”都很多,作家,画家,书法家云云,但我想堪称大家的人是少数——毕竟术业有专攻,一方面著有成就已实属不易,更何况需要各方面...

用户评价

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《范曾自述》这个书名,总能勾起我对艺术家内心世界的无限遐想。范曾先生的画作,总有一种磅礴的气势,一种“笔墨当随时代”的自觉,以及一种根植于中国传统文化的深邃底蕴。他的山水,既有北派的山石峻峭,又有南派的灵秀缠绵;他的人物,无论是古今贤哲,还是田园隐士,都充满了生命力和精神气韵。而“自述”则意味着,在这本书里,我将有机会直接聆听他对自己艺术生涯、艺术理念的阐释。我渴望了解,在他的创作过程中,是否有某个特定的瞬间,某个偶然的顿悟,让他对艺术有了全新的认识?他如何看待“写意”与“写实”在现代语境下的融合?他对自己的作品,又有怎样的自我评价和反思?我设想,这本书会是一条蜿蜒的小径,引领我深入范曾先生的内心花园,去感受他创作时的澎湃激情,去体悟他思考时的沉静睿智,去理解他艺术作品背后所承载的深厚人文关怀。

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《范曾自述》这本书,在我眼中,是一个通往艺术家灵魂深处的入口。范曾先生的作品,总有一种超脱尘世的仙气,一种文人墨客的雅致,但同时又不失对生活的热爱和对现实的关照。他的画,常常能唤起人们内心深处对美的渴望,对自然的向往,以及对传统文化的认同。而“自述”,则意味着我能有机会更直接地了解他,了解他的喜怒哀乐,了解他的艺术追求。我渴望知道,他在创作过程中,是否会受到外界的干扰?他对“名利”的态度是怎样的?他对于“艺术家”这个身份,有着怎样的定义和期许?我期待,这本书能够为我打开一扇新的视野,让我从一个更立体、更真实的视角去认识范曾先生,去感受他作为一位艺术家的坚守与创新,去理解他如何将个人情感与时代洪流巧妙地结合在一起,最终创作出那些令人心动不已的艺术作品。

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初次翻开《范曾自述》,便被那封面上一抹沉静而坚毅的色彩所吸引,仿佛能感受到艺术家内心深处那股不息的创作热情。尽管我尚未深入阅读具体内容,但仅凭书名和作者的名字,便足以勾勒出他对艺术的执着、对人生的感悟,以及那段波澜壮阔的艺术生涯。范曾先生,一个在中国当代美术界举足轻重的人物,他的作品以其独特的笔墨、深厚的文化底蕴和对中国传统文化的深刻理解而闻名。他笔下的山水、人物,无不蕴含着东方哲学的智慧和诗意的韵味。而《范曾自述》这本书,预示着一次深入艺术家灵魂的旅程,一次与这位艺术巨匠对话的难得机会。我期待着能从字里行间,窥见他创作的灵感来源,了解他如何在时代洪流中坚守初心,如何将个人情感与家国情怀融于笔端。我想知道,是什么样的经历塑造了他如此独特的艺术风格?他对艺术又有着怎样的理解和追求?这本书,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇窗,能让我看到一个鲜活、立体的范曾,一个在艺术道路上不断探索、不断超越的灵魂。我坚信,通过这本书,我将不仅仅是了解范曾先生的艺术成就,更能从中汲取力量,感悟人生。

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当我看到《范曾自述》这本书时,我脑海中浮现出的,是范曾先生那标志性的签名,以及他作品中磅礴的生命力。他的画,总有一种“形神兼备”的境界,既有对物象形态的精准把握,又有对内在精神的深刻体悟。他的艺术,常常被誉为“中国画的灵魂”,因为它不仅仅是技巧的展现,更是对中国传统文化精髓的提炼与升华。而“自述”这本书,则让我有机会近距离地倾听这位艺术大师的心声。我好奇,他在构思一幅作品时,是如何进行“从无到有”的思维过程的?他对“笔墨”的理解,是否有什么独到的见解?他对“传承”与“创新”之间的平衡,是如何把握的?我期待,这本书能让我看到,他在艺术道路上,是如何不断突破自我,如何在传统与现代之间找到属于自己的独特语汇。

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对于《范曾自述》这本书,我抱持着一种混合着期待与探究的心态。范曾先生的艺术成就无需多言,他对于中国画的贡献,对于传统文化的传承与创新,都已载入史册。而“自述”二字,则赋予了这本书一种别样的意义——它不仅仅是关于艺术的解读,更是关于一个人,一个艺术家,一段人生故事的娓娓道来。我设想,在这本书中,或许能看到他早年求学时的艰辛与坚持,看到他在艺术道路上遇到的挑战与突破,看到他如何从纷繁复杂的时代变迁中汲取养分,最终形成自己独特的艺术语言。我期待着文字能够如同他的画笔一般,细腻而富有力量,将那些不为人知的细节,那些塑造了他艺术人生的重要节点,一一呈现在我眼前。我想知道,在他创作的某个重要时期,是否经历过思想上的挣扎?他对“创新”的理解是否也如同他对“传承”一样深刻?这本书,对我而言,更像是一次精神上的朝圣,一次与大师对话的契机,去理解他艺术背后的灵魂,去感受他作为一个独立个体,在时代浪潮中的思考与选择。

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对于《范曾自述》这本书,我抱持着一种深度探索的期待。范曾先生的艺术,总有一种“气韵生动”的东方美学特质,他的作品不仅仅是视觉的享受,更是精神的共鸣。他的画,常常给人一种超然物外、遗世独立的感觉,但同时又充满了人间烟火气。我想知道,在“自述”这本书里,他会如何解读这种看似矛盾而又和谐统一的艺术境界?他对“人格”与“画格”的关系是如何看待的?他是否会分享一些关于他人生经历中,那些对他艺术创作产生深刻影响的“哲学时刻”?我期待,这本书能够像一部醇厚的陈酿,越品越有味,越读越能体会到其中蕴含的深邃思想和艺术哲理。我希望,通过这本书,我能更深刻地理解中国传统艺术的精髓,也能从中汲取到面对人生困境时,那种不屈不挠、积极向上的精神力量。

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翻开《范曾自述》的书页,我仿佛已经进入了一个充满智慧与艺术气息的空间。范曾先生的画,给人的感觉总是那么有力,那么有“气”。他的线条,无论是刚劲有力的勾勒,还是挥洒写意的晕染,都充满了生命的张力。他的色彩,既有中国传统水墨的淡雅,又有现代色彩的碰撞与融合。而“自述”这本书,则让我有机会更直接地触碰到他艺术创作的源泉。我好奇,在面对一张白纸时,他的脑海中会涌现出怎样的画面?他对“意境”的追求,是通过怎样的笔墨技法来实现的?他对“师承”与“自出机杼”的理解是怎样的?我想,这本书不仅仅是范曾先生的个人回忆,更可能是一本关于如何“看见”世界,如何将“看见”转化为艺术的教程。我期待着,能从中学习到他独特的观察方式和思考角度,将这份艺术的智慧融入到我自己的生活和工作中。

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在我看来,《范曾自述》不仅仅是关于一位艺术家的传记,更像是一部浓缩了中国近现代艺术发展史的篇章。范曾先生的艺术生涯,恰恰伴随着中国社会转型和文化思潮的变迁。他的作品,既有对古典艺术的敬畏与传承,也充满了对时代精神的捕捉与回应。我想知道,在这本书里,他是否会提及他在不同历史时期,对艺术创作的思考和调整?他对“学院派”与“民间艺术”的看法是什么?他如何看待艺术在社会发展中的作用?我期待着,这本书能够为我揭示更多艺术创作背后的故事,那些在画室里、在旅途中、在与同道交流中的点点滴滴,都可能成为理解他艺术哲学的关键。我希望能从中看到,他如何在传统与现代、东方与西方之间找到属于自己的艺术坐标,如何在纷繁复杂的艺术环境中保持一份清醒与坚定。

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初见《范曾自述》这个书名,便激起了我强烈的好奇心。范曾先生作为中国当代美术界的一代宗师,他的艺术成就已经毋庸置疑。他的作品,总有一种独特的韵味,一种难以言喻的东方美感,能够深深地吸引观者。他的笔墨,既有传统文人画的雅致,又不乏现代艺术的创新与活力。而“自述”二字,则更是让我期待,能够从他的亲笔文字中,窥见这位艺术大师内心深处的思想世界。我迫切地想知道,他在艺术创作的道路上,是否经历过迷茫和困惑?他对“传统”与“现代”的理解,是如何与时俱进的?他如何看待艺术在当下社会中的价值和意义?我深信,这本书不仅仅会是一次关于艺术的分享,更是一次关于人生、关于智慧的启迪,它将带领我更深入地理解范曾先生这位艺术家的魅力所在,也让我对艺术创作的本质有更深刻的认识。

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《范曾自述》这个书名,本身就带着一种引人入胜的力量,仿佛是一张邀请函,邀请我走进范曾先生的艺术世界,也走进他的人生历程。范曾先生的艺术,总是那么大气磅礴,那么充满力量,他的作品,无论描绘山水还是人物,都仿佛蕴含着一种强大的生命能量,能够触动人心最深处的情感。而“自述”这本书,则让我有机会更深入地了解他,了解他的创作理念,了解他的人生哲学。我渴望知道,他在创作过程中,是否会面临灵感枯竭的时刻?他如何处理艺术创作中的“瓶颈”?他对“中国画的未来”有怎样的展望?我期待,这本书能够像一次心灵的旅行,让我跟随范曾先生的笔触,去领略他所感受到的世界,去体悟他所思考的人生,去理解他艺术背后那份执着与热爱,并从中获得启迪。

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我从未见过如此之狗逼

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2014年3月8日读。2014-68。

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2014年3月8日读。2014-68。

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