《剔图刻像:汉代画像石的雕刻工艺与成像方式》内容简介:在中国美术史上,汉画像具有特殊的地位。从万年前的原始陶器及其后的彩陶、三代青铜器、秦汉漆器到汉代画像砖、画像石刻,先民们是以造物和设计的方式记录生活、表达诉求、寄托理想、抒发情感。直到纸张和丝帛一类作为绘画载体出现和使用之前,艺术的造型和纪录大多依赖于造物、依附于器物,这种依赖和依附的基质大多是立体的,不仅陶器、青铜器、漆器一类的器物如此,集中反映和表现汉代绘画和装饰艺术水平的汉画像也依附在石质建材上,准确地说是建筑与绘饰艺术结合的产物,是平面图像与立体石质结合的产物。
郑立君,安徽颍上人,先后毕业于东南大学艺术学院、清华大学美术学院,获艺术学、设计艺术学(文学)硕士、博士学位。现为杭州师范大学美术学院副教授、硕士生导师、理论教研室主任,浙江大学聘任副教授,杭州市“131”优秀中青年人才。发表论文30多篇,出版《场景与图像——20世纪的中国招贴艺术》等3部教材、著作和译著。2008-2009年,研究成果先后获得浙江省高校优秀科研成果二等奖、杭州市第十五届哲学社会科学优秀成果三等奖,以及浙江省第十五届哲学社会科学优秀成果三等奖。
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这本书在结构上的创新性令人耳目一新。它摒弃了传统线性叙事的一本正经,转而采用了一种类似碎片化的、多角度并置的结构,这种处理方式极大地增加了阅读的趣味性和挑战性。仿佛作者故意设置了一些“谜题”,需要读者自己去拼凑出完整的图像,这过程本身就充满了探索的乐趣。我特别留意了作者是如何处理不同时间线索的切换,那种流畅自然,毫无突兀之感,仿佛不同的时空在同一张纸上和谐共存。这种非线性叙事,不仅没有分散我的注意力,反而像是在构建一个巨大的、多维度的思维迷宫,每解开一个小困惑,就能获得一次豁然开朗的体验。对于那些喜欢在阅读中主动思考、不满足于被动接受信息的读者来说,这本书绝对是一次智力上的盛宴。它要求你的注意力高度集中,但回报给你的是一个远比单一视角更为丰满和立体的世界观。
评分我必须指出,这本书的语言风格是它最令人着迷的特质之一。它不像某些畅销书那样追求直白易懂,而是充满了古典的韵味和一种近乎诗歌的节奏感。作者似乎对每一个词汇都进行了精心的筛选和锤炼,力求达到“语不惊人死不休”的境界。阅读时,我经常需要借助字典来理解一些罕见词汇的精确含义,但这非但没有造成阅读障碍,反而成为了一种主动学习和提升词汇量的过程。这种略带“古雅”的表达方式,使得书中所描绘的场景更具历史的厚度感和疏离的美感。它像是一件由繁复的蕾丝编织而成的精致艺术品,需要你慢下来,仔细辨认那些错综复杂的纹路,才能真正体会到其中的精妙之处。读完后,那种被优美文字浸润的感觉,久久不能散去,甚至影响了我日常说话和思考的用词习惯。
评分这本书给我带来的最大冲击,在于它那种近乎冷峻的、对人性深层驱动力的剖析。它没有给我们提供廉价的安慰,也没有轻易地对任何角色进行道德审判。作者以一种近乎冷静甚至略带疏离的笔触,将人类在极端环境下的本能反应、被压抑的欲望以及最终做出的选择,赤裸裸地呈现在我们面前。这种真实感是残酷的,但也是极其有价值的,因为它迫使我们直视自己内心深处那些不愿承认的阴影。我尤其欣赏作者处理“灰色地带”的技巧,没有绝对的好人或坏人,每个人都背负着各自的重量和不得已的苦衷。这种对复杂人性的深度挖掘,使得书中的角色形象栩栩如生,极具穿透力。读完之后,我感觉对周围世界和人际关系的理解似乎提高了一个层次,它提供的不是一个故事的结局,而是一套观察世界的全新、更具洞察力的透镜。
评分坦白说,我一开始对这种看似深奥的标题有些敬而远之,担心内容会过于学术化或晦涩难懂。然而,当我真正翻开第一章,立刻发现我的担忧是多余的。作者的叙事功力非凡,他懂得如何将那些复杂的历史背景和哲学思辨,巧妙地编织进引人入胜的故事线里。叙述的节奏感把握得炉火纯青,时而如山涧溪流般轻快灵动,引人前行;时而又转为磅礴大河的姿态,带着历史的厚重感,让人不得不驻足深思。尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与精准,没有过度渲染,却能直击人心最柔软的部分。读到某些段落时,我甚至会停下来,合上书本,望着窗外发呆,试图消化其中蕴含的那些关于选择、命运与人性的深刻见解。这本书就像一坛陈年的老酒,初尝时可能需要一点时间适应其醇厚的口感,但回味之后,那种复杂而悠长的余韵,却是其他快餐式读物所无法比拟的。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品,封面那种斑驳的历史质感和微妙的光影处理,让人在拿起它的瞬间,就感觉仿佛触碰到了尘封的往事。内页的纸张选取也极其考究,那种微微泛黄、带着粗粝触感的纸张,完美地衬托了文字所营造的古典氛围。初读时,我立刻被作者那种细腻入微的观察力所吸引。他不仅仅是在叙述故事,更像是一位技艺精湛的雕刻师,用文字的刻刀,在时间的画布上精心打磨着每一个场景和人物的侧面。那种对细节的执着,比如对某一特定时期服饰纹样的精确描摹,或是对某个古老仪式流程的详尽复原,都显示出作者背后付出的巨大心血。整体阅读下来,最大的感受是沉浸感极强,仿佛自己并非在阅读,而是亲身游历在作者构建的那个宏大而又充满隐秘角落的历史画卷之中。这本书的排版也十分舒服,字里行间留有的呼吸空间,使得阅读过程成为一种享受而非负担,让人愿意放慢脚步,细细品味每一个词语的重量。
评分平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。
评分平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。
评分平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。
评分平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。
评分平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。
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