剔图刻像

剔图刻像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆大学出版社
作者:郑立君
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2010-8
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787562452737
丛书系列:
图书标签:
  • 考古
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具体描述

《剔图刻像:汉代画像石的雕刻工艺与成像方式》内容简介:在中国美术史上,汉画像具有特殊的地位。从万年前的原始陶器及其后的彩陶、三代青铜器、秦汉漆器到汉代画像砖、画像石刻,先民们是以造物和设计的方式记录生活、表达诉求、寄托理想、抒发情感。直到纸张和丝帛一类作为绘画载体出现和使用之前,艺术的造型和纪录大多依赖于造物、依附于器物,这种依赖和依附的基质大多是立体的,不仅陶器、青铜器、漆器一类的器物如此,集中反映和表现汉代绘画和装饰艺术水平的汉画像也依附在石质建材上,准确地说是建筑与绘饰艺术结合的产物,是平面图像与立体石质结合的产物。

《剔图刻像》:一部关于“看见”与“被看见”的深度探索 《剔图刻像》并非一本简单的图册,也不是一本生硬的学术专著。它是一次沉浸式的体验,一次对我们日常司空见惯的“看见”方式的审视,一次对隐藏在图像背后权力与意义的深刻解构。这部作品以其独特的视角和精妙的论述,引领读者穿越视觉的迷宫,抵达对真实、表象以及我们在图像世界中角色认知的更深层次理解。 本书的核心在于“剔图”与“刻像”这两个概念的辩证关系。 “剔图”,顾名思义,是指剥离、剔除图像表面的浮华,深入探究其内在的构成、逻辑与意图。这并非简单的“破图”,而是以一种审慎的态度,如同考古学家般小心翼翼地挖掘,试图理解图像是如何被构建、如何被解读,以及它在特定语境下所承载的深层信息。它挑战我们习惯于被动接受图像的模式,鼓励我们主动去质疑、去分析、去解构。 而“刻像”,则指向图像的力量,指向它如何在我们的认知中留下印记,如何塑造我们的观念,甚至如何构建我们的现实。图像不仅仅是现实的映照,更是现实的参与者,甚至是创造者。它们被“刻”在我们脑海中,影响着我们的情感、判断和行为。这种“刻印”可以是显性的,如历史画册中对伟大时刻的定格;也可以是隐性的,如广告宣传片中对理想生活的描绘,潜移默化地改变着我们的欲望和价值观。 《剔图刻像》的叙事并非线性,它更像是一幅精心编织的挂毯,通过一系列精心挑选的案例和深入的理论分析,将“剔图”与“刻像”的动态过程呈现出来。作者以宏观的视角审视了图像在历史长河中的演变,从早期洞穴壁画中的图腾崇拜,到宗教图像中的神圣叙事,再到文艺复兴时期对透视法的运用如何重塑空间认知,直至近代摄影术的出现如何开启了一个“真实”的时代,以及当代数字图像的泛滥又如何模糊了真实与虚假的界限。 本书的独特之处在于,它并未将图像视为孤立的个体,而是将其置于复杂的社会、文化、政治和技术语境中进行考察。作者深入分析了图像生产背后的权力结构,指出图像的创造往往伴随着特定的目的和意图。例如,在政治宣传中,图像被用作意识形态的载体,通过精心设计的画面来激发民族主义情绪、妖魔化敌人,或神化领袖。在商业广告中,图像则被用来制造对产品的渴望,通过符号的联想和情感的投射,将消费者导向购买行为。 《剔图刻像》也深刻地探讨了“观看”行为本身。我们如何观看?我们被训练成以何种方式观看?我们的观看是否受到文化、教育和个人经历的影响?作者指出,观看并非一个被动接受的过程,而是一个主动建构的过程。我们的大脑会根据已有的知识、经验和期望来解读图像,从而在观看中赋予图像意义。这种解读并非总是准确的,有时甚至会与图像的初衷相去甚远。因此,“剔图”的过程,也是一个反思自身观看方式、认识观看偏见的过程。 本书的一个重要章节专门探讨了“肖像”的意义。肖像不仅仅是对一个人外貌的记录,更是对其身份、地位、性格乃至社会角色的表述。从古代帝王的画像到现代的名人照片,肖像始终是权力与身份的载体。作者剖析了肖像画在不同历史时期的功能变化,以及摄影术出现后,肖像如何从精英阶层的专属走向大众化,但其背后所蕴含的对“我”的塑造和展示,却从未停止。它提出了一个发人深省的问题:我们通过图像呈现给世界的“我”,是否就是真实的“我”? 《剔图刻像》也毫不回避地触及了图像的虚假与操纵。在信息爆炸的时代,虚假信息和深度伪造技术层出不穷,图像的欺骗性变得前所未有。本书对此进行了深入的剖析,探讨了图像如何被用于制造谣言、煽动仇恨、颠覆事实,以及我们如何在这个充满视觉陷阱的世界中保持批判性思维,学会辨别真伪。作者提倡一种“图像素养”,鼓励读者不仅要看到图像,更要理解图像,质疑图像,不被图像所奴役。 在数字时代,“屏幕”成为了我们观看世界的主要介质,而“算法”则在我们观看的内容选择上扮演着重要的角色。《剔图刻像》对此也进行了深刻的洞察。作者分析了算法如何通过个性化推荐来强化我们的既有观念,形成“信息茧房”,限制了我们接触不同视角的可能性。屏幕上的图像,碎片化、即时化,它们不断刺激我们的感官,但却可能让我们失去深度思考和静心体验的能力。 《剔图刻像》并非提供简单的答案,而是提出了一系列深刻的问题,引导读者踏上自我探索的旅程。它鼓励我们以一种全新的方式去“看见”,去理解图像在我们生活中的无处不在,去认识图像所蕴含的复杂力量。它是一面镜子,照见我们自身的观看习惯,也是一把钥匙,帮助我们开启对视觉世界的更深刻理解。 阅读《剔图刻像》,就像是踏入一座巨大的视觉图书馆,每一幅图像都是一个故事,每一个故事背后都隐藏着作者的匠心独运。它让你在惊叹于图像的魅力之时,也能保持一份警醒,不被其光鲜的外表所迷惑,而是能够拨开迷雾,洞察其本质。这不仅是一次关于图像的阅读,更是一次关于我们自身如何理解世界、如何认知自我的深刻反思。最终,它让我们明白,真正的“看见”,是带着思考、带着质疑、带着对真实的不懈追求,去审视每一个被“刻”在我们眼前的形象。

作者简介

郑立君,安徽颍上人,先后毕业于东南大学艺术学院、清华大学美术学院,获艺术学、设计艺术学(文学)硕士、博士学位。现为杭州师范大学美术学院副教授、硕士生导师、理论教研室主任,浙江大学聘任副教授,杭州市“131”优秀中青年人才。发表论文30多篇,出版《场景与图像——20世纪的中国招贴艺术》等3部教材、著作和译著。2008-2009年,研究成果先后获得浙江省高校优秀科研成果二等奖、杭州市第十五届哲学社会科学优秀成果三等奖,以及浙江省第十五届哲学社会科学优秀成果三等奖。

目录信息

第1章 导论
第1节 汉代画像石研究的历史线索与现状
第2节 本书的主题与研究方法
第3节 工艺与民间工艺
第4节 汉代画像石:一种特殊的民间丧葬雕刻工艺
第2章 材美工巧:汉代画像石的雕刻工艺程序
第1节 雕刻工艺程序的不同阐释
第2节 雕刻工艺程序
第3章 雕绘满眼:汉代画像石的雕刻技法与彩绘工艺
第1节 雕刻技法
第2节 彩绘工艺
第4章 经营位置:汉代画像石图像的题材内容与布局方式
第1节 题材内容
第2节 布局方式
第5章 正侧两面:汉代画像石的人物成像
第1节 人物成像特点
第2节 人物成像思想
第3节 人物成像传承
第6章 冠服自然:汉代画像石的冠服与动植物成像
第1节 冠服造型
第2节 动植物成像
第7章 冠盖相望:汉代画像石的车舆、建筑与装饰图案成像
第1节 车舆成像
第2节 建筑成像
第3节 装饰图案设计
第8章 粉本依托:汉代画像石图像的流传方式
第1节 粉本与汉代画像石的粉本设计
第2节 粉本中的外来艺术形象
第9章 物以载道:汉代画像石雕刻工艺与成像的社会思想
第1节 经济基础与政治思想
第2节 神鬼思想与升仙信仰
第3节 汉代画像石与豪族生活方式
第4节 汉代画像石的工艺思想
第10章 剔图刻像(结语)
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在结构上的创新性令人耳目一新。它摒弃了传统线性叙事的一本正经,转而采用了一种类似碎片化的、多角度并置的结构,这种处理方式极大地增加了阅读的趣味性和挑战性。仿佛作者故意设置了一些“谜题”,需要读者自己去拼凑出完整的图像,这过程本身就充满了探索的乐趣。我特别留意了作者是如何处理不同时间线索的切换,那种流畅自然,毫无突兀之感,仿佛不同的时空在同一张纸上和谐共存。这种非线性叙事,不仅没有分散我的注意力,反而像是在构建一个巨大的、多维度的思维迷宫,每解开一个小困惑,就能获得一次豁然开朗的体验。对于那些喜欢在阅读中主动思考、不满足于被动接受信息的读者来说,这本书绝对是一次智力上的盛宴。它要求你的注意力高度集中,但回报给你的是一个远比单一视角更为丰满和立体的世界观。

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我必须指出,这本书的语言风格是它最令人着迷的特质之一。它不像某些畅销书那样追求直白易懂,而是充满了古典的韵味和一种近乎诗歌的节奏感。作者似乎对每一个词汇都进行了精心的筛选和锤炼,力求达到“语不惊人死不休”的境界。阅读时,我经常需要借助字典来理解一些罕见词汇的精确含义,但这非但没有造成阅读障碍,反而成为了一种主动学习和提升词汇量的过程。这种略带“古雅”的表达方式,使得书中所描绘的场景更具历史的厚度感和疏离的美感。它像是一件由繁复的蕾丝编织而成的精致艺术品,需要你慢下来,仔细辨认那些错综复杂的纹路,才能真正体会到其中的精妙之处。读完后,那种被优美文字浸润的感觉,久久不能散去,甚至影响了我日常说话和思考的用词习惯。

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这本书给我带来的最大冲击,在于它那种近乎冷峻的、对人性深层驱动力的剖析。它没有给我们提供廉价的安慰,也没有轻易地对任何角色进行道德审判。作者以一种近乎冷静甚至略带疏离的笔触,将人类在极端环境下的本能反应、被压抑的欲望以及最终做出的选择,赤裸裸地呈现在我们面前。这种真实感是残酷的,但也是极其有价值的,因为它迫使我们直视自己内心深处那些不愿承认的阴影。我尤其欣赏作者处理“灰色地带”的技巧,没有绝对的好人或坏人,每个人都背负着各自的重量和不得已的苦衷。这种对复杂人性的深度挖掘,使得书中的角色形象栩栩如生,极具穿透力。读完之后,我感觉对周围世界和人际关系的理解似乎提高了一个层次,它提供的不是一个故事的结局,而是一套观察世界的全新、更具洞察力的透镜。

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坦白说,我一开始对这种看似深奥的标题有些敬而远之,担心内容会过于学术化或晦涩难懂。然而,当我真正翻开第一章,立刻发现我的担忧是多余的。作者的叙事功力非凡,他懂得如何将那些复杂的历史背景和哲学思辨,巧妙地编织进引人入胜的故事线里。叙述的节奏感把握得炉火纯青,时而如山涧溪流般轻快灵动,引人前行;时而又转为磅礴大河的姿态,带着历史的厚重感,让人不得不驻足深思。尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与精准,没有过度渲染,却能直击人心最柔软的部分。读到某些段落时,我甚至会停下来,合上书本,望着窗外发呆,试图消化其中蕴含的那些关于选择、命运与人性的深刻见解。这本书就像一坛陈年的老酒,初尝时可能需要一点时间适应其醇厚的口感,但回味之后,那种复杂而悠长的余韵,却是其他快餐式读物所无法比拟的。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,封面那种斑驳的历史质感和微妙的光影处理,让人在拿起它的瞬间,就感觉仿佛触碰到了尘封的往事。内页的纸张选取也极其考究,那种微微泛黄、带着粗粝触感的纸张,完美地衬托了文字所营造的古典氛围。初读时,我立刻被作者那种细腻入微的观察力所吸引。他不仅仅是在叙述故事,更像是一位技艺精湛的雕刻师,用文字的刻刀,在时间的画布上精心打磨着每一个场景和人物的侧面。那种对细节的执着,比如对某一特定时期服饰纹样的精确描摹,或是对某个古老仪式流程的详尽复原,都显示出作者背后付出的巨大心血。整体阅读下来,最大的感受是沉浸感极强,仿佛自己并非在阅读,而是亲身游历在作者构建的那个宏大而又充满隐秘角落的历史画卷之中。这本书的排版也十分舒服,字里行间留有的呼吸空间,使得阅读过程成为一种享受而非负担,让人愿意放慢脚步,细细品味每一个词语的重量。

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平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。

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平庸之作,引用过多几无新见。本来以为作者是要着重介绍画像石的工艺流程(操作链),结果不过是铺天盖地的引述和辑录,而且条理很乱,有价值的信息都被陈词滥调掩盖掉了,几乎读不出来重点。作者在前言中还讲前辈学者无法打通考古学与艺术史的壁垒,私以为作者对二者的理解都还有限,以至于成文散漫,常见中学生无病呻吟之句式。一些基本概念都是混杂的,譬如导论第四节,何为特殊,何为一般,还不是现有认识再随意比附。可惜作者研读过西方的美术史理论了。

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