具体描述
通过本书,你将了解到汉代的人间社会,如人物造型、世俗生活、车马出行、乐舞百戏、历史故事、生产劳动、战争狩猎等;汉代的自然风采,如禽兽虫鱼、花木山石、日月天象等;汉代的神仙世界,如神话传说、祥禽瑞兽、人神之间等。可以说,这本书为你提供了一个看得见的汉朝生活图景。
作者简介
张道一,中国著名工艺美术理论学者,享受国务院政府特殊津贴。1953—1957年先后跟随著名美术家陈之佛、庞薰琹研修图案和工艺美术史论。1958年起任教于南京艺术学院。1994年调入东南大学任教,创建我国第一个艺术学系。著有《吉祥文化论》《造物的艺术论》《张道一论民艺》《中国拓印画通览》《美哉汉字》《汉画故事》《设计在谋》《孝道图:二十四孝图等考析》《纸马:心灵的慰藉》等数十种著作,发表论文近300 篇。
目录信息
深沉雄大的艺术
—汉代石刻画像概说(代序)
前 言
第一部分 鉴—画像石鉴识
第一章 鉴赏画像石的基本知识
一、汉代的历史与文化背景
二、画像石与画像砖
三、纸本拓印
四、斑驳效果
五、中国绘画的成熟
第二章 画像石的整体结构
一、石阙
二、石祠堂
三、墓室
四、石椁
五、石棺
六、崖刻
第二部分 赏—画像石赏析
第三章 人间社会
一、人物造型(人物的表情与动态)
二、世俗生活(谒见、宴享、庖厨、燕居及其他)
三、车马出行(天马、车骑、轺车、牛车等)
四、乐舞百戏(散乐、歌舞、杂技、魔术、武术等)
五、历史故事(圣贤、君王、侠客、孝子、烈女、义士等)
六、生产劳动(农耕、纺织、造车、冶铁、酿酒、放牧等)
七、战争狩猎(胡汉战争、骑射、田猎、格斗、勇武等)
八、楼阁建筑(门阙、楼台、亭阁、水榭、厅堂、居室等)
九、装饰纹样(几何形与自然形、单独形与组合形)
第四章 自然风采
一、禽兽虫鱼(走兽、飞禽、水鸟、鲤鱼、家畜)
二、花木山石(花草、树木、连理木、立官桂树、山石等)
三、日月天象(日月、星宿、天象、牛郎织女、嫦娥奔月等)
第五章 神仙世界
一、神话传说(伏羲女娲、东王公和西王母、各路神仙等)
二、祥禽瑞兽(龙凤、麒麟、四神等)
三、人神之间(升仙图、人神交往、人为神格等)
参考文献
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计和纸张质感真是让人眼前一亮,初次上手时,那种沉甸甸的实在感和细腻的触感就传递出一种对内容的尊重。封面设计简约而不失古朴,那种留白的处理,配上精选的字体,让人立刻感受到一股文人雅士的沉静气息。内页的印刷质量更是无可挑剔,色彩还原度极高,即便是那些年代久远的拓片图像,细节纹理也能清晰可见,没有出现任何模糊或偏色的情况。装订也十分牢固,平摊时能保持得很稳,这对于需要长时间翻阅和比对的工具书来说,简直是太重要了。我个人非常注重阅读体验,一本好书不仅要有好的内容,外在的呈现也同样是精神享受的一部分。这本书在硬件上的投入,绝对体现了出版方对读者的诚意。翻阅过程中,我甚至能闻到一种淡淡的油墨香,这种老派的印刷气味,总能瞬间将我拉回那种沉浸式的阅读状态中,让人心绪平和,更容易进入深入的思考。这种对细节的打磨,让这本书不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品。
这本书的编排逻辑,无疑是经过深思熟虑的。它并非完全按照时间顺序铺陈,而是巧妙地采用了主题式的划分,这极大地避免了信息冗余和阅读疲劳。例如,关于“祭祀场景”的专题章节,它会汇集不同地域、不同朝代的祭祀图像进行对比分析,从构图的差异中探讨不同时期对“天人感应”理解的微妙变化。这种横向比较的结构,使得原本分散在不同历史片段中的信息点,被整合成了清晰的知识体系。当我试图理解某一特定文化符号的普遍性与特殊性时,这种分类法显得尤为高效。每一次的跳转都像是切换到了一个新的研究视角,视野不断被拓宽。如果它是按照编年史来写,我可能会在某个冗长的时间段中迷失,但现在的结构,更像是按照一套成熟的分类学标准来构建,逻辑链条清晰可见,便于知识的吸收和内化。
阅读这本书的过程,对我而言,更像是一场跨越时空的对话。作者的叙述风格极其平实,没有故作高深的术语堆砌,也没有华而不实的夸张描述,一切都如同老友娓娓道来,娓娓道来中却蕴含着深厚的功力。他对于图像的解读并非仅仅停留在“这是谁,在做什么”的表层,而是深入剖析了其背后的社会结构、礼仪规范乃至信仰体系的变迁。尤其让我印象深刻的是他对一些特定手势和服饰细节的考证,那种层层剥茧、旁征博引的论证过程,严谨得令人信服。每当遇到一个陌生的图像符号,我都能在作者的引导下,循着线索找到其源头和演变脉络,仿佛亲手触摸到了历史的脉搏。这种引导式、启发式的讲解方式,极大地激发了我主动探索的欲望,读完一个章节,总忍不住要去查阅更多相关的考古报告或文献,这本书的价值就在于此,它不是一个终点,而是一个更广阔研究领域的起点。
这本书的某一卷(我记不清是哪一章了,但印象非常深刻)似乎花费了大量的篇幅来探讨“图像的缺损与修复”这一略显冷门的话题。它没有回避那些残破的、字迹模糊的拓片,反而将这种“不完美”视为研究的一部分。作者以一种近乎修复师的审慎态度,分析了自然风化、人为破坏对图像信息的干扰,并探讨了历代文人对残损石刻进行的“补全”或“误读”现象。这种讨论极具启发性,它提醒我们,我们今天所见到的“历史”,往往是经过多重中介过滤后的产物。这种对信息载体本身的批判性反思,使得全书的学术维度一下子提升到了哲学层面。这让我开始重新审视自己过去阅读其他历史书籍时,是否过于相信那些“完整”呈现的历史叙事。这本书的价值,就在于它教会我们如何带着怀疑和审慎的眼光,去面对和解读那些沉默的、破碎的图像遗存。
我必须强调这本书在资料引用方面的严谨性。它没有孤立地展示那些精美的石刻图像,而是处处都注明了出土地点、发掘单位以及原刊著录的文献信息。这种对“出处”的执着,对于任何一个希望进行二次研究或者核对资料的读者来说,都是至关重要的保障。我曾尝试着根据书中提到的某一处铭文信息,去检索原始的考古报告,结果发现书中引述的解读是准确无误的,甚至在某些细微的释读上,比早期出版的文献更为精炼。这种对学术诚信的坚守,让这本书的参考价值大大提升,它不再是简单的“普及读物”,而是一部可以信赖的“案头工具书”。在如今信息爆炸的时代,能够拥有一本如此踏实可靠的资料汇编,实属难得,它为我们构建自己的知识体系提供了坚实的基石。
故事讲的有趣!
故事讲的有趣!
理论部分有点见识,具体鉴赏一般般。
理论部分有点见识,具体鉴赏一般般。
故事讲的有趣!