全書分成四大部分,共29篇專文:當代電影研究、電影導讀、從實驗電影到當代藝術、導演專訪。內容包括台灣導演蔡明亮訪談及電影分析、香港導演王家衛作品之研究、西方實驗電影、當代藝術、攝影等的歷史分析。
劉永皓
法國巴黎第八大學電影與文學博士(Ecole Doctorale: Pratiques et Theories Du Sens),現任職於世新大學廣播電視電影學系。當前研究重心為電影理論、家庭電影、實驗電影、當代藝術,以及小眾、邊緣和另類的研究。電子信箱: presdici@cc.shu.edu.tw
著作計有:《Le Cinema decadre–Yann Beauvais:顏.博飛得實驗電影與電影裝置藝術》(主編)、《現實、極光、邊緣—葉清芳攝影專輯》(合著)、《侯孝賢》(合譯)、《仙那度變奏曲》(合著)、《狗眼人生 —葉清芳.創作回顧》(合著)、《影像筆記》(合著)、《激情心靈—17位台、日新世代藝術家錄像展》(合著)。
(設計)林曉郁
喜歡紙張所以設計,喜歡美所以攝影。最喜歡的歌是 Across The Universe。據說是個太認真又不太認真的人。很多事,(如果可以)笑笑就好。
(協力) 陳志宇
台灣人,士林區農友。2001-2008年旅居美國紐約。是爵士樂迷,也是愛貓人士。
不清楚是否大陆还会有人来拜读永皓的作品。只是因为在台湾交换的期间,他的课给我了不一样的世界;虽然压力是有也很严厉但是其中受益匪浅。 执着于给他的著作“背书”是因为觉得他的书正如他本人在试图跳出一种固有的框架来给你看电影作为第七艺术不一样的美。这本书也算是他的...
评分不清楚是否大陆还会有人来拜读永皓的作品。只是因为在台湾交换的期间,他的课给我了不一样的世界;虽然压力是有也很严厉但是其中受益匪浅。 执着于给他的著作“背书”是因为觉得他的书正如他本人在试图跳出一种固有的框架来给你看电影作为第七艺术不一样的美。这本书也算是他的...
评分不清楚是否大陆还会有人来拜读永皓的作品。只是因为在台湾交换的期间,他的课给我了不一样的世界;虽然压力是有也很严厉但是其中受益匪浅。 执着于给他的著作“背书”是因为觉得他的书正如他本人在试图跳出一种固有的框架来给你看电影作为第七艺术不一样的美。这本书也算是他的...
评分不清楚是否大陆还会有人来拜读永皓的作品。只是因为在台湾交换的期间,他的课给我了不一样的世界;虽然压力是有也很严厉但是其中受益匪浅。 执着于给他的著作“背书”是因为觉得他的书正如他本人在试图跳出一种固有的框架来给你看电影作为第七艺术不一样的美。这本书也算是他的...
评分不清楚是否大陆还会有人来拜读永皓的作品。只是因为在台湾交换的期间,他的课给我了不一样的世界;虽然压力是有也很严厉但是其中受益匪浅。 执着于给他的著作“背书”是因为觉得他的书正如他本人在试图跳出一种固有的框架来给你看电影作为第七艺术不一样的美。这本书也算是他的...
《小電影學》这本书,让我重新认识了电影的魅力。我一直以为电影只是视觉的盛宴,但这本书让我明白,电影更是一种情感的传递,一种思想的交流。作者的文笔非常流畅,将复杂的电影概念,用一种非常生动有趣的方式呈现出来,让我读来毫不费力。 我尤其喜欢书中对“电影配乐”的分析。作者不仅讲解了音乐在电影中起到的重要作用,还结合了大量的经典电影案例,让我能够直观地感受到音乐是如何烘托气氛、表达情感的。我之前听电影配乐,只是觉得好听,而这本书让我明白,每一段音乐的背后,都蕴含着导演的匠心独运。我发现自己开始在看电影时,会更加关注音乐的运用,也能够更深刻地体会到音乐所带来的情感共鸣。这种“被触动”的感觉,让我对电影艺术有了更深的理解。
评分我原本以为《小電影學》会是一本只适合电影专业人士阅读的书籍,但事实证明我错了。它以一种非常亲切和易于理解的方式,向所有对电影世界充满好奇的人敞开了大门。作者的文字功底非常扎实,行文流畅,叙事引人入胜。我尤其喜欢书中对电影史的回顾,那种纵横捭阖的叙事方式,让我清晰地看到了电影艺术是如何从最初的黑白默片,一步步发展到如今多元化的数字时代。每一个时代的变迁,都伴随着技术革新和艺术观念的碰撞,而这本书就像一位博学的向导,带领我穿梭于这光影的历史长河之中。 更让我印象深刻的是,作者在分析某些电影时,不仅仅停留在技术层面,还会深入探讨电影背后的社会文化背景,以及电影如何反映或影响当时的世界。这让我意识到,电影不仅仅是一种娱乐方式,更是一种记录历史、表达思想、甚至塑造集体记忆的重要载体。我开始反思自己过去看电影的习惯,原来我总是过于关注剧情本身,而忽略了电影所承载的更深层次的意义。这本书让我学会了从更宏观的角度去欣赏电影,也让我对电影作为一种艺术形式有了更深的敬畏。
评分我之前一直认为,要理解电影,必须掌握大量的专业术语和理论知识,但《小電影學》这本书彻底颠覆了我的看法。作者的文字充满了感染力,用一种非常亲切的方式,带领读者一步步走进电影的奇妙世界。我感觉自己就像是误入了一个隐藏的宝藏之地,每翻开一页,都能发现新的惊喜。 书中对“电影节奏”的探讨尤其令我印象深刻。作者通过分析不同电影的剪辑速度、镜头切换的频率,以及音乐和音效的配合,来展现电影如何通过节奏来控制观众的情绪。我之前从未意识到,原来电影的节奏感如此重要,它能够直接影响到观众的观影体验。通过这本书,我学会了如何去感受和品味电影的节奏,也让我对电影制作有了更深的理解。这种“顿悟”的感觉,是我在阅读这本书时最常体验到的。
评分这本《小電影學》简直是我近期最大的惊喜。我一直对电影制作有浓厚的兴趣,但总觉得门槛很高,很多理论性的东西读起来枯燥乏味。直到我翻开这本书,我才发现原来电影的魅力可以如此具象化,原来那些看似高深的技法,拆解开来竟然是如此的充满逻辑和美感。作者没有直接灌输晦涩的术语,而是从一个观察者的角度,带领我们一步步走进电影的幕后。刚开始,我以为它会是一本讲解电影拍摄技巧的“how-to”指南,但很快我就发现,它远不止于此。它更像是一次深入的文化探索,通过电影这一载体,去理解我们所处的世界,去感受不同时代、不同地域的人们的情感与思考。 举个例子,书中在探讨镜头语言时,并没有简单地罗列各种景别和运动方式,而是结合了大量的经典电影片段,甚至是一些我之前从未注意到的细节。比如,作者分析了某个场景中,为什么导演选择了一个极近的特写来展现角色的微表情,又为什么在另一个场景中,用了一个宏大的全景镜头来营造氛围。这些分析让我茅塞顿开,原来每一个镜头的使用,背后都蕴含着导演想要传达的特定信息和情感。这种“润物细无声”的讲解方式,让我觉得学习电影不再是一项任务,而是一种享受。我开始重新审视我过去看过的电影,发现原来它们是如此的丰富多彩,充满了值得挖掘的细节。
评分《小電影學》这本书,与其说是一本介绍电影的书,不如说是一本引导读者如何去“看”电影的书。我之前看电影,更多的是一种被动的接受,而这本书则教会我如何主动地去探索和解读。作者的笔触细腻而深刻,能够将复杂的电影理论,用生动有趣的方式呈现出来。我感觉自己就像是跟着作者一起,在电影的世界里进行一场精彩的探险。 我尤其喜欢书中对“叙事结构”的分析。作者通过对经典电影的案例讲解,让我明白了一个引人入胜的故事是如何一步步构建起来的,如何通过情节的设置、人物的塑造、以及节奏的把控,来抓住观众的心。这让我开始反思自己过去对故事的理解,原来一个好的故事,不仅仅是内容的堆砌,更是一种精巧的艺术。我发现自己开始在生活中,也能够用更敏锐的眼光去观察和分析身边的人和事,仿佛电影的逻辑也渗透到了我的日常生活中。
评分《小電影學》这本书,是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书。我一直对电影怀有浓厚的兴趣,但总觉得很多理论性的东西难以理解,直到我遇见了这本书。作者的文笔非常优美,将深奥的电影理论,用一种非常亲切和易懂的方式呈现出来。我感觉自己就像是在与一位经验丰富的电影大师进行一场深度的对话,收获良多。 我尤其喜欢书中关于“镜头构图”的章节。作者不仅讲解了各种构图原则,还结合了大量的经典电影案例,让我能够直观地理解这些原则是如何在实际的电影制作中运用的。我之前看电影,总是被剧情吸引,而忽略了画面本身的美感,这本书让我学会了用一种全新的眼光去欣赏电影的视觉语言。我发现自己开始在看电影时,会不由自主地去关注画面的构图、色彩的搭配,甚至光影的运用。这种“被启蒙”的感觉,让我对电影艺术有了更深的敬畏。
评分我一直觉得,《小電影學》这本书不仅仅是关于电影知识的传授,更是一种关于如何观察世界,如何理解人性的引导。作者的文字充满了智慧和洞察力,能够将电影的魅力,用一种非常细腻和深刻的方式展现出来。我感觉自己就像是在经历一场心灵的洗礼,对电影的理解,也升华到了一个新的高度。 书中对“人物塑造”的探讨,尤其让我印象深刻。作者分析了不同的电影角色是如何被塑造出来的,从他们的动机、情感,到他们的成长和转变,都进行得淋漓尽致。这让我意识到,一个好的电影角色,不仅仅是故事的推动者,更是人性的缩影。我开始学着去理解电影中的人物,去感受他们的喜怒哀乐,去体会他们内心的挣扎。这种“共情”的能力,也悄然地融入到了我的生活中,让我能够更深刻地理解身边的人。
评分这本书的结构安排也十分合理,让我能够循序渐进地理解电影的各个方面。从电影的诞生,到叙事方式的演变,再到各种电影类型的特点,作者都进行了详尽的介绍。但最让我惊喜的是,它并没有将这些内容割裂开来,而是巧妙地将它们编织在一起,形成一个完整的电影知识体系。我感觉就像是在构建一个属于自己的电影世界,每一个章节都是一座新的里程碑,让我对电影的理解越来越深入。 我特别喜欢书中关于“镜头语言”的章节。作者用通俗易懂的语言,解释了各种镜头如何传达不同的情感和信息。比如,为什么一个低角度镜头会让人感觉角色更加强大,一个高角度镜头又会让人产生怜悯之情。这些分析让我恍然大悟,原来那些看似平常的画面,都蕴含着导演精心设计的意图。我开始学着去“阅读”电影,去解析每一个镜头背后的意义。这种学习过程,充满了探索的乐趣,也让我对电影产生了前所未有的热情。
评分《小電影學》这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种全新的视角。我一直以为电影的魅力在于炫目的特效和跌宕起伏的剧情,但这本书让我明白,电影的精髓往往隐藏在那些不经意间的细节之中。作者用极其细腻的笔触,剖析了蒙太奇的奥秘,色彩的运用,声音的编排,以及演员表演的微妙之处。我之前看电影时,虽然能感受到情绪的波动,但却说不出具体的原因,现在,我终于有了一个理论框架去理解这一切。 举个例子,书中对“空间感”的讨论让我印象尤为深刻。作者通过分析电影中对室内外空间、远近景别、以及人物与环境的关系的营造,来展现角色内心的状态和他们所处的社会环境。这让我开始注意到,原来电影中的每一个场景设计,都不仅仅是为了交代剧情,更是在不动声声地诉说着故事。我发现自己开始在看电影时,会不由自主地去关注这些细节,去品味导演在空间调度上的巧思。这种“被启发”的感觉,是我从未有过的。
评分读完《小電影學》这本书,我感觉自己就像是打开了一个全新的世界。我一直对电影有着浓厚的兴趣,但总觉得自己只是一个旁观者,而这本书让我觉得自己仿佛成为了一个电影的参与者。作者的笔触非常细腻,将电影制作的方方面面,都剖析得淋漓尽致,让我感受到了电影艺术的博大精深。 我尤其喜欢书中对“电影色彩”的探讨。作者不仅讲解了色彩在电影中起到的重要作用,还结合了大量的经典电影案例,让我能够直观地感受到色彩是如何营造氛围、表达情感的。我之前看电影,只是觉得画面好看,而这本书让我明白,每一帧画面色彩的运用,都蕴含着导演的深意。我发现自己开始在看电影时,会更加留意色彩的搭配,也能够更深刻地体会到色彩所带来的情感冲击。这种“被启发”的感觉,让我对电影艺术有了更深的认识,也让我开始学着去用更审美的眼光去审视周遭的一切。
评分我很爱的永皓老师,他所写的书的内容也是他上课要给学生讲的内容。他说他想给学电影的学生知道除了好莱坞电影世界上还有其他很棒的电影。 所以这本书里面几乎有他研究的很多领域,最有趣的是他研究A片的那章。本书里面包含了很多奇奇怪怪的小众电影类型,例如长长的纪录片、实验电影、家庭电影、蔡明亮的电影…玛格丽特杜拉斯的电影…等等…这本书可能对于学电影的我来说中偏上,但蛮有趣的。假如比较喜欢小众电影类型的爱好者可以来看看,它会给你不一样的世界。然后永皓也算是一个很棒的研究实验电影还有家庭电影的学者了。这本书后面还有采访法国策展人实验电影导演颜博飞的访谈还有蔡明亮的访谈…
评分(SHU老師的專著)
评分The unformed cinema,说什么未定型的电影,其实就是打通商业电影、实验电影与影像艺术。作者自以为从一个更大的格局来审视电影,其实这种写法早不新奇(10年的书)。另外文章论述有如蜻蜓点水,人为拼凑出一个文集而已。关于当代艺术中对电影的挪用与影像创作,作者显然有很主观的电影为大的傲娇感,使得这些论述无非为了丰富自己的“小电影学”,这么看来,或许应该叫大电影学更适切了。最后,补两点感悟:1.出书切忌顾影自怜自我感动,不然会很尴尬;2.不是所有去法国读博回来的人写的书都有质量保证。
评分你说自己像是农夫或是僧侣,却有无数爱护帮助你的朋友;浓浓人情,乐此不疲便好。
评分The unformed cinema,说什么未定型的电影,其实就是打通商业电影、实验电影与影像艺术。作者自以为从一个更大的格局来审视电影,其实这种写法早不新奇(10年的书)。另外文章论述有如蜻蜓点水,人为拼凑出一个文集而已。关于当代艺术中对电影的挪用与影像创作,作者显然有很主观的电影为大的傲娇感,使得这些论述无非为了丰富自己的“小电影学”,这么看来,或许应该叫大电影学更适切了。最后,补两点感悟:1.出书切忌顾影自怜自我感动,不然会很尴尬;2.不是所有去法国读博回来的人写的书都有质量保证。
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