安迪‧沃荷的普普人生

安迪‧沃荷的普普人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:臉譜
作者:安迪.沃荷(Andy Warhol)
出品人:
页数:264
译者:盧慈穎
出版时间:20100902
价格:NT380
装帧:膠裝.部份彩色
isbn号码:9789862351284
丛书系列:
图书标签:
  • AndyWarhol
  • 波普艺术
  • 艺术
  • 传记
  • 艺术家@Andy_Warhol
  • 聂永真
  • Warhol
  • Andy
  • 安迪·沃荷 普普艺术 人生故事 艺术史 超现实主义 20世纪艺术 美国艺术 流行文化 艺术家 生活方式
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具体描述

◆本書為三言社出版《安迪•沃荷的普普人生》新版書!

◆中文世界第一本安迪•沃荷自傳式語錄,現代藝術經典之作!

◆最原汁原味的普普精神,最驚世駭俗的大師語錄!

◆一代藝術大師對性、愛、美、藝術、成功的種種奇想!

◆美國作家楚門•卡波提(Truman Capote)重量推薦!

◆包益民、阮慶岳、梅丁衍、張照堂、辜振豐、馮光遠、黃心健、蔡康永、顏忠賢,藝文人士一致好評推薦!

從愛到性,從名到利,從可口可樂到瑪麗蓮•夢露,普普教主最玩世不恭、奇想驚世的前衛人生!

他是評論家口中「空無一物的本體」,是朋友眼中「灰姑娘與吸血鬼的綜合體」,是媒體報導「最會賺錢的過世名人之一」。

他是紐約社交圈的派對之王,是藝術界的普普教皇,是二十世紀的藝術巨星。他是安迪•沃荷。

普普藝術家安迪•沃荷暢談他對愛、性、工作、金錢、成功、紐約、可口可樂……等事物的種種看法。書中談及他的童年、赴紐約發展的歷程、六○年代藝術工廠的大張旗鼓、震驚社會的槍擊事件,以及周旋於時尚名人的派對生活。

字裡行間充滿玩世不恭的嬉笑怒罵,不按牌理出牌,非關藝術,卻流露最純正的普普精神。本書於1975年出版,被視為安迪•沃荷的非正式自傳,透過這本現代藝術的經典之作,讀者得以窺見一代奇才躍升美國當代傳奇的背後原因。他前衛獨特的觀點,帶給我們無比的娛樂性和啟發。

【安迪.沃荷語錄】

◎愛

羅曼史難,但性更難。

◎性

最刺激的事情就是「不去做」。

◎工作

生下來就像被綁架一樣。然後被賣去當奴隸,不停地工作。

◎藝術

賺錢是一種藝術,工作是一種藝術,而賺錢的商業是最棒的藝術。

◎成功

在未來,每個人都能成名十五分鐘。

◎美國人

美國人對賣東西興致缺缺――他們最喜歡做的事情是――買人,買錢,買國家。

◎可口可樂

所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白•泰勒知道,總統知道,流浪漢知道,你也知道。

《安迪‧沃荷的普普人生》是一本深入探索安迪‧沃荷(Andy Warhol)非凡艺术生涯的著作。本书并非对沃荷个人生活经历的流水账式记述,而是聚焦于他如何以独特的视角和方法,深刻地影响了20世纪的艺术界乃至流行文化。 本书的第一部分,将追溯沃荷早期的艺术足迹。在正式以“普普艺术教父”的身份横空出世之前,沃荷作为一名平面设计师,已经在商业广告领域崭露头角。他巧妙地运用插画和广告牌的设计技巧,将艺术的触角伸向了大众的生活。本书将分析他在这段时期的作品,如何预示了他日后对消费品、名人肖像以及广告美学的大胆挪用和解构。我们会看到,即使是在他尚未被冠以“普普”之名时,他对图像的敏感性、对色彩的运用以及对形式的创新,已经显露出他与众不同的艺术天赋。 接着,本书将核心聚焦于沃荷的普普艺术创作时期。这是他艺术生涯中最具颠覆性和影响力的阶段。作者将详细剖析沃荷的标志性作品,例如那些令人过目难忘的金宝汤罐头系列(Campbell's Soup Cans)、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)的肖像系列,以及可口可乐瓶(Coca-Cola Bottles)等。本书将深入探讨沃荷为何选择这些日常、批量生产的物品作为创作对象,以及他如何通过丝网印刷(screen printing)这一独特的技法,将它们转化为具有高度辨识度和艺术价值的图像。我们将探讨他对于“复制”与“原作”之间界限的模糊化处理,以及他对批量生产、消费主义文化以及大众媒体的深刻洞察。 本书还将重点分析沃荷的“工厂”(The Factory)现象。这个位于纽约的工作室,不仅是沃荷进行艺术创作的场所,更是一个集结了各路艺术家、音乐人、电影制作人和社会名流的文化熔炉。本书将生动描绘“工厂”的氛围,探讨它如何成为了沃荷进行跨领域合作、实验性电影制作以及培养新兴艺术家的重要基地。我们将看到,沃荷不仅仅是一位艺术家,更是一位出色的“艺术家造星家”和文化策展人,他如何利用“工厂”这一平台,将艺术的边界不断拓展。 此外,本书还会对沃荷的电影艺术进行深入探讨。沃荷的电影作品,如《帝国大厦》(Empire)和《切尔西女孩》(Chelsea Girls),以其独特的非叙事性、长镜头以及对日常生活的真实记录,挑战了传统的电影美学。本书将分析这些作品的艺术手法、拍摄理念以及它们对后世独立电影产生的深远影响。我们会理解,沃荷的电影创作,同样是他对社会现实和人性观察的一种独特表达方式。 本书的另一重要维度,是沃荷与名人文化之间的紧密联系。沃荷对名人肖像的钟爱,以及他本人作为超级巨星的身份,共同构建了一个关于名声、身份认同和大众崇拜的复杂议题。本书将分析沃荷如何通过艺术作品,放大名人的魅力,同时也揭示了名声背后的空虚与脆弱。他本人亦成为了普普文化的一个符号,他的生活方式、他的语录,甚至他的发型,都成为了大众模仿的对象。 最后,本书将从更宏观的角度,审视沃荷的艺术遗产及其对当代艺术的影响。他的普普艺术理念,关于艺术与生活的界限、关于大众文化与精英艺术的融合,至今仍在影响着无数的艺术家和创意工作者。本书将探讨沃荷的艺术如何持续激发对话,以及他所开创的时代精神,如何在今天的文化景观中依然回响。 总而言之,《安迪‧沃荷的普普人生》是一次对20世纪最具影响力的艺术家之一的深度解读。它将带领读者穿越沃荷的艺术创作,探索他如何以惊人的洞察力,捕捉并重新诠释了我们所处的时代。本书旨在呈现一个立体的、充满思想深度的沃荷,而非一个被简化和标签化的符号。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《安迪‧沃荷的普普人生》读起来真是让人欲罢不能。封面上的沃荷那标志性的银色假发和超脱的眼神,就已经足够吸引人。我一直对普普艺术充满好奇,而安迪‧沃荷无疑是这个领域的灵魂人物。这本书不仅仅是介绍他的作品,更多的是深入探讨他的人生哲学,以及他如何将日常生活中的事物,比如金宝汤罐头、可口可乐瓶,甚至是名人肖像,升华为艺术。读到他如何看待名气、消费主义和大众文化,我感觉自己好像也窥探到了那个时代最前沿的思想。他那种“工作就是生活,生活就是工作”的态度,以及他对待一切都仿佛带着一种孩童般的好奇和玩味,都让我深感着迷。书中的描述非常生动,仿佛我能看到他在工厂里指挥着他的“超级明星”们,也能想象他在派对上那种疏离又引人注目的存在感。他不是一个传统意义上的艺术家,他更像是一个文化符号,一个时代的观察者和塑造者。这本书让我重新审视了艺术与生活的界限,也让我对“普普”这一概念有了更深刻的理解。它不只是一个艺术家的传记,更是一次对现代社会文化现象的哲学追问,让我受益匪浅。

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《安迪‧沃荷的普普人生》这本书,带给我的震撼远不止于对艺术的欣赏,更在于它对“生活”二字的全新解读。我一直以为艺术家是那种在象牙塔里闭门造车的形象,但安迪‧沃荷彻底颠覆了我的认知。他把生活本身当作画布,把日常的消费品、明星八卦、甚至自己的焦虑和脆弱都融入了他的艺术创作。书中对他如何看待“重复”和“复制”的描写,让我思考了现代社会的批量生产和信息爆炸。他似乎早就预见了我们今天的生活方式,并且用他独特的方式进行了回应。我尤其喜欢书中对沃荷“商业化”身份的讨论,他毫不避讳地将艺术与商业结合,甚至乐在其中。这让我反思,在当今社会,艺术和商业是否真的存在不可逾越的鸿沟?沃荷用他的实际行动给出了一个肯定的答案。读这本书,我仿佛在跟一个古老而又现代的朋友对话,他用一种看似简单却极其深刻的方式,揭示了现代生活的本质。那种对“名利场”的洞察,对“流行”的敏锐捕捉,以及对“自我”的不断探索,都让我拍案叫绝。

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这本书《安迪‧沃荷的普普人生》带给我最大的感受,是一种前所未有的“自由感”。沃荷的人生和艺术,似乎都在挑战我们固有的观念。他用最日常、最世俗的东西,创造出了最具颠覆性的艺术。我一直对“艺术是什么”这个问题感到困惑,而沃荷的普普艺术,似乎提供了一种非常直接的答案:艺术,可以是你身边的一切。书里对他创作过程的描述,那种不拘一格、随遇而安的态度,让我觉得,艺术创作也许并没有我们想象的那么高不可攀。他能够从生活琐事中提炼出艺术的灵感,并且毫不犹豫地将其呈现给世人。他对于“名人文化”和“消费主义”的洞察,更是让我觉得他是一个超越时代的先知。他用艺术的方式,记录并反思着他所处的时代,也间接折射出我们今天的社会。这本书让我重新思考了“流行”的本质,以及“大众文化”的意义。沃荷的艺术,不是为了迎合谁,也不是为了炫技,他只是在忠实地记录和表达他所看到的世界。这种纯粹和勇敢,是我在这本书中最大的收获。

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阅读《安迪‧沃荷的普普人生》的体验,就像是走进了一个充满奇幻色彩的万花筒。作者用一种极其流畅且引人入胜的叙事方式,带领我穿越时空,去感受那个时代的脉搏。我并非艺术专业出身,但通过这本书,我对普普艺术和安迪‧沃荷的理解,可以说是突飞猛进。书中对沃荷人生轨迹的勾勒,从他早期的商业插画师生涯,到他成为普普艺术教父的辉煌,再到他晚年对电影和媒体的涉足,都显得尤为精彩。我惊叹于他那种“不经意”的创造力,仿佛灵感总是源源不断地涌现。他对待艺术的态度,既有孩童般的好奇,又有成年人的商业头脑,这种奇特的结合,造就了他独一无二的艺术风格。书中对他个人生活细节的描绘,也让我感觉他不再是一个遥不可及的艺术神话,而是一个有血有肉、充满矛盾的普通人。他对于“酷”的理解,对于“名声”的态度,都让我觉得异常真切,甚至在某些方面, resonate with my own feelings about the world today. 这是一本让人在享受阅读的同时,也能获得深刻启发的佳作。

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读完《安迪‧沃荷的普普人生》,我感觉自己仿佛穿越回了上世纪六七十年代的纽约,置身于那个充满艺术、时尚和名人光环的时代。作者的笔触细腻而富有画面感,让我能清晰地勾勒出安迪‧沃荷独特的形象:他那苍白的脸庞,银色的假发,以及总是带着一丝疏离的眼神。书中不仅详述了他那些标志性的普普艺术作品,如《玛丽莲·梦露》、《金宝汤罐头》等,更深入地挖掘了他创作背后的动机和思想。我特别欣赏作者对沃荷如何打破艺术与商业界限的分析,他将消费品、流行文化元素融入艺术创作,挑战了当时人们对艺术的固有认知。书中也描绘了沃荷与他“超级明星”们的复杂关系,以及他在“工厂”这个独特的艺术创作空间里的运作方式。这种对艺术创作过程的细致描绘,让我对沃荷的艺术成就有了更全面的认识。他不仅仅是一个画家,他更是一个先锋的商业头脑和文化传播者。这本书让我意识到,沃荷的艺术之所以能够跨越时代,至今仍影响深远,正是因为他捕捉到了那个时代最前沿的脉搏,并且以一种颠覆性的方式将其呈现出来。

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一旦你停止欲求某个东西,你就会得到它。

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[我不认为有很多钱然后用它吸引很多人有什么不对。你看看吸引了谁:每个人。]哈哈哈哈哈哈

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装帧十分精美,当然,这样才配得起他的一生。

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他,只是他 他的观点也只能代表他自己的人生,我没兴趣感同身受。

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一大部份想法,在當前依舊是前衛的

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