霧與畫:戰後台灣文學史散論

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出版者:麥田
作者:楊照
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:20100812
价格:NT480
装帧:膠裝.單色
isbn号码:9789577089359
丛书系列:
图书标签:
  • 台灣
  • 記憶-歷史書寫
  • 台湾
  • 杨照
  • 文學與歷史
  • 現代文學
  • 楊照
  • 文学评论
  • 戰後台灣文學、文學史、台灣文學、散文、戰後、文學評論、台灣、文學、歷史、散論
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具体描述

詩人王爾德曾說:「在惠斯特的畫出現前,倫敦沒有霧。」他強調,通過惠斯特的畫,人們才真正「看到」倫敦的霧。

用同樣邏輯,楊照指出,大部分的我們不見得「看到」台灣真正的面貌,反而要透過文學創作,我們才能看見社會、看見歷史。於是我們可以大膽地說,「在沒有文學之前,這裡其實沒有社會,也沒有歷史」。

楊照曾形容,「小說是表演的魔術,詩是固執得有點天真的煉金術,而散文卻和讀者們活在同一個空間裡」。在《霧與畫》中,他不只談論了小說、詩與散文,更拉開時間的縱深,從五○、六○年代的反共文藝、現代主義文學,到七○年代的「現代詩論戰」、「鄉土文學論戰」,還有八○年代的浪漫轉向,一直論及九○年代的代表作家。

楊照更橫向論述不同的文學類型,不論是歷史武俠、愛情羅曼史,亦或是大河小說、成長小說,從陳映真、林懷民,到張愛玲、朱天心,再到葉石濤、鍾理和,描繪了戰後台灣文學這塊豐美場域。

在這本書中,楊照卸下公共知識分子的沉重武裝,走下滔滔不絕的講堂,回歸最單純的創作者,回歸最簡單的自己,誠懇地面對自我、面對作品、面對文學,寫下最誠實的文學評論與文學觀察。

他強調,藉由對文學史的理解,可以洞悉作品與作品間的對話、互文關係,並將作品置回其產生的時代與社會,更能明確地察知作品在文學中與現實中的時間的位置。本書的寫作時間跨越二十二個年頭,涵蓋過去出版的《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》二書,可謂楊照文學評論的代表作。

楊照的文學史觀,在本書中完全展現。

《島嶼風華:戰後台灣社會文化變遷的深度觀察》 導言:時代的脈動與文化的交響 本書並非聚焦於文學史的論述,而是以更廣闊的社會學、人類學和文化研究的視角,深入剖析自二戰結束以來,台灣社會在政治、經濟、生活方式與文化認同上所經歷的劇烈轉型。我們試圖從一系列具體的歷史切片與文化現象中,勾勒出一幅立體、多層次的戰後台灣圖景,探討在內外壓力、全球化浪潮與本土意識覺醒的複雜互動下,台灣如何形塑其獨特的現代性。全書貫穿的核心命題是:在快速的現代化進程中,傳統的價值體系如何被解構、重塑,以及新的社會結構與文化認同是如何在不斷的拉扯與協商中建立起來的。 第一部:戒嚴體制下的社會肌理與日常生活 第一章:從「復員」到「動員」:戰後初期的社會重組 本章首先梳理了戰後初期,國民政府遷台前後,台灣社會在政治權力結構與經濟資源分配上的急遽變化。重點分析了土地改革、經濟建設初期的政策選擇,如何不僅是經濟手段,更是對既有社會階層的深度重構。我們將考察日治時期遺留下的制度殘餘與戰後新納入的體制如何疊合,形成一種特殊的「混合型」治理結構。特別關注普通民眾在「反共復國」意識形態的全面滲透下,其日常生活空間(家庭、學校、鄰里)如何被納入國家動員體系。本章將透過對檔案、地方誌以及口述歷史資料的梳理,展現社會底層在巨變時代中的生存策略與微觀抵抗。 第二章:都市化與空間的變遷:霓虹下的鄉愁 隨著工業化與城鎮化的加速,台灣的地理景觀與居住模式發生了顯著變化。本章著重於戰後數十年中,城市(如台北、台中、高雄)的擴張及其社會空間的內部分化。分析了眷村文化的形成與消解、新興工業區帶來的階級流動,以及傳統街區在現代化建設中的衰落。我們將探討都市空間如何成為意識形態的載體,例如公共建築的風格選擇、街道的命名權力,以及不同社會群體對「進步」的空間想像之間的衝突。空間的變遷不僅是物理性的,更是對集體記憶與地方感的重塑過程。 第三章:家庭結構的解構與重構:性別角色的再定義 在傳統儒家倫理與現代化思潮的雙重衝擊下,戰後台灣的家庭結構經歷了深刻的內在革命。本章細緻考察了隨著經濟結構轉向,女性勞動力的釋出(尤其是在紡織、電子代工產業),如何挑戰了傳統的「男主外、女主內」的規範。通過對婚姻法規的演變、生育率的下降以及家庭消費模式的轉變,我們試圖描繪出性別權力關係的微妙鬆動與持續的張力。探討在集體主義的氛圍下,個體對家庭角色的自我定位,以及代際關係在價值觀差異上的斷裂。 第二部:文化景觀的轉化與認同的浮現 第四章:流行文化的興起與大眾媒介的塑造力 本章將焦點轉向大眾傳播媒介在形塑戰後台灣集體心態中的關鍵作用。分析了廣播、電影(特別是台語片與國語片的發展軌跡)、以及後期的電視文化如何成為意識形態傳播、娛樂需求滿足以及文化品味建立的主要場域。研究將深入探討流行歌曲、連續劇等媒介產品中隱藏的價值觀,以及它們如何影響了不同世代對「成功」、「家庭美德」和「現代生活」的理解。並考察本土流行文化在官方審查與外來文化(特別是美式流行文化)的夾擊下,如何艱難地發展出自己的敘事風格。 第五章:教育體系下的「國民」塑造:語言、歷史與心靈的工程 教育被視為戰後國家建構工程中最核心的工具之一。本章詳細檢視了戰後義務教育體系在推動「國語運動」、編寫「中華民國史觀」與重塑歷史記憶方面所做的努力。重點分析了標準化教科書如何形塑了數代人的世界觀,以及在這一過程中對在地語言(台語、客語、原住民語)的邊緣化處理。我們將比較不同時期教育政策的微調,及其對學生集體意識、文化疏離感和身份認同構建的長期影響。 第六章:消費主義的萌芽與物質生活的渴望 隨著經濟起飛,物質生活的改善成為社會追求的主要目標。本章考察了戰後台灣社會如何從短缺經濟過渡到初步的消費社會。分析了進口商品、廣告業的發展,以及百貨公司、超級市場等新型商業空間的出現,如何建構了一種新的「幸福感」的標準。探討了這種物質性追求背後所隱含的政治意涵——即以經濟成就來證明政權合法性的策略。同時,也關注在消費熱潮中,傳統的節儉美德與新的物質慾望之間的倫理拉扯。 第三部:邊緣的聲音與社會的張力 第七章:地方記憶的重訪與「失語者」的聲音 本章旨在挖掘主流敘事之外的社會聲音。通過對特定群體(如戰後南遷的知識分子、戰敗後被邊緣化的原住民群體、以及經歷社會動盪的基層勞動者)的歷史經驗進行重構,揭示了官方歷史敘事所忽略的創傷與記憶的斷裂。探討這些「失語者」如何通過非正式的管道(如民間信仰、地方習俗、記憶的口耳相傳)來維護其文化主體性,並在社會轉型中尋找其存在的位置。 第八章:全球化衝擊下的文化焦慮與身份探索 從解嚴前後到進入全球化時代,台灣社會對「我是誰」的追問變得日益迫切。本章分析了在解除黨禁、報禁後,社會對歷史真相的集體探尋,以及由此引發的身份政治的勃興。考察了戰後出生的世代如何面對「台灣性」與「中華文化」之間的選擇困境。探討了全球資本流動、資訊爆炸以及跨國文化交流對台灣傳統文化價值觀帶來的衝擊,並分析了當代台灣人在多元文化光譜中進行身份定位的嘗試與掙扎。 結語:未完成的現代性 本書最終的結論是,戰後台灣的發展是一個充滿內在矛盾和不斷協商的過程。它並非一條單一直線的現代化路徑,而是在威權統治的規範下,不斷發生著「文化溢出」與「社會再生」的複雜場域。透過對生活細節、社會結構與文化現象的細密觀察,我們得以理解,當代台灣社會的文化面貌,正是由這些看似瑣碎卻又無比關鍵的歷史層次共同雕刻而成。這是一部關於韌性、適應與自我界定的歷史側影。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种情感的共鸣。在阅读过程中,我仿佛穿越了时空,置身于那个充满变动与挑战的年代,亲身感受着作家们笔下的喜怒哀乐。作者对于笔下人物的描绘,绝非冰冷的学术分析,而是充满了人文关怀的温度。他笔下的作家,不再是遥不可及的文化符号,而是有血有肉、有情有欲的个体,他们经历的挣扎、他们的困惑、他们的坚持,都让我感同身受。特别是当读到关于那些在白色恐怖时期依然坚持创作的作家时,我内心涌起一股深深的敬意。他们用文字抵抗压抑,用艺术烛照黑暗,这种勇气和韧性,是任何时代都值得铭记的宝贵财富。《霧與畫》让我看到了文学在时代洪流中的力量,它不仅仅是记录,更是抗争,是疗愈,是希望的种子。我反复咀嚼书中那些触动人心的段落,仿佛在与古人对话,在汲取他们身上传递出的生命智慧。

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不得不说,《霧與畫》在理论建构上展现出了令人耳目一新的视角。不同于一些侧重于事件梳理或作家介绍的文学史著述,这本书更侧重于从宏观的文化变迁、社会思潮以及文学本体的演进等多个维度,去探讨战后台湾文学的发展轨迹。作者并不回避争议,对于一些复杂的文学现象,他敢于提出自己的判断和分析,展现出一种独立的学术品格。例如,书中对于“本土化”思潮的讨论,就不是简单的二元对立,而是深入到其内部的多元张力以及与其他文化思潮的互动关系。这种 nuanced 的分析,让我对战后台湾文学的复杂性有了更深层次的理解。它并非一条笔直的道路,而是在各种力量的拉扯与博弈中,不断自我革新与塑造的过程。我特别欣赏作者在论述过程中,能够清晰地辨析不同的学术观点,并在此基础上形成自己的独特见解,这种严谨与创新并存的治学态度,着实令人钦佩。

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这是一本需要反复品读的著作。初次阅读时,我更多的是被其宽广的视野和精妙的论述所吸引,但随着时间的推移,书中一些深刻的洞察和精辟的分析,开始在我脑海中不断回响,并引发更深层次的思考。作者在对具体作品的解读时,往往能点破那些容易被忽略的细节,并将其与更宏大的文学、社会背景相结合,从而揭示出作品深层的意涵。这种“以小见大”的叙事方式,极大地拓展了我的阅读体验。例如,书中对某个早期散文作品的分析,我之前也曾读过,但作者的解读却让我发现了它在当时社会文化语境下的独特意义,以及它对后世文学可能产生的隐秘影响。这就像是给古老的作品注入了新的生命,让我得以从全新的角度去审视它们。因此,我会在未来的日子里,再次拿起这本书,相信每次重读,都会有新的发现和感悟。

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《霧與畫:戰後台灣文學史散論》是一次令人惊喜的阅读体验,它成功地打破了我对于“文学史”的刻板印象。书中并没有枯燥的年代划分和作品罗列,而是以一种流畅而富有吸引力的方式,娓娓道来战后台湾文学的发展历程。作者的文笔兼具学者的严谨与评论家的灵动,使得原本可能沉闷的学术话题变得生动有趣。读这本书,就像是在与一位博学的朋友进行一场深入的文学对谈,你不仅能从中获得知识,更能感受到他对文学的热爱与激情。书中对不同文学流派、重要作家以及代表性作品的分析,都非常到位,并且充满启发性。尤其是在探讨文学与社会、文学与历史之间的互动关系时,作者的见解独到,让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。这本书的价值,不仅仅在于它为我们提供了一个梳理战后台湾文学的框架,更在于它能够激发我们对文学的兴趣,引导我们去更深入地理解和欣赏那些时代留下的宝贵文学遗产。

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第一次翻开《霧與畫:戰後台灣文學史散論》,我怀着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是,我一直对战后台湾文学的发展脉络深感兴趣,特别是那些在时代变迁中挣扎、成长、最终绽放的文学作品。我渴望能在这本书中找到一条清晰的线索,去梳理那些散落在不同时期、不同流派的优秀作品,去理解它们背后所承载的时代印记与人文关怀。而忐忑,则是因为“散论”二字,我担心它可能会过于零散,缺乏整体的系统性,读起来会有些跳跃。然而,随着阅读的深入,我的这种担忧逐渐烟消云散。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,将一个个看似独立的文学现象、作家个体、作品分析,巧妙地编织成一张精密的网,网住了战后台湾文学发展的复杂图景。书中对不同文学思潮的梳理,对重要作家创作历程的勾勒,以及对具体作品的细致解读,都给我留下了深刻的印象。尤其是在探讨“乡愁文学”时,作者并没有简单地将其标签化,而是深入挖掘了其背后多元的文化语境和情感体验,这让我对那些熟悉的篇章有了全新的认识。那种拨开迷雾,窥见真相的豁然开朗之感,是阅读一本好书最令人欣喜的时刻。

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