梅清山水册选

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出版者:
作者:梅清 绘
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2010-7
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787530541982
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 山水画
  • 梅清
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具体描述

《梅清山水册选(1)》主要内容简介:梅清是宣城画派的奠基人,以画黄山著称,存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰,奇险的构图,倒挂的古松,苍茫的云海,奔流的鸣泉,缥缥缈缈,空空濛濛,特别是自创的颤动笔法勾皴,审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染,墨色浑厚而秀润华滋,层次分明,虚实相生,形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。

好的,这是一本关于古籍修复与传承的综合性著作的简介,与您提到的《梅清山水册选》并无关联。 《翰墨丹青:中国古代书画装裱与保护艺术》 【内容概要】 本书是一部系统、深入探讨中国古代书画装裱、修复技艺及其文化内涵的学术专著。全书以翔实的史料考证、精细的实物分析和严谨的科学视角,构建起一个完整的中国传统书画保护体系图景。它不仅仅是一本技艺手册,更是一部穿越时空,触摸中国文人士大夫审美情趣与匠人智慧的文化史诗。 第一部分:装裱之源——历史沿革与形制演变 本部分追溯了中国书画装裱技艺的漫长历史,从魏晋时期的“卷轴”雏形,到唐宋的“立轴”成熟,直至明清时期装裱形制的繁复与精妙。 早期形制探析: 详细考察了早期书画的卷轴结构,分析了不同时期绢、纸质地对装裱工艺的要求,特别是东晋到唐代书画在装裱上体现出的古朴与实用性。 宋代装裱的规范化: 重点剖析了宋代书画院对装裱标准的制定,探讨了“裱件”作为一种独立的艺术门类开始受到重视的过程,包括“绫边”、“水色”的选择标准。 明清的集大成与创新: 详细梳理了明代中期以来,随着商品经济发展和书画鉴赏风气的盛行,装裱艺术所呈现出的奢华与精细。分析了“册页”、“通景屏”、“经折装”等多种装裱形式的流行原因及其结构特点。特别对清代宫廷和民间文人常用的“蜜蜡装”、“洒金纸裱边”等高难度工艺进行了案例研究。 第二部分:精微之术——传统装裱技艺的工序与材料学 本部分深入到传统装裱工艺的“幕后”,揭示了每一道工序背后蕴含的科学原理和时间考验。 基底材料的选择与处理: 系统介绍了用于书画背衬的皮纸、仿古笺、绫罗等材料的特性,以及如何根据原画材质(如墨、矿物颜料、水墨晕染的程度)来选择最合适的衬纸,以达到“托而不失其性”的效果。 砑光与砑平的奥秘: 详细阐述了“砑光”这一核心技艺,探讨了不同砑具(如玛瑙、玉石、特制木器)对画面光泽和平整度的影响。分析了传统砑光技术如何有效去除水渍和皱褶,使画面恢复张力。 镶、裱、挂三位一体的实践: 拆解了裱画的复杂流程,从裁边、缉边、上矾(使用特定动物胶与明矾的比例调节)、砑平到最终的打绫、上杆。重点介绍了不同地区(如苏裱、京裱、川裱)在胶水配方和拉伸力度上的地域差异及其形成原因。 配件的艺术: 对裱件的附属部件如“天地杆”、“卷轴轴头”、“绫绢包角”的材质(象牙、玉石、鎏金铜、红木)及其雕刻工艺进行了详尽的图文解析,强调了配件在整体艺术效果中的平衡作用。 第三部分:沉疴的挽救——古代书画的修复与保护理念 本书的第三部分是关于“抢救性”修复的深度探讨,它超越了简单的修补,进入到对历史文物的敬畏与保护哲学层面。 病害的诊断与分类: 详细描述了中国书画在流传过程中常见的各类病害,包括水渍、霉变(霉斑、霉蚀)、虫蛀(蛀孔、蛀道)、皴裂、颜料脱落(黑斑、洇散)等,并配有详细的病理分析图示。 “以旧为旧”的修复原则: 深入剖析了中国传统修复学中最核心的伦理观——“以旧为旧”或“存真为上”。论述了修复师如何在不破坏原有时代信息的前提下,谨慎地进行残损部分的再现。 关键修复技术的应用与局限: 探讨了传统修复中“补洞”、“填色”、“接笔”等高难度技术。例如,如何使用特定配比的矿物颜料进行“接笔”以融入原作笔意,以及在何种情况下,采用“做旧处理”以达到视觉和谐。同时,也辩证地分析了这些传统方法在面对现代化学腐蚀时的局限性。 科学检测与现代技术辅助: 引入了近代以来,X射线荧光光谱分析(XRF)、红外反射/透射成像等科学检测手段在古代书画保护中的应用,说明现代科技如何为传统修复理念提供更精确的依据。 第四部分:文脉的延续——装裱的文化意蕴与审美哲学 本书最后一部分将视角从技术层面提升到文化层面,探讨装裱艺术在中国士人精神生活中的地位。 “画以裱显,裱以画尊”: 分析了装裱如何服务于书画的审美表达。例如,使用冷色调的绫绢如何衬托水墨的清雅,或使用暖色调的锦缎如何烘托工笔的富丽。 鉴藏印记与流传有序: 探讨了裱件上历代收藏家的题跋、印章与装裱形制的关系,揭示了装裱工艺本身也是鉴定书画流传历史的重要物证。 当代视野下的传承与创新: 总结了当代装裱修复师在坚守古法的基础上,如何应对气候变化、新材料冲击以及全球化视野带来的挑战,确保这一非物质文化遗产的持续生命力。 【本书特色】 本书汇集了近百个国内外知名博物馆和私人珍藏的装裱案例,配有数百幅高清细节图和工序分解图,文字力求精准、严谨,避免使用晦涩的行话,旨在为艺术史研究者、博物馆工作者、古籍保护专业人士,以及所有热爱中国传统艺术的读者提供一座详尽而权威的知识殿堂。它清晰地展示了,在中国,装裱绝非仅仅是“装裱”,而是与书画创作、流传、鉴赏并驾齐驱的独立艺术学科。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直让人欲罢不能,每一次翻阅都像是进行了一场灵魂深处的洗涤。作者的笔触细腻入微,对自然景物的描摹达到了出神入化的地步,仿佛能从字里行间感受到松涛阵阵,溪水潺潺。特别是他对光影变化的捕捉,简直是神来之笔,寥寥数笔,便能勾勒出山峦在晨曦与暮色中截然不同的气韵与神态。读着读着,我仿佛置身于那烟雨迷蒙的江南水乡,或是在高耸入云的北国山峰之下,那种身临其境的体验是其他许多作品无法比拟的。更难能可贵的是,作者并非仅仅停留在表面的描绘,而是将深沉的情感融入其中,每一处留白、每一条皴法,都蕴含着对天地造化的哲思,让人在欣赏美景的同时,也不由得思考人与自然的关系。这本书的装帧设计也极为考究,纸张的质感、油墨的印制都体现了出版者的用心,即便是作为案头的陈设,也是一件赏心悦目的艺术品。这绝对是一部值得反复品味,并推荐给所有热爱传统艺术与自然美学的朋友的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这是我近年来收藏的书籍中,最能体现“东方韵味”的一本。它的美,在于其克制与深沉。不同于西方艺术中对细节的极致刻画,这本书的魅力在于其对“意”的追求。它让我想起古老的哲学思想——万物皆有灵性,而画中人(或画家本人)只是这些灵性的观察者和记录者。书中的用词极为讲究,很多词汇的选择都带着一种历史的厚重感,比如“苍茫”、“氤氲”、“虬劲”等,这些词汇并非滥用,而是恰到好处地烘托了场景的氛围。此外,这本书的排版设计堪称一绝,文字与图画(如果包含的话,此处我根据册页特点推测)之间的留白处理,充分尊重了读者的思考空间。它没有试图填满每一个角落,而是鼓励读者去想象那些未被描绘的部分,这是一种非常高明的互动方式。如果你对中国传统美学有着深厚的热爱,并且希望通过阅读来提升自己的审美层次,那么这本书绝对是不可多得的良师益友。它不仅是知识的载体,更是一种生活态度的展现。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,我当初买这本书是抱着“试试看”的心态,因为我对“册页”这种形式的作品不太熟悉,通常更偏爱系统性的论述。但它彻底颠覆了我的固有认知。这本书最令人称奇的地方在于其叙事语言的跳跃性和暗示性。它很少用直白的形容词去定义一处景致,而是通过对动作、声音、乃至气味(是的,我甚至能“闻到”墨的湿润和松针的清香)的捕捉,来构建场景。比如描绘一段山路时,它会聚焦于苔藓的颜色、石阶上的光斑,以及风吹过竹林发出的那种特有的“沙沙”声,这种细节的聚焦,反而构建出了宏大而完整的体验。全书的节奏感把握得极好,有舒缓的停顿,也有紧张的转折,读起来完全没有那种枯燥的“写生”感。它更像是一部用视觉语言写成的散文诗集,每一页都是独立而完整的诗篇,但合在一起又形成了一部气势恢宏的史诗。对于那些寻求心灵栖息地的人来说,这本书提供了一扇通往宁静之境的门。

评分☆☆☆☆☆

我必须要承认,我对这类传统题材的书籍一直抱持着一种敬畏而审慎的态度,毕竟市面上的“雅”作太多,真正能打动人心的却凤毛麟角。然而,这本画册(或书籍,我暂且如此称呼它)却以一种近乎谦卑的姿态,展现了令人震撼的艺术高度。它的叙事结构非常独特,不是按照地域或时间线索展开,更像是心绪的流淌,从浓墨重彩的磅礴气势,骤然转入淡雅清新的笔意,这种强烈的对比和转换,极大地丰富了阅读的层次感。我尤其欣赏其中对于“虚实相生”的处理,那种若隐若现的云雾,仿佛是画家刻意留下的呼吸空间,让读者得以将自己的想象力投射进去,完成未尽的意境。书中对一些经典意象的全新演绎,也让人耳目一新,它既继承了古典的山水精神,又注入了属于当代的审美趣味,显得既古老又新潮,这是一种非常高明的平衡术。阅读此书,就像是跟随一位技艺高超的匠人,一步步揭开自然界隐藏的秘密,收获的不仅是视觉的愉悦,更是一种精神上的富足。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说,这本书给我带来了一种久违的震撼感,但这种震撼并非来自突兀的冲击,而是源于一种缓慢、深沉的渗透。它的语言风格是极其成熟且充满个人标记的,几乎不需要署名,翻开几页就能辨认出作者的独特腔调。这种腔调是内敛的,不事张扬,却拥有穿透人心的力量。我特别注意到了书中对时间感的处理,有时候一幅景物似乎凝固了千年,而另一幅又充满了瞬间的生命力,这种对永恒与短暂的并置,展现了作者对生命哲学的深刻体悟。阅读它的时候,我的呼吸节奏似乎都跟着文字的起伏而变化,时而悠长平稳,时而急促有力。对于那些热衷于文字游戏或追求新奇叙事技巧的读者来说,这本书或许显得有些“慢热”,但请相信我,一旦你沉下心来,真正进入它所构建的世界,你会发现自己获得了极大的精神满足。它是一部需要静下心来细品的“慢阅读”经典,是喧嚣世界里的一剂强效镇静剂。

评分☆☆☆☆☆

家乡的画家。

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家乡的画家。

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家乡的画家。

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家乡的画家。

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家乡的画家。

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