具体描述
本书分为六个部分，依照时间顺序（道教前、早期道教、隋唐五代、北宋、南宋金元、明清）勾勒出完整的中国道教美学思想史 ，填补了一般中国美学史著作对葛洪之后的道教美学思想涉及较少的缺憾，将道教美学思想区别于儒、佛的美学思想加以探讨和研究，肯定了道教美学思想在中国美学思想史上的重大价值和意义。本书站在今天的思想和理论高度，去检视和评价道教文化史提供的美学思想遗产，内容丰富、资料翔实、结构严谨、论述充分、思维活跃、评价到位，对中国思想史、美学史、宗教史研究的进一步深化和拓展都具有启发和示范意义。
作者简介
目录信息
读后感
《道教美学思想史研究》是四川大学潘显一教授主持完成的国家社科基金项目《道教美学思想通史研究》（批准号为97BZJ006）的最终研究成果，80万字，由商务印书馆出版。 一 该成果的主要内容分为六个部分： ----道教前美学思想史，或称前道教美学思想史。这个...
评分《道教美学思想史研究》是四川大学潘显一教授主持完成的国家社科基金项目《道教美学思想通史研究》（批准号为97BZJ006）的最终研究成果，80万字，由商务印书馆出版。 一 该成果的主要内容分为六个部分： ----道教前美学思想史，或称前道教美学思想史。这个...
评分《道教美学思想史研究》是四川大学潘显一教授主持完成的国家社科基金项目《道教美学思想通史研究》（批准号为97BZJ006）的最终研究成果，80万字，由商务印书馆出版。 一 该成果的主要内容分为六个部分： ----道教前美学思想史，或称前道教美学思想史。这个...
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评分《道教美学思想史研究》是四川大学潘显一教授主持完成的国家社科基金项目《道教美学思想通史研究》（批准号为97BZJ006）的最终研究成果，80万字，由商务印书馆出版。 一 该成果的主要内容分为六个部分： ----道教前美学思想史，或称前道教美学思想史。这个...
用户评价
《道教美学思想史研究》为我提供了一个全新的视角来审视中国传统的美学观念。在阅读这本书之前，我总认为美学主要是一种关于形式和技巧的学科，但作者通过对道教美学思想的深入挖掘，让我看到了美学与人生哲学、宇宙观的紧密联系。书中对“道”的理解，以及“道”如何体现在自然万物之中，并成为艺术创作的源泉，给我留下了深刻的印象。我尤其惊叹于作者对“意境”的阐释，他将这种中国艺术特有的美学追求，与道教哲学中的“虚”、“空”、“无”等概念相结合，揭示了“意境”并非简单的画面描绘，而是艺术家对生命感悟的传达。书中对“气韵生动”的分析也让我茅塞顿开，它不再是一个模糊的概念，而是与道教“气”的哲学紧密相连，理解了“气”的流动与变化，也就理解了中国艺术的生命力。作者在书中还探讨了道教的“养生”观念如何影响艺术家的创作状态，以及对“长生”的追求如何转化为对艺术“永恒性”的期盼。这本书的价值在于，它不仅仅是一部关于美学史的著作，更是一本关于如何在中国传统文化中寻找生命智慧和精神寄托的指南。
评分《道教美学思想史研究》这本书，在我阅读之前，对于道教的美学思想知之甚少，甚至认为它可能只是一些与宗教仪式相关的概念。然而，作者的叙述彻底改变了我的看法。我惊叹于道教美学思想的广度和深度，它不仅仅局限于艺术创作，更是一种对生命本身的态度和理解。书中对“道法自然”的详细解析，让我明白，这不仅仅是一种艺术创作的原则，更是一种人生哲学，一种与宇宙和谐相处的智慧。作者将道教的“无为”思想与艺术创作中的“不雕琢”、“顺势而为”联系起来，让我看到了艺术家如何通过对自然的模仿和感悟，去创造出充满生命力的作品。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，作者将其归结为道教哲学中对“虚”、“空”的追求，认为正是这种对“无”的把握，才使得中国艺术能够达到“言有尽而意无穷”的境界。书中还提到了道教对“养生”和“长寿”的追求，并将这些观念与艺术家的创作寿命、作品的生命力联系起来，这是一个非常独特的视角。我发现，许多古代艺术家之所以能创作出经久不衰的作品，正是因为他们身上都带着某种道家式的沉静与超然。这本书为我打开了一扇认识中国传统美学的新窗口，让我对其中蕴含的东方智慧有了更深层次的理解。
评分我一直对那些能够跨越学科界限，融汇不同思想体系的著作情有独钟，而《道教美学思想史研究》恰恰满足了我的这一偏好。作者在这本书中展现出的非凡的学识功底和驾驭复杂思想的能力，令人赞叹。他并非仅仅停留在对道教经典文字的表面解读，而是深入挖掘了道教思想体系中那些与美学观念息息相关的根源。比如，对于“道”的本体论理解，如何转化为一种“无为而无不为”的艺术创作原则，如何影响了艺术家们对“意境”的追求，而非对具体形态的刻意描摹。我特别欣赏作者在分析不同道教流派时所采取的辩证方法，既肯定了其独特性，又揭示了其内在的关联性。从早期的神仙道教对自然山水的崇拜，到后来的道教内丹学对身心修炼的强调，再到民间道教对世俗生活美感的融入，作者都一一进行了梳理和阐释。书中对于“炼丹”过程如何被赋予哲学与美学意义的论述，尤其让我着迷。炼丹不仅是物质的转化，更是精神的升华，其中蕴含的对“火候”、“精气神”的把握，以及最终追求的“金丹大道”，都隐喻着一种对至臻完美的艺术追求。此外，作者对于道教美学如何在文学作品中体现，例如李白诗歌中的飘逸洒脱，苏轼词中的旷达超然，都进行了精辟的分析，让我重新审视了这些经典作品的深层意蕴。这本书的价值在于，它不仅为研究道教美学提供了坚实的学术基础，更引领我们去发现隐藏在中国传统文化基因中的那份独特的美学智慧。
评分初次翻开《道教美学思想史研究》这本书，我并没有抱有多大的期待，毕竟“道教”与“美学”这两个词汇的结合，在我浅薄的认知里，似乎总隔着一层难以逾越的隔阂。然而，当我沉浸其中，被作者那严谨而富有洞察力的笔触所引领时，我发现自己深深地陷入了一个全新的思想世界。这本书并非简单地罗列道教文献中的审美片段，而是以一种宏大的历史视角，梳理了道教美学思想的发生、发展与演变脉络。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国古代哲学与艺术深邃殿堂的大门。我惊叹于作者如何将庄子“逍遥游”中那种超脱世俗、顺应自然的生命美学，与魏晋玄学中对“清谈”与“风骨”的追求巧妙地联系起来；又如何解析北宋理学兴起背景下，道教美学如何吸收儒、释养分，发展出更为内敛、含蓄的品味。书中对不同时期道教流派在审美上的独特贡献，例如“炼气养神”如何内化为一种“静观”的艺术态度，或是“符箓法事”背后蕴含的仪式美学，都令我耳目一新。尤其印象深刻的是，作者并没有将道教美学局限于宗教范畴，而是深刻揭示了其对中国绘画、书法、园林、音乐乃至日常生活的方方面面所产生的深远影响。读完后，我仿佛能从书中的字里行间，感受到一种来自古老东方的独特精神气质，一种对生命本质的深刻体悟，一种对和谐之美的无尽追求。这本书无疑是一部值得反复品读的学术佳作，它不仅增长了我的知识，更启迪了我的思想，让我对中国传统文化的理解上升到了一个全新的高度。
评分读完《道教美学思想史研究》，我最大的感受是，原来我们身边那些看似寻常的审美体验，竟然蕴含着如此深厚的道家哲学根基。作者以一种极为耐心和细致的方式，为我揭示了道教美学如何在潜移默化中渗透到中国文化的方方面面。从古代文人的诗词歌赋，到山水画中的留白与虚实相生，再到园林设计中的曲径通幽、移步换景，都深深地打上了道教美学的烙印。书中对“气韵生动”的阐释让我尤为受益，它不再是一个模糊的艺术概念，而是与道教的“气”的哲学紧密相连，理解了“气”的流动、变化与生发，也就理解了中国艺术的生命力所在。作者的论证严谨而不失趣味，他引用了大量的史料和艺术作品作为例证，让抽象的哲学思想变得鲜活生动。我特别欣赏他对道教“仙道”的解读，它并非脱离现实的幻想，而是对生命本真状态的一种回归，一种对超凡脱俗的审美追求。书中的分析让我能够从全新的角度去理解那些古代的艺术杰作，感受到其中蕴含的超越物质的、对精神自由的向往。这本书就像一位智慧的长者，用温和而深刻的语言，引领我走进中国传统美学的深邃世界，让我对其有了更加全面和深刻的认识。
评分《道教美学思想史研究》是一本能够引发深刻思考的书籍，它不仅满足了我对中国传统美学的好奇，更让我对“道”有了全新的认识。我一直以为“道”是抽象而难以理解的，但通过作者的阐释，我发现“道”同样也体现在那些最日常、最细微的生命体验中，而道教美学正是捕捉和升华这些体验的艺术。书中的一个重要观点是，道教美学强调的是一种“无我”的境界，艺术家在创作时，并非以自我为中心，而是融入自然，让“道”通过自己的手而流淌。这种“遗形忘器”的创作状态，在古代书画大家的作品中屡见不鲜。作者对“意境”的分析，让我明白那并非简单的画面组合，而是艺术家将生命感悟、哲学思考融入景物，从而营造出一种能引发观者共鸣的独特氛围。书中对“神韵”的探讨也让我茅塞顿开，它揭示了中国艺术并非仅仅追求形似，更注重捕捉事物内在的精神气质，而这种“神韵”的传达，恰恰是道教美学思想的精髓所在。我印象特别深刻的是，作者将道教的“长生久视”观念与艺术创作的“永恒性”追求联系起来，认为道教美学中的许多元素，都试图超越时间的限制，去追求一种永恒的生命与美的理想。这本书的价值在于，它不仅是一部美学史的著作，更是一本关于如何在中国传统文化中寻找生命意义和精神寄托的指南。
评分这本书带来的惊喜，在于它彻底颠覆了我之前对“美学”的狭隘理解。我原以为美学仅仅关乎艺术作品的形体、色彩、声音等外在表现，但《道教美学思想史研究》让我看到了美学与人生哲学、宇宙观的深度融合。作者巧妙地将道教的“天人合一”、“返璞归真”等核心理念，转化为一种对生命状态、精神境界的审美追求。在书中，我看到了“自然”并非仅仅是客观存在的景物，更是艺术家内心的一种投射，一种与宇宙本体的精神共鸣。这种“师法自然”的观念，深刻影响了中国山水画的创作，画家们追求的并非对现实景物的精确复制，而是通过笔墨的挥洒，传达出对山水精神的感悟。同时，书中对“静”与“空”的阐释也令我受益匪浅。道教认为，“静”是万物之本，“空”是万物之始。这种对“静”的追求，体现在了中国传统园林设计中的曲径通幽、留白之美，也体现在了书法中的笔墨留白，以及禅茶一味中的宁静致远。我尤其欣赏作者对道教“仙境”描绘的分析，这些虚无缥缈的境界，并非空穴来风，而是艺术家们对生命超越、精神自由的理想化表达。书中的论述深入浅出，逻辑清晰，让我能够跟随作者的思路，一步步理解道教美学是如何与中国人的精神世界紧密相连，并塑造了我们民族独特的审美情趣。
评分《道教美学思想史研究》这本书，为我打开了一扇通往中国传统美学深邃世界的大门。作者以极其严谨和富有洞察力的笔触，梳理了道教美学思想的发生、发展与演变，并将其与中国哲学、文学、艺术紧密联系起来。书中对“道法自然”的解析，让我明白这不仅仅是一种创作原则，更是一种人生态度，一种与宇宙和谐相处的智慧。我惊叹于作者如何将道教的“无为”思想与艺术创作中的“不雕琢”、“顺势而为”联系起来，从而解释了中国艺术为何能够呈现出如此生动自然的生命力。书中对“意境”的深入探讨，更是让我茅塞顿开，它将这种中国艺术特有的美学追求，与道教哲学中对“虚”、“空”、“无”的把握相结合，揭示了“意境”并非简单的画面描绘，而是艺术家对生命感悟的传达。我尤其欣赏作者在书中对道教“仙境”的描绘的分析，它并非脱离现实的幻想，而是艺术家们对理想生命状态的一种审美投射。通过这本书，我对中国传统美学有了更全面和深刻的认识，它让我明白，那些看似寻常的审美体验，其实都蕴含着深厚的道家哲学根基。
评分对于一个对中国传统文化充满好奇的读者而言，《道教美学思想史研究》无疑是一份珍贵的宝藏。这本书的价值在于，它以一种系统而深入的方式，梳理了道教美学思想的发展历程，并揭示了其在中国文化中的广泛影响。作者在书中详细阐述了道教对“自然”的理解，即“道”的体现，以及这种理解如何转化为一种对艺术创作的指导原则——“师法自然”。我在这本书中看到了“清静无为”的思想如何体现在书法作品的笔墨韵味之中，看到了“长生久视”的追求如何与绘画作品中对生命力的表现相契合。书中对“意境”的解读尤为精彩，作者将其与道教哲学中对“虚”“空”的把握联系起来，认为正是这种对“无”的体悟，才能创造出“言有尽而意无穷”的艺术境界。我特别欣赏作者对道教“仙境”描绘的分析，它并非仅仅是想象的产物，而是艺术家们对理想生命状态的一种审美投射。通过这本书，我不仅学习到了丰富的道教美学理论，更对中国传统艺术的精神内涵有了更深刻的理解。它让我明白，许多我们习以为常的审美习惯和艺术表现形式，都深深地植根于道教的哲学思想之中。
评分这本书无疑是一次令人耳目一新的阅读体验。《道教美学思想史研究》以一种宏大的历史视野，为我展现了道教美学思想的博大精深。作者并未将道教美学局限于宗教教义，而是将其置于中国哲学、文化、艺术的广阔背景下进行考察。我在这本书中看到了庄子“逍遥游”中那种顺应自然、超脱世俗的生命美学，如何与魏晋时期文人对“清谈”与“风骨”的追求相呼应，又如何影响了后世的艺术创作。书中对“意境”的分析尤其让我着迷，作者将其与道教哲学中的“虚”、“空”、“无”等概念相结合，解释了中国艺术为何能够达到“言有尽而意无穷”的境界。我印象深刻的是，作者将道教的“炼丹”过程与艺术创作的“提炼”与“升华”相类比，认为道教对“精气神”的追求，同样体现在艺术家对作品精神内核的塑造上。这本书的价值在于，它不仅为我提供了丰富的道教美学理论知识，更让我能够从全新的角度去理解中国传统艺术的独特魅力，以及其中蕴含的东方智慧。
评分在思想史前面一连加了两个限定修饰的定语，不是思路观念和形式的分离，而是内容的割裂
评分不要浪费财力出版这种东西了
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