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出版者:汉光文化事业股份有限公司

作者:林谷芳

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:民国87年7月31日

价格:220 新台币

装帧:

isbn号码:9789576293054

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐史
• 传统音乐
• 音乐概论
• 民族音乐
• 世界音乐
• 音乐文化
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• 音乐欣赏
• 艺术
• 文化

丝竹管弦中的千年回响：一部探索世界音乐多元风貌的文化之旅 引言：声音的疆域与人类情感的共鸣 音乐，是人类文明中最古老、最普世的语言之一。它超越了文字的藩篱，直接触及灵魂深处的情感与记忆。然而，当我们提及“音乐”时，我们所能感知到的世界远比我们日常聆听的流行曲目要宏大得多。这是一片由无数文化、历史、哲学和技艺编织而成的广袤疆域。 本书《丝竹管弦中的千年回响》旨在带领读者踏入一个令人目眩神迷的领域——世界音乐的多元图景与文化语境。我们不关注单一民族或地域的音乐发展脉络，而是致力于构建一个宏观的、跨文化的视野，去理解不同文明如何通过声音来组织生活、表达信仰、记录历史，并构建其独特的审美体系。本书将音乐视为一种人类学的研究对象，一种社会结构的外化表现，而非仅仅是娱乐的工具。 第一部分：声音的构建：基础理论与文化基因 在深入探索具体音乐形式之前，我们需要建立一个普适性的分析框架。本部分着重于解构音乐在不同文化中如何被“思考”和“组织”。 第一章：旋律、节奏与调式体系的普世与特殊性 尽管音高和节奏是音乐的物理基础，但它们在不同文化中却展现出惊人的差异性。我们将对比分析西方十二平均律体系与东方工尺谱、七声音阶的内在逻辑差异。重点探讨中东的“玛卡姆”（Maqam）系统如何运用微音程（quarter tones）来营造出深沉的、非对称的情感色彩，以及印度古典音乐中的“拉格”（Raga）如何将特定的时间、情绪和意境融入到音高组合之中。节奏方面，我们将审视西非鼓乐中复杂的复节奏（polyrhythm）如何反映社区协作的模式，以及古希腊音乐理论中对“韵律”（Metre）的哲学思考。 第二章：乐器学的人类学解读：材料、技术与世界观 乐器并非孤立的工具，它们是特定自然环境、可用材料和信仰体系的物质载体。本章将从人类学角度剖析乐器家族的演变。例如，探索南美安第斯山脉的排箫（Siku）与印加文明对自然界空气流动和水文的理解之间的关联；对比爪哇甘美兰（Gamelan）中铜制打击乐器集群的“整体性”思维，如何反映了爪哇宫廷的社会等级与和谐观念；以及探讨撒哈拉以南非洲地区，如马里，如何将乐器制作工艺融入到口述历史的传承仪式中。 第二部分：仪式、权力与叙事：音乐的社会功能 音乐的生命力在于它嵌入社会肌理的方式。它既是权力的彰显，也是精神寄托的载体。 第三章：神圣与世俗：宗教音乐与信仰的媒介 在许多传统社会中，音乐是连接人与超自然力量的桥梁。我们将聚焦于西藏的腔经（Chanting），分析其低沉、多重音高如何模仿宇宙的本源之音，以及其重复性在冥想实践中的核心作用。对比分析中世纪欧洲的格里高利圣咏，研究其单音（monophonic）的纯粹性如何服务于天主教的教义传播与精神净化。探讨在美洲原住民的萨满仪式中，特定的摇响器（Rattles）和呼唤声如何被视为引导灵魂的工具。 第四章：宫廷、精英与大众：音乐的社会等级 音乐常被用作阶级区分的标志。本章考察日本雅乐（Gagaku）的庄重缓慢，它如何体现了天皇朝廷对历史的恪守和统治的稳定性。同时，我们将对比分析奥斯曼帝国宫廷的“梅克姆”（Makam）音乐，探讨苏丹宫廷音乐家如何通过精湛的技艺来巩固自身的文化地位，以及这些音乐在节庆和政治外交中的作用。 第五章：口述历史的记忆库：史诗、叙事与传承 在文字不普及或不被推崇的文化中，音乐和歌唱是记录家族和部落历史的活化石。我们将重点研究中亚的“巴尔合特”（Bards）或西非的“格里奥特”（Griots），解析他们如何运用复杂的诗歌结构和即兴变奏，将王朝更迭、英雄事迹和法律条文编织进悠长的叙事歌谣中，确保了知识的代代相传。 第三部分：全球化浪潮下的动态平衡：传统与创新的张力 进入近现代，全球信息流动对传统音乐构成了前所未有的挑战与机遇。 第六章：殖民、抵抗与身份重塑 殖民主义对本土音乐生态造成了深刻的冲击。本章分析加勒比海地区，如牙买加的“斯卡”（Ska）音乐，如何从非裔奴隶的劳动歌曲和宗教仪式中汲取元素，最终演变为对殖民压迫的文化抵抗和身份认同的宣言。探讨殖民者引入的乐器和记谱法如何被本土音乐家“挪用”和“改造”，以适应自身的表达需求。 第七章：录音技术与传统音乐的“定格”：真实性与改编的困境 录音技术使得原本转瞬即逝的现场表演得以被“保存”。然而，这种保存本身是否意味着对音乐活态的终结？我们将探讨田野调查中采集到的旋律片段在被整理成册后，其原始的即兴成分和互动性如何被削弱。并考察当代音乐家在面对“纯粹性”要求时，如何平衡对祖先技艺的尊重与融入当代听众审美的必要性。 第八章：跨文化融合：当代语境中的传统声音 最后，本书将展望传统音乐的未来。这不是简单的复兴，而是深度的对话。分析当代音乐家如何将巴尔干半岛的铜管乐队技艺融入到电子音乐的采样中，或者将西非的科拉琴（Kora）与现代爵士乐的和声结构相结合。关键在于，这些融合是否仍然保有对原始文化语境的尊重，以及它们是否正在为传统声音开辟新的、可持续的生命力。 结语：倾听世界的复杂性 《丝竹管弦中的千年回响》试图证明，每一种声音的选择、每一种乐器的构造、每一种旋律的走向，都深植于其创造者的历史、地理和社会脉络之中。通过对世界各地非西方主流音乐体系的细致考察，我们期望读者能够超越“异域风情”的表面认知，真正学会倾听人类文明在不同维度上对“和谐”、“美”与“真理”的独特诠释。这部声音的史诗，仍在不断被谱写。

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