具体描述
单簧管基础教程，ISBN：9787103014462，作者：尤德义编著
好的，这是一本图书的详细简介，内容完全不涉及“单簧管基础教程”： 史诗回响：中世纪吟游诗人的音乐、诗歌与传说 图书定价： 人民币 158.00 元 开本/装帧： 16开，精装，附赠高分辨率地图册与乐谱样本集 页数： 680页（含彩色插页） 首次出版： 2023年秋季 内容概述 《史诗回响：中世纪吟游诗人的音乐、诗歌与传说》是一部跨学科的深度研究著作，旨在全面揭示欧洲中世纪（约公元500年至1500年）吟游诗人（Troubadours, Trouvères, Minnesänger, Jongleurs等）群体的文化生态、艺术成就及其深远影响。本书超越了传统仅关注文学或音乐史的局限，构建了一个立体的叙事框架，将语言学、社会学、乐理分析、历史地理与艺术史融为一体，为读者重现一个丰富而复杂的“会唱歌的诗人”世界。 本书分为五大部分，共十八章，辅以详尽的注释和附录。 --- 第一部分：吟游诗人的黎明与社会结构 (The Dawn and Social Fabric) 第一章：黑暗中的微光——中世纪早期音乐与口头传统的兴起 本章追溯了古典时期晚期口述传统向中世纪早期转化的过程，探讨了教会音乐之外的世俗音乐的源头。重点分析了凯尔特、日耳曼部落的史诗传统如何为后来的吟游文学奠定基础。 第二章：身份的界定：从流浪艺人到宫廷宠儿 详细辨析了“Jongleur”（乐师/艺人）、“Minstrel”（行吟乐师）与“Poet-Composer”（诗歌创作者）之间的社会阶层差异与相互渗透。考察了他们在封建体系中的法律地位、经济来源，以及从社会底层向贵族赞助体系攀升的途径。 第三章：赞助与庇护：宫廷文化的温床 深入分析了阿基坦、普罗旺斯、西西里和德意志等关键地区的贵族对吟游诗人的支持模式。通过对具体赞助人（如阿基坦的埃莉诺、西西里的腓特烈二世）的案例研究，揭示了艺术赞助如何成为权力与声望的象征。 --- 第二部分：普罗旺斯之光的璀璨：诗歌的黄金时代 (The Golden Age of the Troubadours) 第四章：奥克语的辉煌：普罗旺斯吟游诗人的摇篮 聚焦于南法地区，剖析奥克语（Old Occitan）在发展过程中吸收的阿拉伯语和拉丁语元素。阐述了这一地区如何成为欧洲最早的、拥有成熟理论体系的世俗文学中心。 第五章：“矫饰的爱”：大爱的理论与实践（Fin'Amors） 本书的核心章节之一。详尽解析了“矫饰之爱”的哲学基础，它与骑士精神（Chivalry）和基督教伦理的复杂张力。通过对伯纳特·德·旺塔多恩、佩雷斯·维达尔等人的作品分析，探讨“爱之梯”的社会隐喻。 第六章：诗歌的类型学：从坎索到阿尔拜 系统梳理了普罗旺斯诗歌的体裁分类，包括：情歌（Canso）、赞歌（Sirventes，政治或讽刺诗）、挽歌（Planh）和黎明歌（Alba）。对每种体裁的结构、韵律和主题进行细致的乐理与文本对比。 第七章：瘟疫、战争与背叛：吟游诗人的政治锋芒 考察了十字军东征、异端裁判所兴起等历史事件对吟游诗坛的影响。分析了吟游诗人在政治动荡时期如何利用诗歌作为宣传、批评乃至煽动的工具。 --- 第三部分：跨越山脉的回响：欧洲各地的变奏 (Echoes Across the Mountains) 第八章：北方的絮语：法兰西的吟吟诗人（Trouvères） 对比普罗旺斯与法兰西北部文学的差异。重点分析了北部诗人对道德、宗教主题的偏好，以及其语言（古法语）对叙事性更强的倾向。考察了科农·德·贝蒂（Conon de Béthune）等人的贡献。 第九章：森林与骑士：德意志的宫廷诗人（Minnesänger） 深入探讨德语区宫廷诗歌的独特性。分析了“纯净之爱”（Minne）的宗教化倾向，并对比了沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫与瓦尔特·冯·德·福格尔魏德在主题和技法上的分野。本书首次将中世纪德语乐谱（Neumes）与文本的对应关系进行了现代化的图表呈现。 第十章：西方的低语：伊比利亚半岛的吟唱者 关注加利西亚-葡萄牙地区的“行吟诗歌”（Cantigas）。特别侧重于对“献给圣母的赞美诗”（Cantigas de Santa Maria）的研究，探讨其融合了基督教虔诚与世俗叙事手法的独特地位。 第十一章：地中海的连接点：西西里的腓特烈二世宫廷 考察了文化融合的典范。分析了在霍亨斯陶芬王朝统治下，来自普罗旺斯、德意志、阿拉伯世界的诗人和学者如何共同创作出“西西里学派”的早期十四行诗原型。 --- 第四部分：音符与文字的游戏：音乐理论与演奏实践 (The Craft of Sound and Text) 第十二章：乐谱的迷宫：中世纪符号系统的解读 这是一次对早期记谱法的深入科普。介绍了拉丁手稿中使用的四线谱（或称四行谱，Guidonian Hand）、纽姆记谱法（Neumes）及其在记录世俗旋律时的局限性与创新性。 第十三章：旋律的结构：模式、调式与重复 从现代音乐理论角度，分析吟游诗歌的旋律构造。探讨了“旋律模式”（Trope）在不同诗歌体裁间的套用机制，以及它们如何服务于歌词的修辞目的。 第十四章：乐器的侧影：弦与拨的艺术 基于考古发现和艺术插图，重构了中世纪常用的伴奏乐器，如鲁特琴（Lute）、维厄勒琴（Vielle）和小提琴家族的早期形态。分析了这些乐器在不同表演场合中的音色选择和演奏技巧。 第十五章：口头传承的活态：复原与诠释的挑战 探讨了由于缺乏精确的音高记谱，我们今天如何通过文本描述、后世模仿（如文艺复兴时期的改编）来“复原”这些失传的音乐。对几种主要的复原学派进行了批判性讨论。 --- 第五部分：遗产与影响：永恒的回响 (The Enduring Legacy) 第十六章：从吟游诗人到文艺复兴的过渡 分析了14世纪“新艺术”（Ars Nova）的兴起对传统吟游诗歌的冲击。考察了吟游诗人阶层如何在黑死病、百年战争后逐渐衰落或转型为更专业的“香颂家”（Chansonniers）。 第十七章：诗歌与文学的血脉 梳理吟游诗人的主题和结构如何渗透到后世文学中，包括乔叟的《坎特伯雷故事集》、法国的维永，乃至后来的浪漫主义诗歌中的骑士主题。 第十八章：现代语境下的重现与反思 本书的结论部分，探讨了20世纪以来，吟游诗人在民间音乐、现代古典音乐（如德彪西、拉威尔对中世纪主题的引用）以及电影配乐中的持续影响力。强调了理解他们的重要性——他们是第一个将个人情感、社会评论与精致艺术形式结合的欧洲世俗艺术家。 --- 附录与特色单元 附录 A： 精选奥克语、古法语、德语文本的中英双语对照节选（含注释）。 附录 B： 中世纪宫廷乐器图鉴（详细标注发现的年代与地区）。 附录 C： 关键人物年谱与家族关系图。 随书附赠： 一本A4大小的“吟游诗人旋律精选集”复刻本，包含部分可供演奏的简化乐谱，及其对应的现代五线谱转译。 读者对象： 本书适合所有对中世纪历史、欧洲古典音乐史、早期文学、骑士文化及比较文学感兴趣的专业研究人员、历史爱好者、音乐学院学生以及渴望深入了解西方文化根源的普通读者。本书的学术严谨性与叙事流畅性兼顾，确保了高度的可读性。
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指法表错了，坑死我了
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评分后来我只会那几曲 少年先锋队队歌 欢乐颂 国歌 运动会进行曲
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