名师零距离刘长勇色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:刘长勇

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:1970-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787535636959

丛书系列:

图书标签:

色彩
静物
绘画
美术
刘长勇
名师
零距离
素描
写生
艺术教学

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具体描述

《名师零距离:刘长勇色彩静物(最新版)》内容简介：色彩静物与素描不同，色彩静物是直接用颜色来进行形体塑造。画色彩静物不仅要有扎实的素描基本功，而且还必须掌握一定的色彩表现技巧、调色技法、形体塑造等专业知识。对工具材料性能的了解也是必不可少的，如使用何种纸张会出现何种效果等。一旦掌握以上这些知识，作画时就能得心应手、表现自如。初学绘画，应当讲究方法，有了正确的方法，就能少走弯路。正确的方法有两层含义：一是指有效的训练方法，二是指基本的表现技法。《名师零距离:刘长勇色彩静物(最新版)》按照初学者的一般学习进程进行编排，力求直观、具体，贴近学习实际，在剖析基本表现技法的同时突出方法指导，使初学者尽快入门，早日迈入艺术的殿堂。

色彩，是绘画中的重要学科，是美术爱好者及艺术院校考生学习的必修课。色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生的水平素质，因此被国内很多艺术院校规定为高考招生考试的必考课程。美术高考主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之问的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。

《名师零距离:刘长勇色彩静物(最新版)》结合色彩学习的基本规律循序渐进，由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合，重点、难点的讲解示范，高考时问、形式、内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。

浩瀚书海中的一瞥：一窥那些未曾描摹的笔触与光影在这方寸的纸页之间，我们得以探寻那些未被特定色彩静物练习所局限的艺术疆域。如果我们将目光从“名师零距离刘长勇色彩静物”的精准与写实中暂时抽离，便会发现另一个更为广阔、更具实验性和个人情感表达的绘画世界正徐徐展开。我们所谈论的，是一系列可能涉及到的、与刘长勇老师的静物色彩教学体系并行或截然不同的艺术探索：关于纯粹的光学现象、抽象化的空间构建、历史语境下的风格演变，以及材料本身所蕴含的潜力。一、超越具象的视觉实验：光与非光的对话许多艺术作品并非执着于描绘桌面上陈列的苹果、花瓶或器皿，而是将焦点完全投向光线与形体如何相互作用，乃至相互消解。想象一本专注于“光影的几何学”的画册。它可能不会教授如何调配出逼真的暗部色彩，而是深入研究康定斯基或蒙德里安式的光线解构。每一页都可能是一次对特定时间、特定光源（如正午的顶光、黄昏的侧逆光）下的色彩频谱的物理性分析。书中展示的可能不是一个静物组，而是光的轨迹在不同介质上的折射与反射：穿过磨砂玻璃的柔光、被高饱和度丝绸反射的暖光、以及在纯白背景下，由物体边缘产生的微妙的“溢色”现象（Halation Effect）。这种探索要求画家完全脱离对物体固有色的依赖，转而追求视觉瞬间的真实性，而非描述性。它更接近于视觉科学的研究，而非传统静物写生。二、叙事性场景的重构：静物中的“时间胶囊” 另一个截然不同的方向是叙事性静物（Narrative Still Life）。这远非仅仅是摆放物品，而是通过物品的组合来讲述一个故事，暗示一段历史，或表达一种哲学思辨。例如，某些荷兰黄金时代的静物画中常常蕴含着“虚无主义”（Vanitas）的主题。一本深入解析此类主题的画册，其内容将集中于符号学和象征意义。它会分析腐烂的果实、熄灭的蜡烛、被翻开的古籍、甚至是微小的昆虫，是如何共同构建起对生命短暂性的深刻反思。这类作品的色彩处理往往是内敛而富有张力的，深褐、墨绿、暗红是其主旋律，色彩不是为了描绘物体表面，而是为了烘托气氛和烘托潜藏的寓意。相比于色彩静物对明亮度和纯度的直接追求，这种风格更侧重于色彩的“重量感”和“情感密度”。三、东方美学的留白与气韵：空间哲学的影响若将视角转向东方艺术的传统，我们会发现另一种对“静物”的理解——“有余不尽”的哲学。与西方油画中倾向于填满画面、追求体积感的做法相反，东方的花卉、文人画中的器物陈设，其核心在于“气”的流动和空间的呼吸感。一本探讨此领域的画集，其内容将聚焦于“留白”的艺术。它探讨的不是如何画出器皿的质感，而是如何通过不画的区域，引导观者的目光，并使静物本身融入环境的“虚空”之中。色彩的使用可能极其克制，水墨的晕染、干湿浓淡的变化，其目的在于表现物体与空气的相互渗透，而非物体的绝对边界。这种对“空”的重视，与侧重于“实”的静物写生构成了鲜明的对比。四、材质的极致探索：材料的自我表达有些艺术家的作品，其核心魅力在于对绘画材料本身的超越性运用，而非其描绘的对象。想象一本关于“颜料的极限应用”的画集。它可能涉及： 1. 厚涂与肌理：运用油画刀而非画笔，将颜料堆叠至数毫米甚至一厘米的厚度，使得画面本身成为一种雕塑。色彩的叠加不再是色彩的混合，而是光线在不同厚度颜料层上的反射，形成的粗粝纹理本身就构成了视觉焦点。 2. 非传统介质的介入：在画布或画板上使用沙子、灰泥、金属粉末，甚至是树脂，来创造出传统色彩静物中几乎不会出现的粗粝、流动或半透明的质感。这里的“静物”可能只是一块被颜料覆盖的抽象平面，但其感官冲击力是巨大的。这类作品的“静物”可能仅仅是颜料在重力作用下自然流淌的痕迹，其价值在于对材料属性的深度挖掘，而非对现实事物的再现。五、现代主义的解构与重组：色彩的抽象运动最后，我们不能忽略现代艺术史上那些对静物进行彻底解构的作品。如果一本画册的主题是“立体主义的餐桌”，那么读者将看到的将是物体被分解、重组，从多个视角同时呈现的画面。色彩不再忠实于物体，而是成为组织画面结构和区分不同平面层次的工具。例如，一个盘子的侧面可能是亮蓝色，而其俯视的顶面可能是土黄色。这种探索的重点在于“认知”而非“感知”。画家在试图向观众展示“我们是如何理解一个物体”，而不是“我们看到一个物体是什么样子”。色彩在这里服务于空间关系和结构逻辑，其复杂程度和思维深度，是传统写实静物教学往往不会触及的领域。总而言之，离开了对刘长勇老师“色彩静物”的既定路径，艺术的长廊中布满了对光线、符号、空间哲学以及材料本体的无尽探求。这些作品或许没有直接教授如何精确调配出苹果的红色，但它们以更广阔的视角，拓展了“静物”这一概念在艺术中的所有可能性。