齐白石作品珍藏卷

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出版者:湖南美术出版社
作者:
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:2010-5
价格:800.00元
装帧:
isbn号码:9787535637017
丛书系列:
图书标签:
  • 齐白石
  • 中国画
  • 绘画艺术
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  • 中国艺术
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具体描述

《齐白石作品珍藏卷》是由湖南美术出版社出版的。

东方笔墨的千年回响:中国传统绘画大师群像 这是一部跨越时空的文化巡礼,聚焦于中国传统绘画史上那些以独特笔触和深邃思想,为世界艺术史留下不可磨灭印记的巨匠们。本书并非聚焦于某一位近现代艺术家的个案研究,而是以宏大的视野,梳理和展现自魏晋风骨至清末民初,中国绘画艺术发展中的几个关键转折点与代表人物群像。 本书深入探讨了中国水墨艺术的哲学根基与审美情趣,从“格物致知”的理性精神到“抒写胸臆”的文人理想,全景式地呈现了中国画体系的博大精深。我们相信,理解中国画的精髓,需要回溯到其源头,而非仅仅停留在其成熟阶段的辉煌。 --- 第一章:魏晋风骨与士人精神的肇始 本章回溯至中国绘画从纯粹的宗教服务向独立艺术形态过渡的关键时期——魏晋南北朝。我们首先探讨顾恺之的“传神写照”理论如何奠定了中国人物画的精神内核,解析其“以形写神”的内涵,远超西方解剖学上的写实,而直指人物的内在品格与精神状态。 随后,我们将目光投向陆探微的宫廷画风,以及六朝壁画中那些朴拙而充满生命力的线条。重点分析了“士人”阶层对绘画的介入,如何为后世文人画的勃兴埋下了思想的伏笔。这里的核心讨论在于:绘画不再仅仅是技艺,而成为了士大夫阶层表达政治抱负、寄托人生感慨的“无言之诗”。 --- 第二章:唐代气象与盛世丹青的恢宏叙事 唐代是中国封建社会的巅峰,这一时期的绘画也展现出前所未有的恢弘气度和多元面貌。 人物画的极致: 本章将详尽分析吴道子“吴带当风”的飘逸笔法,探究其对佛像塑造的革命性影响。通过对其作品的(现有文献推断出的)风格分析,展现唐代人物画如何从拘谨走向自由奔放,充满动感与生命力。 山水画的雏形与确立: 重点阐述李思训、李昭道父子的“金碧山水”,探讨这种富丽堂皇的画风如何体现盛唐的国力与审美趣味。更重要的是,我们将深入介绍王维的“水墨为上”主张,解析他如何将禅宗思想融入山水之中,开启了水墨山水画的先河,奠定了后世中国山水画的审美取向——“诗中有画,画中有诗”的最高境界。 --- 第三章:五代十国的写实巅峰与北方山水的雄浑 五代时期,中国绘画技术和风格达到了一个空前的写实高度。本章将着重于对后梁关仝、荆浩以及后唐李成的艺术成就进行剖析。 北方山水的开拓者: 我们细致考察荆浩《匡庐图》等作品的布局结构,分析其如何以高远、深远、平远之法,构建出北方山脉的雄奇与险峻。探讨关仝如何将斧劈皴法推向成熟,用苍劲的笔墨表现山石的肌理,赋予山水以凛然不可侵犯的阳刚之气。这是对自然敬畏的直接表达。 南唐的细腻与文人趣味: 穿插介绍南唐画家董源、巨然的“江南山水”,解析其“披麻皴”的柔和与水墨晕染的温润,如何与北方画派形成鲜明对比,预示着文人山水画的成熟。 --- 第四章:宋代审美的高度:院体画的规范与文人画的崛起 宋代是中国艺术史的黄金时期,院体画的严谨工整与文人画的抒情写意并驾齐驱。 徽宗朝的院体艺术: 重点分析宋徽宗赵佶对绘画的推崇,以及翰林图画院如何建立起一套严格的“院体”规范。探讨徽宗时期花鸟画如何达到了“写生”的极致,其细节的精确性和光影的捕捉能力,甚至超越了许多西方的写实尝试。 文人画的成熟与苏轼的影响: 集中笔墨解析苏轼提出的“论画以形似,见与 শিশু伍”,这一划时代的理论如何彻底将绘画从服务权贵转向服务内心。通过黄庭坚、米芾等人的实践,展示“墨戏”的乐趣如何成为士大夫的日常修行,将对笔墨的控制力等同于对自我情志的驾驭。米芾“米家山水”的雨淋墙式晕染,是这种精神自由的极致体现。 --- 第五章:元代水墨的革新与“四王”的传承 元代,汉族文人退出朝堂,绘画成为他们寄托故国之思、避世隐逸的重要途径。 元四家的风格探索: 详尽解读黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师的不同路径。黄公望以“深厚蕴藉”著称,其披麻皴变化多端;倪瓒的“疏简空灵”——“一江分隔,两岸无舟”,象征着遗民的孤高清冷;王蒙的“繁密点染”则展现了内在的郁勃与复杂。 清初的集大成者——“四王”: 随后,本章将转向清初的“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王 जयंती),分析他们如何对宋元诸家进行系统的整理、融合与“集大成”。重点剖析王翚如何以“集前人之大成”的姿态,确立了清代官方艺术的主流范式,特别是其“分科设教”的教学体系对后世的深远影响。 --- 结语:跨越朝代的审美共鸣 本书旨在引导读者,透过不同时代、不同画家的作品,体会中国传统绘画那条贯穿始终的主线:对“气韵”的追求,对笔墨语言的不断精炼,以及艺术创作与哲学思考之间密不可分的共生关系。 本书是对中国绘画千年文脉的一次深度巡礼,而非对某一具体时期的个案展示。它是一部关于“如何看画”的指南,关于“笔墨精神”的探源。

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