生命阅读与神话解构 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:宋剑华

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:1970-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787218067728

丛书系列:

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具体描述

《生命阅读与神话解构:20世纪中国文学经典文本的重新释义》系中国现当代文学专业硕士与博士研究生的专业教材，已经在暨南大学与湖南师范大学等国内高校教授达四年之久。同时，《生命阅读与神话解构:20世纪中国文学经典文本的重新释义》也是为暨南大学“素质教育”而专门撰写的全校公选课的使用教材。收入《生命阅读与神话解构:20世纪中国文学经典文本的重新释义》的所有文章，均已在国内核心期刊发表过，有许多还被《人大复印资料》或《新华文摘》转载过。

《光影交织：现代艺术中的失落叙事》引言：时间的褶皱与图像的复兴在二十世纪与二十一世纪的交界处，艺术的版图经历了剧烈的重塑。我们习惯于将“现代”视为一种对传统的决绝告别，然而，当我们深入审视那些在光影、色彩和形式上探索极致的作品时，会发现一种更为复杂、更具回溯性的张力。《光影交织：现代艺术中的失落叙事》并非一部梳理艺术史流派的教科书，它试图潜入现代主义与后现代主义语境下的艺术作品内部，去捕捉那些在宏大理论叙事下被有意或无意忽略的、关于个体经验、记忆碎片和被遗忘的民间图景的“失落叙事”。本书的核心论点是：现代艺术的形式革新，尤其是在摄影、电影与抽象表现主义兴起之后，并未彻底终结叙事，而是将叙事转译成了可被感知的物质性。那些看似“去意义化”的构图、非客观的色彩运用，实际上是在构建一种替代性的、非线性的记忆宫殿。 --- 第一部：机械复制时代的“在场”危机与身体的拓扑学第一章：快门之下的凝视与被观看的物本章聚焦于早期摄影（十九世纪末至一战前）对传统肖像艺术的颠覆。我们不再探讨布列松的“决定性瞬间”，而是关注那些在档案照片、人类学田野调查影像中被截取的、具有仪式性张力的瞬间。分析了阿尔弗雷德·史蒂格里茨对纽约城市景观的捕捉，如何将熟悉的都市变成了充满疏离感的几何迷宫。重点剖析了图像复制技术如何削弱了图像的“灵光”，反而催生了对“原始在场感”的焦虑。第二章：电影的蒙太奇与时间的断裂聚焦于前苏联蒙太奇理论的实用主义维度，以及它对德国表现主义电影美学的影响。我们探讨如何通过剪辑（而非单一镜头）来构建“失落的记忆链”。例如，分析早期纪录片中对劳工群体日常的记录，这些记录因其“非美学化”的视角，反而保留了对社会结构最尖锐的批评性叙事，但这些叙事往往在主流艺术史中被简化为对“形式探索”的注解。第三章：身体作为雕塑：人体不再是英雄的模板解析立体主义和达达主义对人体形态的解构。这不是对古典美的反叛，而是对“主体性”的物质性探寻。通过对杜尚的现成品（Readymades）的深入解读，我们探讨他如何通过将日常物品置入艺术语境，从而构建了一个关于“被消耗的个体时间”的隐秘叙事。身体不再是神圣的载体，而是工具、残骸与可替换的结构件。 --- 第二部：抽象的回归与地景的非人类化第四章：行动的痕迹：画布上的能量场域本章深入考察抽象表现主义，特别是其“行动绘画”的本体论意义。我们侧重于杰克逊·波洛克滴画的物理学层面——颜料在重力、速度和艺术家肌肉运动下形成的复杂拓扑结构。这些看似混乱的线条，实则是对艺术家在特定时间点与媒介进行“非语言契约”的记录。画布不再是世界的“窗户”，而是艺术家身体与环境能量交换的“反应堆”。第五章：色彩的心理地形学：从马蒂斯到罗斯科探讨色彩如何脱离具象的束缚，转而成为纯粹的情感容器。罗斯科的色块绘画如何模拟了面对广袤自然或宗教祭坛时的“吞噬感”。这并非一种简单的情绪投射，而是对人类在面对无限尺度时，自我边界被消解的经验的视觉化。我们关注这些色彩场域如何重新唤起一种“失落的宗教体验”，但这种体验是世俗化的、内在的。第六章：景观的消隐：从田园牧歌到工业废墟分析现代风景画对传统“田园牧歌”主题的颠覆。从库尔贝对采石场的写实描绘，到后来的抽象表现主义对自然界元素的象征性运用，现代艺术如何记录了人类对“可居住地景”的破坏与重塑。地景不再是宁静的背景，而是被人类活动深刻烙印的、充满张力的物质存在。 --- 第三部：后现代的碎片化与意义的再编码第七章：波普的讽刺：日常物品的二次生命本章以安迪·沃霍尔为核心，探讨波普艺术如何通过机械复制将商业符号“去神圣化”。然而，我们强调，这种去神圣化并非终点，而是叙事重置的起点。这些被重复的汤罐和名人肖像，实际上构建了一种关于“集体无意识消费习惯”的宏大叙事，这种叙事是现代社会构建自身身份认同的关键。第八章：拼贴的语法：不连贯中的连贯性研究二十世纪中后期拼贴艺术（Collage）的语言学意义。马克斯·恩斯特等艺术家如何通过强行并置不相干的图像，来模仿人类记忆的非线性提取过程。这些作品揭示了一种“去中心化”的叙事结构：意义不是被给予的，而是被受众在碎片中强行连接起来的。第九章：装置与体验的地理：空间中的时间凝固聚焦于早期装置艺术对展览空间的侵入。艺术家如何利用现成品和环境设计，迫使观众在物理空间中体验一种被压缩或拉伸的时间感。例如，分析某些特定艺术家的作品如何将博物馆白立方空间转化为一种关于“被隔离的私人仪式”的剧场。观众不再是旁观者，而是参与到被遗忘的、非官方历史的重演中。 --- 结语：不可言说的潜流《光影交织：现代艺术中的失落叙事》总结道，现代艺术的真正贡献并非在于它拒绝了故事，而在于它将故事的载体从传统的“线性文本”彻底转移到了“物质的语境、光线的物理运动以及观看者的身体感知”之中。这些失落的叙事，深藏于作品的肌理、颜料的厚度、以及光影的微妙变化里，等待着我们用更敏锐的感官去重新“阅读”。本书旨在提供一套解读这些潜流的工具，揭示现代艺术在形式突破背后，对人类经验的深刻记录与焦虑。