Films and British National Identity pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Jeffrey Richards

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:1997-09-15

价格:USD 28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780719047435

丛书系列:

图书标签:

传媒
Film studies
British cinema
National identity
Cultural studies
Film and nationalism
British history
Media studies
Representation
Postcolonialism
Popular culture

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具体描述

This book seeks to examine the ways in which the cinema has defined, mythified and disseminated British national identity during the course of the twentieth century. It takes the form of a series of linked essays which examine chronologically, thematically and by specific case studies of films, stars and genres the complexities and ambiguities in the process of evolution and definition of national identity. It argues for the creation of a distinctive British national identity both in cinema and the wider culture. But it also assesses the creation of alternative identities both ethnic and regional and examines the interaction of cinema and other cultural forms.

好的，这是一份关于一本假想的图书的详细介绍，这本书的书名与您提供的名称不同，内容与您提供的书名无关。 --- 《光影交织：二十世纪欧洲现代主义电影的叙事革新与社会回响》作者：[此处为虚构作者姓名] 出版社：[此处为虚构出版社名称] 装帧：精装 / 纸质页数：约 680 页 (含插图与索引) 定价：[此处为虚构价格] --- 图书简介《光影交织：二十世纪欧洲现代主义电影的叙事革新与社会回响》是一部深度剖析二十世纪上半叶，尤其是一战后至二战前夕，欧洲电影界所经历的深刻美学变革与思想动荡的学术专著。本书旨在超越传统的国家或流派划分，聚焦于现代主义思潮如何渗透并重塑电影的叙事结构、视觉语言以及其与时代精神的复杂互动。作者以严谨的考据和开创性的理论视角，描绘了一幅由法国印象派、德国表现主义、苏联蒙太奇学派乃至新兴的意大利先锋电影所共同构筑的“现代电影”图景。全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，最终构建起对欧洲现代主义电影整体面貌的理解。第一部分：现代性的幽灵与电影的黎明 (1900-1920年代初) 本部分追溯了电影从娱乐工具向艺术形式转变的初期阶段，重点考察了工业化、城市化以及弗洛伊德心理学理论对早期电影美学的影响。作者深入分析了德国表现主义电影如何利用布景、光影和非自然的表演来表达现代社会异化、焦虑和梦魇般的内心世界。通过对《卡里加里博士的小屋》和《流浪者》等标志性作品的逐帧解构，本书揭示了这些电影如何通过扭曲的视觉形式来体现对理性主义幻灭的文化反思。同时，对法国印象派电影的叙事实验，特别是其对时间和空间感知的主观化处理，也进行了详尽的比较研究。第二部分：结构、时间与意识流：叙事机制的颠覆 (1920年代中后期) 这是本书的核心篇章，重点探讨了现代主义电影对线性叙事传统的激进挑战。作者认为，20年代中后期是欧洲电影叙事结构最为自由和激进的时期。章节细致考察了苏联蒙太奇理论，不仅仅停留在爱森斯坦的“戏剧性冲突”层面，而是深入探讨了库里肖夫效应在心理层面的社会暗示作用，以及普多夫金对观众主动性构建的强调。更为引人注目的是，本书对“非叙事性”电影的实验性探索给予了高度关注。例如，对巴黎先锋派电影中出现的纯粹的视觉节奏和抽象运动的分析，展示了电影如何试图捕捉意识流（Stream of Consciousness）的瞬间体验。通过对比路易斯·布努埃尔的荒诞与让·爱普斯坦对光影物质性的迷恋，读者将领略到现代主义者如何将电影视为一种探索人类内在经验和非理性世界的工具。第三部分：语言的边界与政治的阴影 (1930年代) 随着三十年代政治气候的日益紧张，现代主义电影的纯粹美学追求开始与现实政治紧密交织。本部分关注了电影语言的社会责任问题。作者批判性地分析了诸如让·雷诺瓦等导演如何试图在保持艺术完整性的同时，描绘日益分裂的社会阶层和迫在眉睫的集体冲突。本书特别设置了一章，探讨了在法西斯主义兴起背景下，现代主义美学如何被“异化”或“挪用”。一方面，一些先锋派导演流亡或被迫转向更具可读性的叙事；另一方面，极权政权对大众传播工具的掌控，促使电影制作人发展出更具潜意识影响力的视觉策略。这里的分析超越了简单的“艺术电影对抗主流电影”的二元对立，而是探讨了现代主义元素如何在不同意识形态框架下发挥作用的微妙机制。第四部分：回响与遗产：通向战后电影的桥梁最后一部分对现代主义电影在二战后的影响进行了总结和评估。作者认为，现代主义电影留下的遗产并非仅仅是技术或风格上的模仿，而是一种根本性的创作态度——对传统规范的持续质疑，对电影媒介潜能的永不满足的探索。本书考察了这些实验如何影响了后来的意大利新现实主义（尤其是在非职业演员与真实场景的使用上），以及对法国新浪潮导演（如特吕弗和戈达尔）的直接启发。作者强调，现代主义电影对“何为电影主体”的追问，是理解战后所有重要电影运动的关键。本书特色： 1. 跨国界比较研究：突破了以国家为界的传统研究范式，侧重于欧洲范围内现代主义思潮的相互渗透与影响。 2. 理论深度融合：将德语哲学（如本雅明的工作）与电影美学分析相结合，深化了对机械复制时代艺术本质的理解。 3. 丰富的视觉材料：书中收录了大量罕见剧照和技术图解，帮助读者直观理解复杂的叙事技巧。《光影交织》不仅是一部学术著作，更是一次对电影作为现代文化载体进行深度哲思的旅程。它为电影史研究者、美学理论家以及所有对欧洲二十世纪文化史感兴趣的读者，提供了理解光影如何捕捉并反映人类精神困境的钥匙。 ---