艺用解剖与透视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南交大

作者:黄元甫//肖虹

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2010-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787564306236

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺用解剖
• 人体结构
• 透视原理
• 绘画基础
• 艺术技巧
• 人体绘画
• 素描
• 速写
• 美术教学
• 绘画参考

好的，以下是针对一本名为《艺用解剖与透视》的图书，撰写的一份内容详尽、不提及该书本身的图书简介： --- 《精湛技艺的基石：造型艺术的结构与空间构建》 内容提要 本书旨在为造型艺术的学习者和实践者提供一套全面、深入的理论与实践指导，重点聚焦于艺术创作中至关重要的两大核心要素：具象的形体结构理解与三维空间的精确营造。我们深知，任何成功的艺术作品，无论其风格如何抽象或写实，都根植于对客观世界的准确观察与内在逻辑的深刻把握之上。本书摒弃了肤浅的技巧罗列，转而致力于剖析视觉艺术背后的科学原理与人文精神，旨在帮助读者建立起坚实的造型基础和敏锐的空间感知力。 全书结构严谨，逻辑清晰，共分为三大主要部分：形体结构的基础解析、动态与姿态的捕捉、空间关系的构建与表现。每一部分都通过大量的图例、剖析图和经典案例解析，力求将抽象的理论转化为直观的视觉语言。 --- 第一部分：形体结构的基础解析——内在的骨骼与肌肉逻辑 本部分是全书的基石，它要求学习者超越对表象的描摹，深入探究所有可见形体背后的支撑系统与覆盖系统。我们不只是简单地展示人体结构，而是将人体的复杂性分解为可理解的几何单元和功能模块。 1. 骨骼系统的几何重构 本章首先从最基础的骨骼结构入手，重点探讨构成人体框架的各个主要骨骼群（颅骨、脊柱、四肢骨骼）的形态特征、连接方式及其在静止状态下对体表轮廓的影响。 透视下的骨骼简化： 探讨如何将复杂的长骨和不规则骨骼简化为便于理解和绘制的圆柱体、立方体等基本形体，这对于快速捕捉复杂体块至关重要。 关节的运动轴线： 详细分析了肩、肘、髋、膝等主要可动关节的运动范围和限制，将其视为体块转动的枢纽，而非简单的连接点。理解这一点是表现动态的基础。 2. 肌肉系统的功能形态学 肌肉是赋予生命形态和动态张力的核心要素。本章的重点在于“功能性”，而非单纯的肌肉名称记忆。 肌肉群的张力与束感： 深入讲解主要肌群（如胸大肌、背阔肌、股四头肌）在不同收缩状态下的体积变化、表面起伏和腱的收紧表现。我们通过剖析“拉伸”与“挤压”的原理，来理解肌肉在运动中的真实形变。 皮肤下的肌理： 探讨皮肤的厚度、脂肪层对肌肉清晰度的影响，以及如何在不同体型（健硕型、纤细型）中恰当地表现这些表层差异，避免画出“僵硬的雕塑感”。 3. 人体比例的经典与变异 本章回顾了传统的黄金比例法则，并着重探讨了在不同艺术风格和个体差异中，比例的合理性与主观性。 标准与动态比例的转换： 阐释在运动状态下，人体比例如何根据透视和动态需要进行视觉上的调整，例如，拉长或缩短某些部分以增强速度感或力量感。 头部与其他部分的精确关系： 细致分析了头、躯干、四肢之间的相互关系，提供一套实用的测量和校准方法，确保画面中人体各部分比例的协调性。 --- 第二部分：动态与姿态的捕捉——生命力的瞬间定格 掌握了静止的结构后，本部分将引导学习者进入动态的领域，着重于如何捕捉和表现生命体运动中的平衡、不稳定和节奏感。 1. 动态的平衡与重心分析 动态的精髓在于对重心的把握。本章侧重于从物理学角度分析人体在任何姿态下的受力点和平衡轴。 力的引导线： 教授如何使用简洁的“力线”（Line of Action）来概括整个身体的动态趋势，这条线是连接头部、胸腔和骨盆的主要方向，决定了姿态的张力。 复杂平衡的解构： 针对倾斜、跨步、跳跃等复杂姿态，分析身体如何通过调整四肢和躯干来对抗或顺应重力，从而实现视觉上的稳定或故意的不稳定。 2. 运动的过渡与节奏感 艺术作品的感染力往往来自于对运动“过程”的描绘，而非单一的“结果”。 运动链的原理： 讲解从一个姿态过渡到下一个姿态的中间环节，即“运动链”的运作方式，重点分析旋转、扭曲和伸展是如何依次在不同体块间传递能量的。 瞬间与预备姿态： 区分最高潮的“瞬间”姿态与为爆发做准备的“预备”姿态，理解如何通过描绘蓄力状态来增强画面的故事性和张力。 --- 第三部分：空间关系的构建与表现——环境中的形体塑造 艺术作品并非孤立的个体，形体必须被置于真实或想象的空间之中。本部分将理论从人体本身扩展到其与环境的相互作用，这是赋予作品深度和立体感的关键。 1. 基础的几何空间透视原理 本章系统回顾和深化了传统线性透视学的核心概念，确保读者能准确地在二维平面上构建三维空间。 视点、视平线与消失点： 详细解释这三个基本要素如何决定物体的收缩规律，并提供实用的绘图练习来校准对空间感的直觉。 多点透视与曲面空间： 探讨当视线角度发生剧烈变化时（如仰视或俯视），如何灵活运用三点透视来处理高大建筑或复杂环境中的形体定位。 2. 光影与形体的互动——体积感的塑造 空间关系的确立依赖于对光影的精确处理，光影是区分平面与立面的唯一视觉语言。 光线的几何特性： 分析平行光、散射光和点光源对物体表面的影响，重点区分固有色、高光、亮部、暗部、反光和投影这六大光影要素。 环境光与色温： 深入探讨环境对物体颜色的微妙影响，例如，地面反射光如何影响处于阴影中的部分，以及不同光源色温（冷暖）在空间中的区分应用。 3. 复杂环境中的形体定位与遮挡 本章聚焦于将前两部分学习到的结构和空间知识整合起来，应用于实际的复杂场景绘制中。 前景、中景、远景的层次区分： 通过大气透视法（色彩的饱和度、清晰度和对比度的变化）来有效处理画面的纵深感，使主体形体在空间中“站立”起来。 形体在遮挡关系中的逻辑： 学习如何准确处理物体之间的相互遮挡关系，确保即使是部分被遮挡的结构，其在空间中的位置和朝向依然是清晰可辨的，从而避免画面“平塌”。 --- 结语 本书强调的是一种思维模式的转变：将观察转化为结构分析，将结构分析转化为空间构建。它不是一本速成手册，而是一部需要耐心研读和反复实践的工具书。我们期望读者通过学习，最终能够做到“心中有尺，手下有度”，将对世界形体和空间的深刻理解，转化为真正具有生命力和表现力的艺术作品。

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