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《物联网/无线传感网实践与实验》结合作者多年的理论教学、实验教学和从事无线通信网络技术的应用研究与开发的实际经验，以大量的应用实例和具体实验来说明物联网／传感网技术相关知识与应用技术。让读者通过具体动手实践和实验，掌握物联网／传感网技术的主要理论和关键技术。
好的，这是一份针对您提供的书名，但内容完全不涉及该主题的图书简介。 --- 书名：《数字时代的艺术史：从达达到比特流的媒介革新与审美重构》 内容简介 本书深入剖析了自二十世纪初以来，艺术领域如何与新兴技术，特别是信息技术和数字媒介，发生深刻的相互作用与本体论性的变革。我们不再将艺术视为孤立的美学对象，而是将其置于技术哲学和社会结构变迁的宏大叙事之中进行考察。全书以严谨的史学梳理和敏锐的批判视角，构建了一部跨越百年的“媒介考古学”之旅。 第一部分：机械时代的幻影与反抗——达达到早期电影的图像张力 本部分聚焦于工业化和机械复制技术对传统艺术范式的颠覆。从瓦尔特·本雅明对“光晕”（Aura）消逝的深刻洞察出发，我们详细研究了达达主义者如何利用现成品（Ready-made）和蒙太奇手法，挑战既有的艺术权威与审美标准。立体主义的解构、未来主义对速度与机器的颂扬，都在预示着一个由技术驱动的视觉新秩序的到来。特别值得关注的是，我们探讨了早期摄影和电影技术如何作为一种全新的记录和叙事工具，如何在视觉文化中占据核心地位，并为后来的动态艺术和装置艺术奠定了基础。这一阶段的艺术实践，是对“可知性”和“可复制性”的早期回应与反思。 第二部分：模拟时代的扩张与沉浸——战后波普、环境艺术与录像的兴起 二战后，随着电子技术和大众传媒的普及，艺术的边界被空前拓宽。本章考察了波普艺术如何直接挪用商业图像和流行文化符号，模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。同时，我们也转向了对“场域”（Field）和“空间”的关注，分析了大地艺术和环境艺术如何将艺术行为从画廊白墙中解放出来，与自然环境、社会空间进行对话。至关重要的是，录像艺术（Video Art）的出现标志着艺术家首次掌握了便携、可编辑的动态图像工具。我们深入分析了如帕斯卡尔·布洛伊（Nam June Paik）等先驱者如何利用电视机和磁带媒介，探讨信息流、观看行为以及媒介本身的物质性，为后来的数字艺术奠定了思想基础。 第三部分：冷战光谱下的计算思维——早期计算机艺术与互动雏形 在信息论和控制论思潮的影响下，本部分将目光投向了二十世纪六十年代末和七十年代初的“计算机艺术”。尽管硬件极其昂贵且操作复杂，但一批富有远见的艺术家和工程师开始探索算法、程序和生成性（Generative）在艺术创作中的潜力。我们详细考察了基于特定数学模型和早期编程语言创作的视觉作品，它们不再是艺术家主观情感的直接表达，而是逻辑结构和计算过程的具象化。此外，互动艺术的早期尝试，如利用传感器和简单的电子回路构建的装置，开始引导观众从被动的接受者转变为作品意义的共同创造者，这为我们理解当代的“参与式艺术”提供了关键的历史参照点。 第四部分：数字革命与流媒体时代的审美重塑——网络、虚拟与后人类视角 进入九十年代和二十一世纪，个人电脑的普及、互联网的全球互联，以及随后的移动技术浪潮，彻底改变了艺术的生产、传播和消费模式。本章探讨了网络艺术（Net Art）如何利用超文本、分布式结构和匿名性，对中心化权力进行挑战。我们分析了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何被艺术实践所采纳，以构建多层次、多感官的体验空间，探讨“在场感”的本质。此外，本书着重讨论了“算法美学”的兴起——当深度学习和大数据成为新的“画笔”时，艺术的原创性、作者身份以及审美判断标准正面临何种深刻的哲学拷问。我们从后人类主义和物性论的角度，审视了数字图像的无限可复制性、易逝性，以及它们如何在云端服务器中形成一种新的、无形的“物质性”。 结语：超越媒介的本体论追问 本书的最终目的，是超越对新媒介的盲目崇拜或技术决定论的悲观预设。它旨在提供一套严谨的分析框架，使读者能够理解技术并非仅仅是艺术的工具，而是塑造艺术经验、定义美学范畴的深层力量。通过对过去一百年媒介演变轨迹的系统梳理，我们得以更清晰地洞察，在数字化的洪流中，艺术的本质性任务——即对人类经验的捕捉、诠释与超越——如何以新的形式得以延续和升华。 ---
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