广西少数民族特色乐器与民俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:高敏

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2010-7

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811088014

丛书系列:

图书标签:

• 广西
• 少数民族
• 乐器
• 民俗
• 音乐
• 文化
• 民族乐器
• 民间音乐
• 广西文化
• 传统乐器

中国古琴艺术流派研究：从魏晋到当代的演变与传承 本书聚焦于中国古典音乐的瑰宝——古琴（七弦琴）艺术，深入探讨其跨越千年的发展脉络、不同历史时期的流派特色及其在当代社会的传承与创新。 --- 第一部分：溯源与奠基——古琴艺术的早期形态与哲学意蕴 第一章：先秦至魏晋：琴之滥觞与文人精神的初塑 本章追溯古琴的起源，解析其如何从早期的礼器、祭器，逐步演化为士大夫阶层修身养性的重要工具。《诗经》、《礼记》中对“琴瑟”的描绘，揭示了早期音乐在社会礼仪中的核心地位。重点探讨孔子及其弟子的琴学思想，阐释“中正平和”的儒家伦理如何内化为古琴音乐的审美基调。 随后，深入剖析魏晋时期玄学思潮对古琴艺术的深刻影响。嵇康“越调之广，可以喻圣人之德”的观点，标志着古琴从外在的礼仪规范转向内在的个体精神表达。本章将梳理早期琴谱（如《碣石调·幽兰》的可能源流）的文献价值，分析其在表达个体生命体验和超脱世俗追求方面的独特作用。 第二章：唐宋：定型与多元——流派雏形的分化 唐代是古琴艺术体系成熟的关键时期。本章详细梳理唐代文人、僧侣对古琴技法和理论的贡献，特别是“减字谱”的规范化，为后世留下了宝贵的实践遗产。我们将分析唐琴的形制特点及其音色追求，探讨当时琴学大师如何平衡传统规范与个人创造力。 进入宋代，随着文人阶层的壮大和理学思想的兴起，古琴的理论体系更加完备。本章着重研究初唐“琴学三大家”的传承及其对后世的影响，并初步勾勒出早期地域性或师承性的风格差异，为后续流派的形成奠定基础。重点分析如苏轼、米芾等文人士大夫在琴学理论上的独特见解，以及他们如何将琴学融入宋词与绘画的审美范畴。 --- 第二部分：流派纷呈——明清时期的风格分野与技艺高峰 第三章：明代：浙派与广陵派的崛起与分野 明代是古琴流派形成和风格定型的黄金时期。本章将聚焦于影响深远的“浙派”的形成。以严澂、徐青山为代表的琴家，如何通过严谨的指法规范和深厚的文化底蕴，构建了浙派“刚劲、沉雄、法度森严”的艺术风格。我们详细解析了浙派代表曲目《离骚》、《广陵散》在明代的演绎特点。 紧接着，深入考察“广陵派”（以张鞠田、徐青山为代表）的艺术追求。广陵派注重指法的细腻变化和气息的运用，追求“清微淡远”的意境，与浙派的恢弘气势形成鲜明对比。本章通过对比明代主要琴谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》）中的记谱差异和演奏注释，揭示两大流派在审美取向上的根本性差异。 第四章：清代：梅花与虞山的并峙 清代，古琴艺术进入了技艺的精细化阶段。本章着重分析“梅花山馆派”（以查阜西一脉为代表，虽然主要在民国发展，但其源头可追溯至清中后期）对指法和徽位的重新审视。探讨清代琴家如何在继承明代技法的基础上，发展出更具个性化的揉弦、绰注等表现手法。 另一核心内容是“虞山派”的深入研究。虞山派的理论大家如严澂、吴文倡导“师法自然，不拘泥于一派”，强调对传统曲目的尊重与对演奏意境的把握。本章将通过对清代重要琴学著作（如《琴学心声》、《蕉庵琴谱》）的文本分析，阐释虞山派如何将儒家中和与道家自然的哲学融于指尖，形成了其清雅含蓄的风格。 --- 第三部分：近代转型与当代复兴——古琴艺术的现代困境与新生 第五章：民国乱世中的坚守与革新（1912-1949） 本章探讨在社会剧烈变动时期，古琴艺术所面临的挑战与转机。以杨宗稷、查阜西为代表的琴家，致力于“抢救”和整理散佚的琴谱，进行系统的记录和整理工作，促成了古琴艺术从私密性、口传性的传承方式，向近代教育模式的过渡。重点分析查阜西在白石道人琴社的活动，以及他对“今人如何演奏古曲”的思考。 同时，本章也考察了古琴在民间社团和宫廷音乐中的最后阶段的实践，以及早期音乐学界对古琴的首次“科学”整理工作。 第六章：当代古琴艺术的教育体系与跨界实验 进入新中国后，古琴被纳入正规音乐院校的教学体系。本章分析了当代古琴教育在继承传统基础上所做的体系化努力，包括对指法规范的统一、对历史流派的重新定位等。探讨了如浦城、吴景略等对现代古琴演奏语汇发展的重要贡献。 最后，本章关注当代古琴艺术的创新与传播。研究古琴在与西方室内乐、电子音乐以及影视配乐等领域的跨界合作现象，探讨这种“现代化”尝试在保持艺术本体纯正性与扩大受众群之间的张力。分析当代青年琴家如何理解和再现传统流派的精髓，使古琴艺术在新时代的语境下焕发新的生命力。 --- 结语：千年之音，未来之思 本书旨在提供一部系统、详实的古琴艺术史与流派解析，不仅是对历史文献的梳理，更是对中国传统士人精神与音乐美学的深刻致敬。通过对指法、理论、美学思想的层层剥离，使读者得以全面了解古琴艺术的博大精深，以及它如何穿越时空，持续地与中华民族的文化心理同频共振。

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