Philosophers and Thespians: Thinking Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Stanford University Press

作者:Freddie Rokem

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780804763509

丛书系列:

图书标签:

哲学
表演研究
戏剧理论
表演哲学
思想史
文化研究
身体性
认知科学
艺术哲学
表演艺术

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具体描述

The interaction between philosophy and theater or performance has recently become an important and innovative area of inquiry. "Philosophers and Thespians" contributes to this emerging field by looking at four direct encounters between philosophers and thespians, beginning with Socrates, Agathon, and Aristophanes in Plato's "Symposium" and ending with a discussion between Walter Benjamin and Bertolt Brecht about a short text by Franz Kafka. Rokem also examines in detail Hamlet's complex and tragic split identity as both philosopher and thespian, as well as the intense correspondence between Friedrich Nietzsche and August Strindberg. His investigations--which move between the fictional and the historical--culminate in a comprehensive discussion of the notions of performance and performativity as derived from the discursive practices of philosophy and performance. At times competitive or mutually exclusive, these discourses also merge and engage with each other in creative ways.

帷幕之后的思辨：探寻戏剧与哲学的交汇点图书名称：帷幕之后的思辨：探寻戏剧与哲学的交汇点 (暂定名) 图书简介：本书旨在深入剖析戏剧艺术的表演实践与哲学思辨之间的复杂而迷人的互动关系。我们不再将戏剧视为单纯的娱乐或叙事载体，而是将其视为一种动态的、活生生的哲学实验室，一个思想得以具身化、情感得以被审视的独特场域。本书将跨越古典与现代的鸿沟，聚焦于那些在舞台上被不断重塑和挑战的核心哲学命题，并探讨剧作家、导演和演员是如何通过表演行为，将抽象的理论转化为可感知的、直击人心的体验。第一部分：形而上学的舞台：存在、真理与虚构的张力本部分着重探讨戏剧结构本身如何呼应并挑战基本的形而上学问题。我们将从亚里士多德的《诗学》开始，审视“模仿”（Mimesis）概念的演变。模仿究竟是对现实的忠实再现，还是一种重构、一种创造性的疏离？我们将分析柏拉图对诗歌的批判，以及戏剧如何在继承与反叛中，确立其作为一种特定知识形式的地位。随后，我们将深入分析“在场”（Presence）的哲学困境。在剧场空间中，演员的身体、观众的凝视与文本的意义是如何共同构筑一个瞬时而又持久的“真实”？我们考察布莱希特的“间离效果”（Verfremdungseffekt）如何系统性地破坏观众对舞台幻觉的信任，强迫他们进行批判性思考，从而探讨真理与表象之间的辩证关系。例如，特定场景中，演员是否“成为”角色，或者仅仅是“指示”角色？这种本体论上的不确定性，正是戏剧力量的源泉。我们将探讨时间与空间的剧场处理。时间的非线性叙事（如贝克特的作品）如何挑战了我们对历史与目的论的理解？空间作为一种社会建构，在舞台上如何被解构和重组，以反映权力结构或个体异化？通过对特定剧作（如卡夫卡式的荒诞场景）的文本细读，我们试图揭示舞台装置如何成为物质化的哲学论证。第二部分：伦理的困境：他者、责任与能动性戏剧的核心往往围绕着人类的行为选择与道德抉择展开。本部分将从伦理学的角度审视舞台上的冲突。我们将考察“他者”在戏剧中的呈现方式。从人道主义戏剧对弱势群体的描摹，到后殖民剧场对被压迫者的发声，戏剧如何构建或解构“他者”的形象？这种构建是否承载着固定的道德判断，还是鼓励观众进行同情的想象？责任（Responsibility）是贯穿许多悲剧和现代剧的主题。当角色面临不可避免的灾难时，他们的选择是自由意志的体现，还是被结构性力量所预设？我们将借鉴萨特的现象学观点，分析角色在极端情境下的“自由的重负”，以及观众在目睹这种重负时所产生的道德反思。此外，本书还将关注表演实践中的能动性（Agency）。演员对文本的诠释，导演对舞台空间的介入，都体现了一种介入世界的行动。我们探讨“表演即行动”的观点，即表演本身就是一种伦理实践。通过分析那些强调观众参与或非传统剧场的作品，我们可以看到，戏剧如何试图将伦理判断从舞台转移到观众的现实生活中，促使他们承担行动的责任。第三部分：感知的炼金术：情感、身体与意义的生成本部分聚焦于戏剧作为一种感官和身体的艺术形式，以及它如何参与到知识的生成过程中。哲学长期以来倾向于将理性置于感性之上，但戏剧却反其道而行之，它将思想植入身体，让情感成为认识世界的途径。我们将深入研究情感的“公共性”。舞台上的悲伤、恐惧或狂喜不再是私人的体验，而是被放大、被结构化，成为一种集体的情感经验。这种集体的、被调制的感受，是否能带来比纯粹理性思辨更深刻的洞察？我们将考察斯坦尼斯拉夫斯基体系中对“情感记忆”的运用，以及它与现象学中“被赋予的意义”之间的关联。身体在舞台上是意义的主要载体。表演者的呼吸、姿态、对物理空间的占有，都在传达信息。我们将分析默剧、肢体剧以及后人类剧场对身体界限的挑战。当身体被技术介入（如影像、机器人元素），或者当身体被刻意“陌生化”时，关于身份、欲望和自然性的哲学假设如何受到冲击？结论：表演作为一种持续的哲学对话本书的结论部分将总结戏剧作为一种“活的哲学”的独特贡献。它不是提供最终的答案，而是通过其本质上的不确定性、其对当下瞬间的依赖性以及其对人类经验的全面拥抱，迫使我们不断地提问。戏剧的价值不在于它解决了哲学问题，而在于它持续地、以一种无可替代的方式——通过具身化的体验——将这些问题呈现给世界。我们邀请读者将剧场视为一个动态的思想空间，一个永远在进行中的、关于我们是谁、我们如何存在以及我们应该如何行动的宏大对话。目标读者：本书适合对戏剧理论、表演研究、美学、现象学以及伦理学交叉领域感兴趣的学者、学生、专业剧场工作者以及所有热衷于探索艺术与思想深层联系的读者。