具体描述
「アート作品を見る」「アート本を買う」「美術館に行く」ことを、「小説を買う」「漫画を買う」「映画館に行く」ことと同じくらい、身近に感じる人というのは少ないように思う。映画や音楽ではその作品に触れた喜びをストレートに表現するのに、アートの場合は違う。作品に触れて「おもしろいな、感動的だな、笑えるな」などと思ったとしても、多くの人は言葉にしない。だから美術館はシーンとしている。アート作品を見たら「おもしろかった」「つまらなかった」だけじゃない、もっともらしい意見、そうつまり、例えばなにがなんだかわからないものが描かれた絵だったとしても、その作品作りにかける作者の思いまで汲み取った意見をいわないとなんだか「理解力、センスのない人」と思われると考えているのだろうか？人によって理由はさまざまだが、やはり「アート作品に触れる」ことは、日本人にとってまだまだ親しみの薄いことのように思われる（もちろん、一部の美大生やアート好きは除く）。日本にはたくさんの素晴らしい、世界に誇るべきアーティストがいるのに。アートを、ただ単純に「楽しい」「すごい」「わけがわからない」と感じるだけでも、アートに触れる喜びを知ったことになるのに。その本当にシンプルな“アートを楽しむ”気持ちを持ってもらう、そして日本が世界に誇るべきアーティストのことをもっと知ってもらいたい、本書の製作意図はそこにある。この本は『Gag Bank』という隔月刊サブカル情報誌で掲載されていた、“ボザール1号美術館”というコーナーをまとめたもの。その際に作品はなんと1号サイズ、つまりハガキサイズで掲載されていた。本来ならば見上げるほどの大きな作品だって、すべて1号サイズで掲載した理由とは。それは、「気軽に部屋に飾り見つめてほしい、気軽に大切な人にプレゼントしてほしい」からにほかならない。アーティストの方々にもこのコンセプトに賛同していただき、快く作品図版を貸していただいた。心より感謝を申し上げたい。そして掲載する作品、アーティストをセレクトする基準として考えたのが、『現役で活躍する日本人アーティストの作品』であることだ。逝去した方々の中にももちろん素晴らしいアーティストはたくさんいるが、“今”の日本を伝えるには、やはり“現在活躍中”の人を紹介していかねば、“今”の空気を読者に伝えられないと思ったからである。さらに、ほかのアート本とは違うと自負しているのが『マンガやゲーム、アニメも立派なアートである』と考え、写真やイラストなどとともに収録しているところである。この3つは日本が一番世界に誇るべき文化。緻密な絵と構成、娯楽性、独特のタッチ・・・これをアートといわずとしてなんといおうか。堂々と世界に「これが今の日本のアートだ」と伝えたい一心で、これらを決定し、将来の書籍化を夢見ながら「ボザール1号美術館」を作ってきた。そして書籍化するにあたり、2001年の横浜トリエンナーレで注目され、現在新進気鋭作家として活躍する7名の新しいアーティストを追加した。そして最終的に、大御所から若いクリエイターまで、今の日本をバランスよく見せることができたと感じている。最後にもうひとつ。本書では日本語に加え、英語、仏語、中国語の解説文を収録した。日本のカルチャーをより広い世界に発進したいと考えての演出だ。もっと気軽にアートを感じてほしい。そう願ってやまない。
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读后感
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用户评价
这本书的叙事方式真的非常吸引人。它不像是一篇枯燥的学术报告，而更像是一部引人入胜的纪录片，将我置身于日本现代艺术的发展历程之中。书中对不同时期艺术思潮的演变，都有非常细致的描绘，而且总能抓住最核心的几个关键点，让我能够快速地理解其中的逻辑。我尤其喜欢书中对“物象”与“非物象”艺术表达的探讨。它解释了为什么一些艺术家会选择用完全抽象的方式来表达内心的感受，而另一些艺术家则会从现实生活中提取元素，进行变形和重构。这种关于创作手段的比较和分析，让我对艺术的多元化有了更深的认识。我常常会在阅读时，被书中对作品创作过程的描述所吸引，仿佛能够亲眼目睹艺术家是如何从灵感的火花，一步步将其转化为具体的艺术作品。这种“幕后故事”般的叙述，让我对艺术家的创作过程产生了极大的好奇和敬意。这本书的优点在于，它既有宏观的历史视角，又有微观的个案分析，能够满足不同读者的阅读需求。
评分《MOJA モダンアートオブジャパン》这本书，让我对日本这个国度的文化有了全新的认识。我一直觉得日本是一个非常注重细节和秩序的国家，而这本书则让我看到了日本现代艺术中同样存在的另一面——那种奔放的想象力、大胆的创新，以及对个性的张扬。我尤其被书中关于“打破常规”的艺术家的故事所吸引。他们敢于挑战传统的审美观念，敢于用全新的方式来表达自己，从而为日本现代艺术注入了新的活力。例如，书中对一位艺术家如何将日常物品转化为艺术品的介绍，就让我看到了艺术的无限可能性。这种将艺术融入生活的理念，以及对物质世界的独特解读，让我耳目一新。这本书让我更加相信，真正的艺术，是可以跨越界限的，它可以存在于画廊，也可以存在于生活的每一个角落。它让我对日本的现代艺术充满了好奇和期待，并希望能有机会亲身去感受这些作品的魅力。
评分我通常不太喜欢那种充满理论术语的书，读起来会让人感到疲惫。《MOJA モダンアートオブジャパン》却完全打破了我的顾虑。它的语言风格非常接地气，而且充满了人文关怀。我最喜欢的部分是书中对一些小型、独立艺术团体或个人艺术家的介绍。他们可能不像那些大师一样家喻户晓，但他们的作品却同样充满活力和创造力，并且往往更加贴近生活，更加能反映当下的社会现实。例如，书中对一位致力于将传统手工艺与现代科技相结合的艺术家的描写，就让我眼前一亮。他不仅继承了精湛的手工技艺，更重要的是，他敢于打破常规，将这些技艺运用到全新的领域，创造出令人惊叹的作品。这种创新精神，以及对传统文化的尊重与传承，让我看到了日本现代艺术蓬勃发展的另一面。这本书就像一个宝藏，里面藏着许多闪闪发光的珍珠，等待你去发现。它让我更加相信，真正的艺术，无论大小，都能够触动人心，并带来深刻的启示。
评分坦白说，我一开始拿到《MOJA モダンアートオブジャパン》时，并没有抱太高的期待。我对日本现代艺术的印象一直停留在一些比较具象的印象派作品上，以为会是比较沉闷和枯燥的理论堆砌。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它以一种非常流畅、生动的叙事方式，将我带入了一个充满想象力和创造力的世界。书中对不同艺术流派的介绍，都有其独到的视角，不仅仅是梳理历史脉络，更重要的是挖掘了这些流派背后所代表的时代精神和艺术家们的内心世界。我尤其被书中关于“物哀”美学在现代艺术中的体现所吸引。那些看似平静的画面，却蕴含着难以言喻的忧伤和对人生无常的深刻体悟。这种深邃的情感，通过抽象的色彩和构图得以完美地呈现，让我产生了一种强烈的共鸣。作者的语言非常富有感染力，仿佛能够穿透纸面，直接与读者的心灵对话。我常常会在阅读时，不自觉地被书中描绘的意境所吸引，进入一种沉思的状态。这本书让我明白，日本现代艺术并非只有冷峻的实验，它同样充满了温暖的情感和对生命的关怀。
评分《MOJA モダンアートオブジャパン》这本书，给我的感觉就像是走进了一个精心布置的艺术画廊，每一幅作品都有它独特的故事，而这本书就是那个最了解这些故事的导览者。我特别欣赏书中对艺术家个人经历与作品之间关联性的深入挖掘。它不仅仅是展示他们的作品，更是试图去理解他们的成长环境、人生经历，以及这些经历如何潜移默化地影响了他们的艺术创作。例如，书中对某位艺术家在战后社会动荡时期，如何将内心的焦虑和对未来的迷茫转化为极具表现力的抽象作品的描述，就让我深受触动。那种强烈的个人情感，通过大胆的笔触和色彩的碰撞，得以淋漓尽致地释放出来，让人在视觉的震撼之余，也能感受到艺术家内心的挣扎与呐喊。这本书让我意识到，艺术作品从来都不是孤立存在的，它们是艺术家情感、思想和所处时代环境的综合体现。通过这本书，我不仅看到了艺术的“形”，更看到了艺术的“神”。它让我对日本的现代艺术有了更立体、更全面的认识，不再是简单地将其归类为某个风格，而是能够去感受其中蕴含的个体生命的力量。
评分《MOJA モダンアートオブジャパン》这本书，给我带来了很多意想不到的启发。我一直对日本的“侘寂”（wabi-sabi）美学有着朦胧的理解，但这本书却通过现代艺术的视角，将这种美学深深地烙印在了我的脑海里。书中那些看似不完美、带有岁月痕迹的作品，在作者的解读下，焕发出了独特的光彩。它让我意识到，美并非总是完美无瑕、光彩照人的，有时候，那些残缺、不完整，反而更能触动人心，更能展现生命的真实。我特别欣赏书中关于“空寂”（kūjaku）意境的探讨。那种留白、那种看似空无一物却又蕴含深邃意境的画面，通过现代艺术家的创作，得到了全新的诠释。我经常会在阅读时，被书中一些作品所营造的氛围所吸引，仿佛能够置身于宁静的禅室，感受到一种超然物外的平和。这本书让我重新审视了“简洁”的力量，以及如何在看似简单的形式中，蕴含着丰富的情感和深刻的哲理。它不仅仅是一本艺术书，更是一本关于生活美学的指南。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对日本的传统美学有着浓厚的兴趣，但总觉得现代艺术部分有些难以捉摸。《MOJA モダンアートオブジャパン》彻底改变了我的看法。它并没有将传统与现代割裂开来，而是巧妙地将两者有机地结合在一起。我尤其欣赏书中关于“日本精神”如何在现代艺术中得以延续和演变的部分。它不是生搬硬套，也不是刻意模仿，而是通过那些艺术家独特的视角和表达方式，让我们看到了日本文化中那些永恒的特质，比如对自然的敬畏、对细节的极致追求、以及那种内敛而深沉的情感表达。书中的案例分析非常到位，选取了很多我之前没有关注过的艺术家，但他们作品的独特性和思想深度都给我留下了深刻的印象。那些充满东方哲学意味的留白、简洁的线条、以及对光影的独特运用，都让我惊叹不已。读完这本书，我感觉自己对日本现代艺术的理解上升到了一个新的高度，不再是停留在表面的视觉冲击，而是能够去感受其中蕴含的文化底蕴和哲学思考。它让我重新审视了“现代”这个词，原来它并非意味着全盘西化，而是可以在保留自身文化核心的基础上，拥抱创新与变革。
评分我通常会比较挑剔书籍的结构和逻辑，《MOJA モダンアートオブジャパン》在这方面做得非常出色。它并没有将所有的内容杂乱地堆砌在一起，而是通过清晰的章节划分和主题设置，让我能够循序渐进地理解日本现代艺术的发展脉络。我尤其喜欢书中关于“断裂”与“融合”的探讨。它分析了日本现代艺术在吸收西方艺术思潮的过程中，是如何保留自身的文化根基，又如何将其转化为全新的艺术语言。这种“既断裂又融合”的辩证关系，贯穿了整个日本现代艺术的发展史，也让这本书的分析视角更加独到和深刻。我经常会在阅读时，将书中对不同艺术家的分析联系起来，发现他们之间可能存在的微妙联系和相互影响，这让我对整个日本现代艺术图景有了更完整的把握。这本书的优点在于，它不仅提供了丰富的信息，更重要的是，它引导我去思考，去分析，去发现艺术背后的逻辑和规律。
评分这本《MOJA モダンアートオブジャパン》真的是一次意外的惊喜！一开始抱着随便翻翻的心态，没想到却一头栽进了现代日本艺术那奇妙的世界。它并没有像很多艺术书籍那样，上来就给你灌输一大堆理论和晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观、亲切的方式，带领我们去感受那些作品背后的情感和故事。我特别喜欢书中对不同艺术家创作历程的梳理，不仅仅是列举他们的代表作，更重要的是展现了他们是如何在时代的洪流中，寻找自己的声音，如何受到西方艺术思潮的影响，又如何将自身的文化根基融入其中，最终形成独特的个人风格。那些文字仿佛带着我们穿越时空，亲历了日本现代艺术从萌芽、发展到繁荣的各个阶段。即使是对艺术不太了解的人，也能在阅读过程中感受到艺术的魅力，那些抽象的线条、大胆的色彩，在作者的解读下，都变得鲜活起来，仿佛在诉说着一个个不为人知的故事。我常常会在阅读时停下来，反复品味那些图片，试图捕捉艺术家想要传达的情绪。这本书就像一位耐心的导游，引导我去欣赏那些隐藏在表面之下的深层含义，让我对日本这个国度的文化有了更深的理解和欣赏。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的艺术读物，强烈推荐给所有对艺术有好奇心的人。
评分这本书的文字风格非常独特，既有学术的严谨，又不失诗意的浪漫。我常常会在阅读时，被那些优美而富有画面感的描述所吸引，仿佛能够透过文字，直接看到那些艺术作品。我特别欣赏书中对艺术家创作动机的深入剖析。它并没有简单地告诉我们艺术家画了什么，而是试图去理解他们为什么要这样画，他们想要表达什么。例如，书中对一位艺术家在经历重大变故后，如何通过创作来疗愈自己，并最终形成一种带有强大生命力的抽象风格的描述，就让我深受感动。那种从绝望中寻求希望，从痛苦中汲取力量的过程，通过艺术得以升华，充满了震撼人心的力量。这本书让我明白，艺术不仅是美的表达，更是情感的宣泄，是思想的载体，是生命力的展现。它让我更加理解艺术家们的内心世界，并对他们怀有深深的敬意。
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