三维动画材质灯光设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:胡铮 编

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2010-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787111310396

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 三维动画
• 材质
• 灯光
• 设计
• 制作
• CG
• 渲染
• Maya
• 3ds Max
• Blender

图书简介：精进你的视觉叙事能力：从概念到实景的特效合成与后期精修 本书聚焦于当代视觉艺术领域中一个至关重要且极具挑战性的环节：如何将预先制作的数字资产与真实世界素材进行无缝、可信的融合，并在此基础上进行精细的艺术化处理和增强。它不是关于三维建模、纹理绘制或基础渲染技术的入门手册，而是面向已经掌握基础三维制作流程、渴望将作品推向电影级或高精度广告片水准的专业人士与进阶学习者。 第一部分：理解真实世界的光影与物理特性（数字与现实的桥梁） 本部分深入探讨了数字合成的物理学基础，这是实现“不可见融合”的关键。我们将不再停留于基础的PBR（基于物理的渲染）材质参数介绍，而是将重点放在如何精确反演真实世界中的光照环境。 环境光捕获与分析： 详细讲解如何使用高动态范围图像（HDRI）不仅仅是作为反射贴图，而是作为精确的光照探针。内容包括如何分析现场拍摄的高光点、阴影锐度、环境色温，以及如何利用软件工具（如光线追踪器或特定的环境分析插件）将这些数据转化为可用于三维场景照明的数学模型。我们将探讨不同类型反射（镜面、粗糙、次表面散射）在真实环境中的表现差异，以及如何通过精确调整法线分布函数（NDF）来匹配特定材质的微观结构。 深度信息与运动视差的精确处理： 介绍如何从立体摄像机数据或深度图（Z-Depth Map）中提取精确的近景和远景信息。重点分析了在运动镜头中，由于相机运动和透视畸变导致的位移误差，并提供了校正这些误差的流程，确保合成元素在三维空间中拥有正确的相对位置和缩放关系。 大气效应与光学衰减： 深入讲解空气透视（Aerial Perspective）的原理。这包括瑞利散射、米氏散射对远景物体的颜色和对比度的影响。我们将展示如何通过计算空气密度、湿度和粒径分布，模拟出特定气候条件下，远景物体在视觉上应有的“模糊”和“泛蓝”效果，而非简单地叠加一层蒙版。 第二部分：高级合成技术与非破坏性流程构建（特效的魔术师） 本部分将合成软件（如Nuke、Fusion或行业内的高级合成工具）作为核心平台，专注于复杂图层管理和效果的叠加。 多通道渲染数据（EXR/AOV）的深度利用： 阐述如何最大限度地利用渲染输出的各个通道（AOVs），例如：直接光照（Direct Specular）、间接漫反射（Indirect Diffuse）、次表面散射（SSS）、运动矢量（Vector Pass）、空域（Z-Depth）等。每一通道如何独立被控制、增强或重塑，以实现比单纯的RGB输出更精细的后期调整能力。我们将详细展示如何“重绘”原始的间接光照，以模拟未被完全考虑的细节反射。 运动模糊与时间重映射的完美融合： 讨论如何处理CG元素与实拍素材在快门速度上的差异。讲解如何利用高质量的运动矢量（Motion Vectors）配合软件内的重定时工具，实现与实拍素材完全匹配的运动模糊。这包括对高速运动物体边缘的锐化与羽化控制，以及如何处理运动模糊区域中细小纹理的伪影（Artifacts）。 粒子系统与流体模拟的集成校正： 针对爆炸、烟雾、火焰等动态元素，讲解如何对已渲染的动态元素进行合成阶段的“二次曝光”和“色彩分级”。重点是如何处理这些动态元素边缘的半透明区域（Translucency），确保它们正确地被前景物体遮挡，并正确地吸收或反射环境光，而非简单地“叠”在画面上。 第三部分：精修与艺术化：超越“真实”的视觉冲击力 本部分关注的不是“能否骗过眼睛”，而是“如何超越眼睛”来创造更具表现力的画面。 高级色彩校正与影院级调色流程： 区别于基础的Luminosity和Saturation调整，本章聚焦于Log/Raw数据到最终输出（如Rec.709, P3 D65）的色彩转换流程。讲解如何利用LUTs（查找表）构建非线性色彩处理流程，以及如何使用不同的色彩科学（如ACES工作流）来确保项目在不同媒介上的色彩一致性。重点分析电影工业中常用的对比度曲线（如Filmic S-Curve）是如何在后期被人工加强以增强画面深度的。 细节的再创造与锐化： 探讨在合成后期如何通过添加或增强高频细节来弥补渲染过程中的“过度平滑”。包括使用反锐化掩模（Unsharp Masking）的精确应用、纹理增强技术，以及如何针对不同观看距离和显示设备，智能地控制最终画面的清晰度。我们将分析过度锐化（Haloing）的成因及其在合成环境下的规避方法。 镜头畸变与光学瑕疵的艺术化引入： 真实镜头总是存在瑕疵——色差（Chromatic Aberration）、镜头光晕（Lens Flare）和径向失真。本章指导读者如何根据实拍镜头的具体参数（焦距、光圈大小）来模拟或增强这些光学现象，使数字元素与实拍镜头的“个性”保持一致，从而达到高度的视觉统一性，而非使用通用的、千篇一律的光晕插件。 第四部分：高标准交付与优化（工作流程的效率革命） 本书最后一部分关注实际项目中的效率、协作与交付标准。 项目管理与缓存策略： 讲解在处理多层、高分辨率（如4K或8K）合成项目时，如何设计高效的缓存结构和脚本自动化流程，以减少不必要的重复渲染和等待时间。 协作与版本控制： 探讨在大型团队中，如何使用脚本和版本控制系统（如Git或专用的资产管理工具）来管理复杂的合成文件和数以百计的输入素材，确保团队成员之间的工作是相互兼容且可追溯的。 最终输出规格与质量控制（QC）： 详述针对不同发行平台（院线、流媒体、广告）的精确交付规范，包括比特深度、色彩空间、帧率要求，以及如何使用专业的质量控制工具（如波形监视器、矢量示波器）来最终确认作品符合最高的行业标准。 总结： 本书旨在将学习者从“会使用合成软件”提升到“理解视觉物理与艺术表达的统一”，是构建下一代电影视觉效果和高精度产品可视化的必备指南。它将教会你如何驾驭光影、重建现实，并赋予你的数字元素以生命力。

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