Yohji Yamamoto pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- YohjiYamamoto
- 山本耀司
- 日本
- 传记
- 时装
- Fashion
- 艺术
- 自传传记
- Yohji Yamamoto
- 时尚
- 设计师
- 日本
- 高级定制
- 街头风格
- 极简主义
- 服装
- 潮流
- 美学
具体描述
比利时最牛的出版社之一Ludion再版了日本时尚设计大师山本耀司的自传《My Dear Bomb》（我亲爱的炸弹）。本书将在2010年10月正式发行，届时将会有英、日、法、中四种语言的版本，定价为29.9欧元。
作者简介
山本耀司（Yohji Yamamoto）
1943年，出生于日本横浜。1966年，毕业于庆应大学法律系。1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金。1970年回到日本，一致活跃在日本时尚界。1972年成立个人工作室，并分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men。1988年，在巴黎开设时装店。1999年，为了响应实用风潮，山本耀司让伸展台上的模特儿从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等，成为当年时尚圈众所瞩目的焦点。2008年受到资金周转不良与金融海啸的影响，山本耀司宣布公司破产。但很快地，2009年复又崛起，除了本身“Yohji Yamamoto”的品牌之外，他与爱迪达合作的“Y-3”系列，亦成为近年的代表之一。
山本耀司是时尚界日本新浪潮的新掌门人，与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。同时也是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。从踏入服装设计界开始，山本耀司便一直是突破传统的。在日本的时候，他不愿意如一般设计师一样，做符合西方设计及女性化的服饰；来到巴黎发展后，他亦抛弃西方固有的紧裹的、包装女性线条的路线，转将日本和服垂坠式与缠绕式的美感添入设计中。他的设计不强调女性的线条，女装有如男装，将身体线条隐藏于布料下；男装则强调了不受拘束、前卫率性的特质。大量使用黑色亦是他的个人特色之一，于时尚界有“黑色魔术师”之称。
山本耀司的设计在不断挑战时尚界的审美标准。同时他的感情生活也非常受到瞩目，他与川久保玲长期柏拉图式的恋情，一直是媒体八卦的焦点。他与众多当代艺术大师的跨界合作也是大家津津乐道的话题。
Yohji Yamamoto
www.yohjiyamamoto.co.jp/
目录信息
读后感
“何为艺术家？ 进行艺术创作是否就可以成为艺术家？” 从这本书中看到了真正的艺术家的隐秘情感及创作理念。 书中第一部分对幼时生活、男女关系的讲述像是无意义的自怜自艾；从第二部分开始便能仅从文字叙述中感受到其作品创作过程中自然而生的生命感、其中承载的创作者对世界...
评分 评分哈哈，把这句话作为标题，实在是因为太认可yohji的这段话：黑色拥有谦虚与傲慢两种特质 黑色是慵懒随性却神秘莫测的 但总结以上, 黑色其实是在说 "我不烦你, 请你也不要烦我" Black is the modest and arrogant at the same time.Black is lazy and easy – but mysterious.But...
用户评价
对于一个长期关注服装设计领域的“老读者”来说，这本书提供了一个罕见的、近乎未经修饰的视角去审视这位大师的工作室日常。它没有过多地聚焦于那些T台上的“高光时刻”，反而花了很多篇幅去展示那些幕后的工作场景——比如助理们在灯光下紧张地修改样衣的侧影，或者设计师在昏暗的工作室里沉思的背影。这些瞬间捕捉得极为真实，带着一种纪实片的质感，让我真切地感受到艺术创作背后的艰辛和执着。特别是其中关于“面料测试”的几组照片，展示了材料在不同环境下的形变和耐受度，这对于理解其设计是如何“落地”至关重要。这本书的叙事是内敛的、克制的，它很少用“伟大”或“革命性”这样的词汇去自我标榜，而是通过展示工作的严谨性、对细节的偏执，来让读者自己得出结论。它传递出一种信息：真正的创新不是一蹴而就的灵光乍现，而是日复一日与材料、与自身局限性较量的结果。
评分阅读这本书的体验，与其说是“阅读”，不如说是一次深度的“冥想”。它的节奏非常缓慢，需要你沉下心来，去感受那些被放大了的细节。比如，书中有一组特写镜头，专门展示了某个系列中几枚纽扣的磨损痕迹和线头的处理方式，如果不是追求极致的匠人精神，这些细节根本不会被单独呈现。这种对“微观世界”的关注，反而构建了一个宏大的叙事框架，让我明白了为什么他的作品能经受住时间的考验。它拒绝了浮躁和喧哗，用一种近乎苦行僧式的态度去对待创作。书中的文字部分（虽然不多）总是用一种近乎旁观者的口吻来描述创作过程中的挣扎与突破，非常坦诚。它让你意识到，时尚的内核最终还是关于“人”——人的身体，人的精神状态，以及人在世界中如何自处。看完之后，我感到一种久违的平静，那种源自于对纯粹创造力的致敬所带来的震撼，久久不能散去，这是一本会让人思考很久，并且会不断被翻阅的深度作品。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，那种将传统与前卫解构得淋漓尽致的功力，简直让人叹为观止。我拿到手的时候，首先被它厚重的质感和那种带着微微粗粝感的纸张吸引住了，这本身就是一种仪式感。内页的摄影作品，不是那种平面的、孤立的展示，而更像是一部部默片，每一张照片的构图、光影的运用，都透露出一种刻意的疏离和极致的精准。它不像很多时尚画册那样追求瞬间的华丽，而是更像是在探究服装背后的哲学——那种对身体、空间和时间关系的重新定义。我尤其喜欢它对黑色系的处理，那种层次感丰富到让人觉得黑色不再是单一的颜色，而是包含了无数种情绪和纹理的集合体。书里对廓形的处理，那种极度夸张又无比克制的平衡感，让人在欣赏美的同时，也不禁思考“什么是美？”它没有用大段的文字去说教，而是让图片自己说话，用一种近乎冷酷的坦诚，将设计师的内心世界和设计理念渗透到每一个细节里。读完后，我感觉自己对“解构主义”有了更深一层的理解，不再是教科书上的定义，而是具象化为那些不规则的剪裁、不对称的比例，以及那种行走在T台上的、充满力量感的静默。
评分说实话，这本书的编排方式颇有些“反商业化”的意味。它没有按照传统的年代顺序或者系列主题来组织内容，反而像是将设计师生命中不同阶段的灵感碎片进行了随机化的重组，这种跳跃感反而营造出一种梦境般的逻辑。我特别喜欢其中关于“运动”和“静止”的对比章节，一边是舞台上那些充满张力的模特瞬间，另一边是工作室里那些堆叠如山的布料样本和草图，两者并置，形成了一种强烈的对比张力。纸张的选用也十分考究，有些页面使用了半透明的描图纸质感，让后面的内容若隐若现，仿佛在暗示着设计的源头和未完成的可能性。这本书的排版设计本身就是一种设计语言，它拒绝了整齐划一的网格系统，采用大量留白和不对称布局，这种视觉上的“不适感”恰恰是它魅力的一部分，迫使你的眼睛在页面上游走，去寻找隐藏的线索和联系。它挑战了我们阅读书籍的习惯，将阅读过程本身变成了一种探索和解谜。
评分这本册子与其说是一本关于服装的书，不如说更像是一部关于“态度”的宣言。我翻阅的时候，感受到的不是时装的追逐潮流，而是一种对既定规则的坚决反叛。它用一种近乎诗意的晦涩感，将那些复杂的面料处理和独特的结构设计呈现出来，那种看似随意实则精妙的褶皱、那些仿佛从废墟中走出的残缺美学，都让人沉浸其中，久久不能自拔。我注意到书中收录的几篇早期访谈片段，文字的密度非常高，充满了哲学思辨，读起来需要极大的专注力，但一旦跟上了作者的思路，你会发现他讨论的远超服装本身，涉及到社会批判、个体存在的孤独感，甚至是对东方美学中“侘寂”的现代诠释。这种深度，使得这本书的阅读体验非常独特，它要求读者主动去挖掘、去连接，而不是被动地接受信息。我花了整整一个下午，泡着浓缩咖啡，才勉强消化了其中三分之一的内容，但那种智力上的满足感是无可替代的。它不是用来“看”的，而是用来“思辨”的。
评分在广州方所读到这本书，虽然字数不多，很快就能看完，但书里的内容非常值得一读再读。山本耀司不只是一个设计师，同时也是个对人生对服装有着非常深刻思考的思考者。
评分恩。讀完都有1周了。就覺得他講的話還是“真”的。可惜，我自己的感受就是恩，還不錯，没有更多的了。1940生的人，正是印證60歲是中午的太陽的話。然後覺得生活，努力，可以拉伸到這麼長。敬努力的人們~
评分所极力收敛与掩藏的却是宝藏，大抵是无法承受因此不绝的郁结与狂喜
评分台版有些词不达意，可能英文版会比较好
评分Philosophy of Life
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有