具体描述
《中国经典碑帖释文本:欧阳询虞恭公碑·皇甫君碑》内容简介：《虞恭公温彦博碑》全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》，简称《虞恭公碑》。为唐贞观十一年（637）十月立，今碑在陕西礼泉县九嶷山。碑正书，碑高一丈一尺零五分，宽四尺三寸，三十六行，行七十七字。额篆书四行十六字。此碑为陕西礼泉唐太宗昭陵陪葬碑之一。岑文本撰文，详细介绍了碑主温彦博的生平。此碑文字剥落已甚，传世墨本中明前拓本“历”字未损。两千七百余字的《虞恭公碑》现行版本中少则只能见到四百余字（历博宋拓本），多则也不过能见八百余字（嘉庆内府本）。前者黑墨精拓，前有汪瀚云等题签，后有陈镛等题跋以及“公彦珍秘”等钤印八方；后者系毕沅灵岩山馆旧藏，后有王澍、翁方纲、王文治等跋。今选用嘉庆内府本。
岑文本（595～645），字景仁。唐初贞观朝的宰相之一，也是隋唐时代重要的文学家。岑文本成名甚早。隋末萧铣在江陵建立地方政权时，即任岑为中书侍郎，专职管理典藏文书。唐太宗当朝以后，先任秘书郎，复任中书侍郎，并受命与令狐德菜编撰《周书》，终官拜中书令，与长孙无忌、高士廉、唐俭、杨师道、刘洎、马周、褚遂良并列宰相之俦。唐史言岑文本不仅富有文采，且洁身自爱。岑文本办事富有责任感，在贞观后期越来越见重于唐太宗。征高句丽时，太宗委任他总务后勤，总司物资的调配。未料岑文本因此番东征致操劳过度，加上前线战事先盛后衰，压力倍增，终染病不治，遽逝于幽州军中。享年五十一岁。唐太宗闻讯，非常悲恸，追赠岑文本为侍中，赐陪葬昭陵。
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读后感
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这本《欧阳询虞恭公碑 皇甫君碑》的拓本简直是书法爱好者的福音！我刚拿到手的时候，那种墨香和纸张的质感就让人心生敬畏。要知道，欧阳询的书法以“险劲”著称，而这两种碑帖恰好是集其大成的代表。我最欣赏的是《虞恭公碑》中那种结构上的精妙平衡，每一个字的笔画都像是经过了最严苛的数学计算，既挺拔又蕴含着一种内在的张力。特别是“中”字的处理，横画的欹侧和竖画的刚劲，完美体现了唐楷的法度森严又不失灵动。我花了好几个下午临摹，才勉强抓住那种“外拓内紧”的韵味。对比市面上那些粗制滥造的影印本，这本的清晰度和细节保留得非常到位，连那些细微的“蚕头燕尾”都能清晰可见，这对于研究结体和笔法来说至关重要。它不仅仅是一本临摹帖，更像是一本活生生的教科书，让我对“颜筋柳骨”之外的另一种唐代高峰有了更深刻的理解。每次对着原碑的精细呈现，都会有新的感悟，感觉自己的笔力都在潜移默化中得到了提升。
说实话，我买这套书之前有点犹豫，因为市面上的唐楷拓本太多了，质量参差不齐，总担心买回来只能压箱底。但《欧阳询虞恭公碑 皇甫君碑》完全超出了我的预期。它最成功的地方在于，它没有过度“修复”原碑的斑驳和残损，而是忠实地记录了历史的痕迹。比如《虞恭公碑》右下角的一些泐损，都清晰可见，这反而更添了一种古朴苍劲的味道。我发现，欧阳询的险绝并非一味的侧斜，而是建立在极度稳定的中宫基础上的，这种“动中有静”的哲学意味，在这本拓本的每一笔中都得到了完美的体现。我尤其喜欢对着其中一竖一横进行反复对比，感受他如何通过笔画的粗细变化来控制整体的气势。这套书对于想精修唐楷“骨力”的行家来说，绝对是案头必备的珍品，因为它足够“硬核”，不掺杂任何软弱的粉饰。
作为一个书法入门者，我一开始接触欧楷是比较抗拒的，总觉得太板正，缺乏魏晋那种魏晋风度。然而，当我开始临习这本《欧阳询虞恭公碑 皇甫君碑》时，我才明白，这种“板正”的背后是多么高超的控制力。《皇甫君碑》相对《虞恭公碑》而言，似乎更显沉稳一些，尤其是那些转折处的处理，圆润而不失方折的力度，教我如何把“方笔”写得不滞涩。书中的墨色浓淡过渡非常自然，有些字的侧锋入笔，轻微的飞白效果都保留了下来，这对我练习提按顿挫非常有启发。过去我总是用力过猛，写出来的字僵硬，但通过观察这些精妙的笔触细节，我开始懂得如何让力道“藏”在笔画里面，而不是全部暴露在外。这套书的实用性在于，它强迫你慢下来，去体悟每一个用笔的意图，而不是囫囵吞枣地描摹外形。
我是一个纯粹的碑帖爱好者，对书法史也有所涉猎，所以这套《欧阳询虞恭公碑 皇甫君碑》对我的吸引力是全方位的。首先，从版本学角度看，这套书的选本极其考究，据说收录的是某个清代中期流传下来的精善拓本，这使得我们能一窥唐碑在流传过程中的最佳状态。我特别对比了《皇甫君碑》中那些横画的收笔，那种干净利落的“鹤嘴”收锋，在其他欧体作品中是如此的罕见和迷人。这本拓本的装帧也十分用心，纸张的厚度和光泽度都很好地模拟了旧拓的质感，让人有种穿越时空的错觉。更让我惊喜的是，书中附带的导读部分，虽然篇幅不长，但对两碑的书写背景、历史地位以及欧阳询不同时期的风格演变做了简要梳理，这对于我这种想深入理解作品内涵的读者来说，提供了极大的便利。它不是那种干巴巴的学术论述，而是带着一份对古代匠人的尊重和热爱。
这本书的装帧设计有一种低调的奢华感。封面朴素，但内页纸张的肌理处理得非常好，拿在手上沉甸甸的，透着一股“老物件”的味道。我特别喜欢它对细节的把握，尤其是那些关键的转折处，放大后依然能清晰地看到刀法和笔法融合的痕迹。欧阳询的碑刻艺术，很多时候需要我们去解读“刻者”如何诠释“书者”的意图，而这本拓本在这方面做得极其到位。它让我注意到《虞恭公碑》中那种略带隶意的横画末端处理，以及《皇甫君碑》中那些结构上略微向左倾斜的趋势，这些细微的差异构成了两位书法大家在不同时期的独特魅力。对于我这种对唐代碑刻文化感兴趣的读者来说，这套书不仅是临摹的工具，更是一扇了解那个时代审美趣味的窗口。它让那些沉睡在历史中的笔意，重新在我眼前鲜活了起来。
