动画造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李浩跃

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787500693741

丛书系列:国际经典动漫设计教程

图书标签:

• 动画
• 【NF】
• 「アニメ」
• 「Graphic」
• <中>
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• 视觉设计

探寻数字世界的视觉脉络 本书并非旨在拆解“动画造型设计”这一特定领域，而是将目光投向更广阔的视觉叙事与创造疆域。我们将一同踏上一段旅程，探索那些塑造了我们数字生活，触动我们情感，并为无数故事注入灵魂的视觉元素的生成逻辑与艺术表达。 第一部分：视觉语言的基石——从概念到具象 在此部分，我们将剥离具体媒介的束缚，深入挖掘一切视觉创作的底层逻辑。 符号与意义的交织： 从古老的象形文字到现代的UI图标，符号作为视觉信息传递的载体，其设计原则与演变历程。我们探讨如何通过简洁的图形，承载复杂的含义，并在不同文化语境下引发共鸣。这不仅仅是形式上的美观，更是关于人类认知与沟通效率的深刻洞察。 线条的力量与韵律： 线条是构成一切视觉形态的基础。我们将解析不同类型的线条（粗细、曲直、虚实）所蕴含的情感力量，以及它们如何通过组合、排列，构建出空间的深度、物体的体积，甚至引导观者的视线。从素描的寥寥数笔到数字建模的无数顶点，线条的运用始终是艺术家们表达思想的直观方式。 色彩的心理学与情感共振： 色彩不仅仅是眼睛的感知，更是心灵的触动。本章将深入探讨色彩的物理属性、心理学效应，以及它们在不同文化中的象征意义。我们将学习如何运用色彩的对比、协调、饱和度与明度，来营造特定的氛围，唤起强烈的情感，并为作品注入生命力。从自然界的壮丽色彩到艺术家们精心调制的色盘，色彩的运用是传递情感的无声语言。 形状的本质与形式美： 几何形状的普适性与有机形状的生命力。我们将解析基本形状（圆形、方形、三角形）如何构成复杂的视觉结构，以及自然界中无处不在的有机形态如何启发我们的设计灵感。探讨形式美的基本原则，如平衡、比例、韵律、对比，以及它们如何在二维和三维空间中共同作用，创造出引人入胜的视觉体验。 第二部分：构建三维空间的魔法——深度、体积与互动 当视觉语言进入三维世界，我们面临着全新的挑战与机遇。 透视的奥秘与空间的营造： 无论是学院派的线性透视，还是摄影师们捕捉的现实视角，透视都是构建真实或想象空间的关键。我们将解析不同类型的透视（一点、两点、三点），以及它们如何影响观者的空间感知，创造出景深、距离和体积感。 光影的雕塑与质感的呈现： 光是形态的塑造者，影是体积的证明。本章将探讨光源的类型、方向、强度如何影响物体的明暗变化，以及这些光影关系如何揭示物体的材质、表面纹理和内在结构。学习运用光影来增强画面的戏剧性，引导观者注意力，并赋予物体以真实的触感。 材质的触感与视觉表现： 从光滑的金属到粗糙的石材，不同的材质拥有独特的视觉语言。我们将探究如何通过对色彩、纹理、高光与阴影的细致刻画，来模拟和表现不同材质的触感，让观者仿佛能够触摸到屏幕中的物体。 动态与节奏的注入： 视觉并非静止不变。我们将探讨如何通过元素的排列、运动的轨迹、以及画面的节奏感，来赋予视觉作品以生命力和动感。这不仅关乎物理运动的模拟，更关乎观者在视觉流程中的体验与感受。 第三部分：从平面到交互——数字时代的视觉革新 进入数字时代，视觉设计的边界被极大地拓宽，交互性成为新的核心。 界面设计的哲学与用户体验： 优秀的界面设计不仅是美观的呈现，更是高效易用的关键。我们将探讨信息架构、导航设计、交互反馈等核心要素，以及如何通过直观的视觉语言，引导用户完成任务，提升整体用户体验。 叙事性的视觉构建——构图与镜头语言： 无论是电影、游戏还是动态图表，构图和镜头语言都是讲述故事的重要工具。我们将解析经典的构图法则（如三分法、黄金分割），以及不同景别、运镜方式如何影响观众的情绪和对故事的理解。 粒子系统与抽象视觉的探索： 探索利用粒子系统等数字技术，创造出更具表现力、更富于变化的抽象视觉效果。从燃烧的火焰到飘散的烟雾，从闪耀的星尘到流动的液体，这些非具象的视觉元素同样承载着强大的情感信息和艺术魅力。 风格的演变与跨界融合： 视觉风格并非一成不变。我们将回顾不同时代、不同文化的视觉风格演变，并探讨如何在跨学科、跨文化的交流中，涌现出新的、融合的视觉语言。这包括对不同艺术流派、设计思潮的理解，以及如何在此基础上形成独特的个人风格。 结语：视觉作为沟通与创新的桥梁 本书旨在为你打开一扇通往更广阔视觉世界的门。通过对视觉语言本质、空间构建技巧以及数字时代革新的深入探讨，我们希望激发你独立思考和创新的能力。无论你身处何种创作领域，理解和运用视觉的智慧，都将是你连接世界、表达思想、实现创新的强大驱动力。这趟旅程没有终点，只有不断探索与发现的可能。

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作为一个对动画行业充满向往的学生，我一直在寻找能够帮助我提升基础技能的书籍。《动画造型设计》这个书名，让我觉得它可能会是一本非常实用的教材。我希望这本书能够系统地讲解动画角色设计的原理和方法，而不是仅仅停留在一些零散的技巧分享。比如，关于角色骨骼结构、面部表情的绘制、不同年龄和性别角色的比例特点，以及如何通过服装和道具来丰富角色形象。我特别期待书中能够包含一些经典动画角色的造型分析，通过剖析它们的设计思路，来学习如何创造出具有辨识度和吸引力的角色。如果能有详细的作画步骤示范，一步步引导读者完成一个角色的设计过程，那将是再好不过的。我希望这本书能成为我学习动画造型设计的“敲门砖”，为我打下坚实的基础，让我能够自信地走向角色设计的道路。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮！那种充满活力和想象力的插画风格，一下就抓住了我的眼球。我尤其喜欢封面上那个有着奇特比例和鲜艳色彩的角色，感觉充满了故事性。这让我对书的内容充满了期待，不知道里面会不会有很多这样风格独特、能够激发创作灵感的角色设计案例。我一直对如何将二维的想法转化为生动立体的角色感到好奇，尤其是那些能让人一眼记住、过目不忘的角色。这本书的封面给我的感觉就是它能提供这样的启示。我希望能看到书中详细讲解如何从基础的草图到最终的定稿，包括人体比例的把握、服装的搭配、道具的设计，甚至是如何通过表情和肢体语言来塑造角色的性格。当然，一个好的封面往往也预示着书本内容的质量，所以我相信这本书一定会在角色造型设计这个领域给我带来很多宝贵的知识和启发，让我能够更好地理解和实践动画角色创作的精髓。

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我对角色设计的“故事性”非常看重。在我看来，一个成功的动画角色，不仅仅是好看的，更重要的是它能够通过外形传递出角色的背景、性格、甚至是他的内心世界。这本书的书名《动画造型设计》很容易让人联想到视觉上的呈现，但我更希望它能深入探讨如何将故事元素融入到造型设计中。《动画造型设计》会不会讲述设计师是如何从剧本的只言片语中，捕捉到角色的核心特质，并将其转化为具象化的视觉语言？例如，一个经历过沧桑的角色，他的脸上可能会有细密的皱纹，他的服装可能会显得陈旧，他的眼神可能会透露出疲惫和智慧。我希望书中能有很多这样的例子，展示造型设计如何成为讲故事的一部分。如果书中能包含一些关于“设计理念”的阐述，解释为何要这样设计，而不是那样设计，那对我来说将是极有启发性的。

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我一直对动画制作流程中的某个环节特别着迷，那就是角色如何在纸上、在脑海中一点点成型，最终成为我们在屏幕上看到的那个鲜活的形象。这本书的标题《动画造型设计》让我立刻联想到了这个过程。我设想着，这本书可能会深入探讨如何根据剧本的要求，去创造出符合故事背景、角色身份以及性格特点的造型。比如，一个反派角色可能需要通过尖锐的线条、阴影的运用以及夸张的比例来体现他的邪恶；而一个善良的角色，则可能需要圆润的轮廓、柔和的色彩以及亲切的表情。我非常好奇书中是否会包含不同类型角色的设计思路分析，例如主角、配角、反派、甚至是一些非人类角色。了解到不同文化背景下，动画角色设计的差异和演变，也会是让我非常感兴趣的部分。我希望这本书能够带领我走进设计师的思维空间，理解他们是如何在有限的资源和时间下，创造出无限的可能性，让每个角色都拥有独特的灵魂。

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最近我对三维动画的制作技术越来越感兴趣，特别是角色建模和绑定方面的挑战。虽然《动画造型设计》听起来更侧重于二维的概念和绘制，但我总觉得，好的造型设计是三维制作的基石。没有一个扎实的二维造型概念，很难在三维软件中做出令人信服的角色。我期待这本书能从一个更宏观的角度，探讨造型设计如何影响到后续的三维工作流程。比如，书中会不会提到如何设计出易于绑定和动画的角色，避免一些在三维制作中会遇到的结构性难题。我很好奇，设计师在进行造型设计时，是否会考虑到角色在不同角度的呈现，以及他们动作时的受力点和变形。如果书中能够分享一些关于角色动态造型的草图或者动态预览的案例，那对我来说将是非常有价值的。毕竟，一个静态的造型，只有在动起来的时候才能真正展现出它的生命力。

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。。。虽说图是自己的。。看出来也蛮用心的。。。但是。。。您还能画得再丑点吗。。。

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有用的就那么一点点

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