具体描述
《Maya电影级动画角色动作制作(全彩)》分三篇共10章。第一篇包含动画基础知识、动画制作方法和软件操作命令及应用。主要讲解动画的原理知识，比如，如何摆好关键POSE、时间和间距、预备缓冲、弧线运动等。第二篇为初级爱好者准备了基础动画实例——走、跑、跳的制作。走、跑、跳是动画的基础，是每个动画师必须掌握的，在本套书中的复杂实例其实就对基础动作的扩展。我们将基本原理（例如，什么是预备动作、什么是缓冲等这些基础概念）与实例相结合的方式教授大家该如何理解并将它们制作出来。第三篇精心设计了两个高难度的动作实例，带着读者从零开始制作这些动作，其中包括制作复杂动画的方法、思路和对基础知识的综合运用。《Maya电影级动画角色动作制作(全彩)》适合初、中级以上动画师参考和进阶使用。
作者简介
武枫 承担任高级动画师、动画指导、动画总监。现为自由职业者。拥有8年动画、绑定制作经验，曾参与国内知名长篇原创项目《生肖山传奇》制作，为多家电视台栏目制作样片，如 央视动漫春晚，浙江少儿频道，北京《档案》栏目等。
朱润 承担任高级动画师、动画指导、高级动画讲师。参与国内知名长篇原创项目《生肖山传奇》《吉娃娃和他的朋友们》制作，担任动画师指导、教学等工作。
网站：www.chinanimator.org 动画论坛：www.chinanimator.org/bbs
目录信息
第1章 Maya工作流程基础知识
1.1 界面元素简介
1.2 动画时间的控制
1.2.1 Time Slider（时间滑块）
1.2.2 Range Slider（范围滑块）
1.2.3 Playback Control（播放控制器）
1.3 关键帧的剪切、复制、粘贴
1.4 曲线编辑器（Graph Editor）
1.4.1 曲线编辑器与动画的关系
1.4.2 常用操作介绍
1.4.3 曲线类型工具
1.5 角色控制面板
1.6 本套书所用RIG功能简介
1.7 IK/FK手臂的区别
1.8 动画师常用工作视图介绍
1.8.1 动画师常用视图介绍
1.8.2 自定义窗口快捷键设置
1.9 帧数率设置
第2章 动画基础构成
2.1 怎样摆好POSE
2.2 时间的掌握
2.3 运动弧线
2.4 电脑动画的科学制作方法
第二篇 基础动画实例
第3章 行走动画——蹑手蹑脚
3.1 基本原理及三维中的制作顺序
3.2 第一个接触POSE
3.2.1 分析
3.2.2 重心和胯骨
3.2.3 腿和脚
3.2.4 躯干
3.2.5 手臂和手型
3.3 向下动作、踏地动作
3.3.1 分析
3.3.2 重心和胯骨
3.3.3 腿和脚
3.3.4 躯干
3.3.5 手臂和手型
3.4 过渡动作、蹬地动作
3.4.1 分析
3.4.2 重心和胯骨
3.4.3 腿和脚
3.4.4 躯干
3.4.5 手臂和手型
3.5 上升位置
3.5.1 分析
3.5.2 重心和胯骨
3.5.3 腿和脚
3.5.4 躯干
3.5.5 手臂和手型
3.6 第二个接触POSE
3.7 身体各块运动规律总结
3.7.1 重心部分
3.7.2 胯骨部分
3.7.3 腰部和胸部
3.7.4 双脚部分
3.7.5 手臂部分
3.8 预览输出
第4章 跑步动画
4.1 跑步关键动作
4.2 跑步的时间设定
4.3 关键动作图解
4.4 动画曲线参考
第5章 跳跃动画、关键POSE和时间设定
5.1 初始POSE
5.1.1 分析
5.1.2 重心和胯骨
5.1.3 腿和脚
5.1.4 躯干
5.1.5 手臂和手型
5.1.6 头部和视线
5.2 下蹲前的预备动作
5.2.1 分析
5.2.2 重心和胯骨
5.2.3 腿和脚
5.2.4 躯干和肩膀
5.2.5 手臂和手型
5.2.6 头部和视线
5.3 下蹲蓄力状态
5.3.1 分析
5.3.2 重心和胯骨
5.3.3 腿和脚
5.3.4 躯干和肩膀
5.3.5 手臂和手型
5.3.6 头部和视线
5.4 蓄力极限
5.4.1 分析
5.4.2 重心和胯骨
5.4.3 腿和脚
5.4.4 躯干和肩膀
5.4.5 手臂和手型
5.4.6 头部和视线
5.5 起跳动作
5.5.1 分析
5.5.2 重心和胯骨
5.5.3 腿和脚
5.5.4 躯干和肩膀
5.5.5 手臂和手型
5.5.6 头部和视线
5.6 腾空动作
5.6.1 分析
5.6.2 总体控制器
5.6.3 重心和胯骨
5.6.4 腿和脚
5.6.5 躯干和肩膀
5.6.6 手臂和手型
5.6.7 头部和视线
5.7 滞空动作（滑翔）
5.7.1 分析
5.7.2 总体控制器
5.7.3 重心和躯干
5.7.4 腿和脚
5.7.5 手臂和手型
5.8 落地动作
5.8.1 分析
5.8.2 总体控制器
5.8.3 重心和胯骨
5.8.4 腿和脚
5.8.5 躯干和肩膀
5.8.6 手臂和手型
5.8.7 头部和视线
5.9 落地缓冲
5.9.1 分析
5.9.2 重心和胯骨
5.9.3 腿和脚
5.9.4 躯干和肩膀
5.9.5 手臂和手型
5.9.6 头部和视线
5.10 缓冲极限
5.10.1 分析
5.10.2 重心和胯骨
5.10.3 腿和脚
5.10.4 躯干和肩膀
5.10.5 手臂和手型
5.10.6 头部和视线
5.11 回复动作
5.11.1 分析
5.11.2 重心和胯骨
5.11.3 腿和脚
5.11.4 躯干
5.11.5 手臂和手型
5.12 总结和预览
第6章 跳跃动画——细化中间动作
6.1 开始、预备、极限—— 1、5、10、18帧
6.1.1 细化重心的运动
6.1.2 腰部的跟随运动
6.1.3 胸部的跟随运动
6.1.4 关于跟随运动
6.1.5 脚部细节处理
6.1.6 手臂的处理
6.2 起跳到落地——18、22、27、33、38帧
6.2.1 调节总体控制器的移动
6.2.2 躯干的调节
6.2.3 手臂的细化
6.2.4 腿和脚的细化
6.3 缓冲结束——38、42、48、53帧
6.3.1 重心和躯干的调节
6.3.2 脚部的细节
6.3.3 手臂的调整细化
第三篇 高难度动作实例
第7章 高级实例一——制作关键POSE
7.1 初始POSE（A部分）
7.1.1 分析
7.1.2 总体控制器
7.1.3 重心
7.1.4 胯部、躯干
7.1.5 腿和脚
7.1.6 手臂和手型
7.1.7 头部
7.2 落到平台的触地动作
7.2.1 分析
7.2.2 总体控制器
7.2.3 重心
7.2.4 躯干和胯骨
7.2.5 腿和脚
7.2.6 手臂和手型
7.2.7 头部
7.3 落地动作
7.3.1 分析
7.3.2 重心
7.3.3 躯干和胯骨
7.3.4 腿和脚
7.3.5 手臂和手型
7.3.6 头部
7.4 跳出前的预备动作
7.4.1 分析
7.4.2 重心
7.4.3 躯干和胯骨
7.4.4 腿和脚
7.4.5 手臂和手型
7.4.6 头部
7.5 B部分起跳动作
7.5.1 分析
7.5.2 总体控制器
7.5.3 重心
7.5.4 躯干和肩膀
7.5.5 腿和脚
7.5.6 手臂和手型
7.5.7 头部
7.6 滞空动作
7.6.1 分析
7.6.2 总体控制器
7.6.3 重心、躯干
7.6.4 腿和脚
7.6.5 手臂和手型
7.6.6 头部
7.7 落地动作
7.7.1 分析
7.7.2 总体控制器
7.7.3 重心
7.7.4 躯干和肩膀
7.7.5 腿和脚
7.7.6 手臂和手型
7.7.7 头部
7.8 C部分起跳动作
7.8.1 分析
7.8.2 重心
7.8.3 躯干和肩膀
7.8.4 腿和脚
7.8.5 手臂和手型
7.8.6 头部
7.9 腾空动作
7.9.1 分析
7.9.2 总体控制器
7.9.3 重心、躯干
7.9.4 腿和脚
7.9.5 手臂和手型
7.10 触地动
7.10.1 分析
7.10.2 总体控制器
7.10.3 重心
7.10.4 躯干和胯
7.10.5 腿和脚
7.10.6 手臂和手型
7.10.7 头部
7.11 缓冲与预备动作结合
7.11.1 分析
7.11.2 重心
7.11.3 躯干和胯部
7.11.4 腿和脚
7.11.5 手臂和手型
7.11.6 头部
7.12 D部分起跳动作
7.12.1 分析
7.12.2 总体控制器
7.12.3 重心
7.12.4 躯干和胯骨
7.12.5 腿和脚
7.12.6 手臂和手型
7.12.7 头部
7.13 空中扭转动作1
7.13.1 分析
7.13.2 总体控制器
7.13.3 重心、躯干和胯骨
7.13.4 腿和脚
7.13.5 手臂和手型
7.14 空中扭转动作2
7.14.1 分析
7.14.2 总体控制器
7.14.3 重心、躯干和胯骨
7.14.4 腿和脚
7.14.5 手臂和手型
7.14.6 头部
7.15 准备落地动作（1）
7.15.1 分析
7.15.2 总体控制器
7.15.3 重心、躯干和胯骨
7.15.4 腿和脚
7.15.5 手臂和手型
7.15.6 头部
7.16 准备落地动作（2）
7.16.1 分析
7.16.2 总体控制器
7.16.3 重心、躯干和胯骨
7.16.4 腿和脚
7.16.5 手臂和手型
7.17 落地动作/缓冲动作/回复动作
7.17.1 分析
7.17.2 总体控制器
7.17.3 重心
7.17.4 躯干和胯骨
7.17.5 手臂和手型和头部
第8章 高级实例一——细化中间动作
8.1 高处落地到缓冲——1、5、9、19帧
8.1.1 添加下落的过渡帧
8.1.2 添加接触的过渡帧
8.1.3 右脚贴地面滑动
8.1.4 添加手部细节
8.1.5 添加落地缓冲
8.1.6 第7~14帧腰部和胸部的调整
8.1.7 第14~19帧重心的调整
8.1.8 添加左脚滑动节奏
8.1.9 调整左手弧线
8.2 B部分动作起跳再次落地——19、23、29、33
8.2.1 添加起跳的过渡帧
8.2.2 总体控制器调整
8.2.3 添加落地的过渡帧
8.2.4 细化起跳部分重心
8.2.5 细化起跳部分躯干
8.2.6 腿部的细化
8.2.7 手臂的细化
8.3 起跳侧身抓墙——33、37、41、46、48帧
8.3.1 添加33~37的中间帧
8.3.2 添加37~41的中间帧
8.4 起跳转身准备下落——48、52、54、57、61帧
8.4.1 添加过渡帧
8.4.2 添加起跳腾空转体过渡帧
8.5 落地缓冲到结束——64、67、70、80帧
第9章 高级实例二——关键POSE
9.1 初始POSE
9.1.1 分析
9.1.2 总体控制器
9.1.3 重心、躯干和胯骨
9.1.4 腿和脚
9.1.5 手臂和手型
9.1.6 头部和视线
9.2 手刚刚接触地面一瞬间
9.2.1 分析
9.2.2 总体控制器
9.2.3 重心、躯干和胯骨
9.2.4 手臂和手型
9.2.5 腿和脚
9.2.6 头部和视线
9.3 单手撑地时的缓冲
9.3.1 分析
9.3.2 总体控制器
9.3.3 重心、躯干和胯骨
9.3.4 腿和脚
9.3.5 手臂和手型
9.3.6 头部和视线
9.4 单手支撑弹起来的一瞬间
9.4.1 分析
9.4.2 总体控制器
9.4.3 重心、躯干和胯骨
9.4.4 腿和脚
9.4.5 手臂和手型
9.4.6 头部和视线
9.5 空中姿态
9.5.1 分析
9.5.2 总体控制器
9.5.3 重心、躯干和胯骨
9.5.4 腿和脚
9.5.5 手臂和手型
9.5.6 头部和视线
9.6 空中翻身姿态
9.6.1 分析
9.6.2 总体控制器
9.6.3 重心、躯干和胯
9.6.4 腿和
9.6.5 手臂和手型
9.6.6 头部和视线
9.7 翻身准备下落的中间动作
9.7.1 分析
9.7.2 总体控制器
9.7.3 重心、躯干和胯骨
9.7.4 腿和脚
9.7.5 手臂和手型
9.7.6 头部和视线
9.8 准备下落的姿态
9.8.1 分析
9.8.2 总体控制器
9.8.3 重心、躯干和胯骨
9.8.4 腿和脚
9.8.5 手臂和手型
9.9 双手支撑的接触帧
9.9.1 分析
9.9.2 总体控制器
9.9.3 重心、躯干和胯
9.9.4 腿和脚
9.9.5 手臂和手型
9.9.6 头部和视线
9.10 缓冲动作
9.10.1 分析
9.10.2 总体控制器
9.10.3 重心、躯干和胯骨
9.10.4 腿和脚
9.10.5 手臂和手型
9.10.6 头部和视线
9.11 第二次弹起来的瞬间状态
9.11.1 分析
9.11.2 总体控制器
9.11.3 重心、躯干和胯骨
9.11.4 腿和脚
9.11.5 手臂和手型
9.11.6 头部和视线
9.12 身体腾空
9.12.1 分析
9.12.2 总体控制器
9.13 翻身准备抓单杠
9.13.1 分析
9.13.2 总体控制器
9.13.3 重心、躯干和胯骨
9.13.4 腿和脚
9.13.5 手臂和手型
9.15.6 头部和视线
9.14 抓住单杠接触动作
9.14.1 分析
9.14.2 重心
9.14.3 躯干和肩膀
9.14.4 腿和脚
9.14.5 手臂和手型
9.14.6 头部和视线
9.15 下摆腿部滞后
9.15.1 分析
9.15.2 总体控制器
9.15.3 重心、躯干和胯骨
9.15.4 腿和脚
9.15.5 手臂和手型
9.15.6 头部和视线
9.16 摆动中间动作
9.16.1 分析
9.16.2 总体控制器
9.16.3 重心、躯干和胯骨
9.16.4 腿和脚
9.16.5 手臂和手型
9.17 摆到极限
9.17.1 分析
9.17.2 总体控制器
9.17.3 重心、躯干和肩
9.17.4 腿和脚
9.17.5 手臂和手型
9.17.6 头部和视线
9.18 松手腾空翻腾
9.18.1 分析
9.18.2 总体控制器
9.18.3 重心、躯干和胯骨
9.18.4 腿和脚
9.18.5 手臂和手型
9.18.6 头部和视线
9.19 空中翻腾
9.19.1 分析
9.19.2 总体控制器
9.19.3 重心、躯干和胯骨
9.19.4 腿和脚
9.19.5 手臂和手型
9.19.6 头部和视线
9.20 空中翻腾
9.20.1 分析
9.20.2 重心
9.20.3 躯干和肩膀
9.20.4 腿和脚
9.20.5 手臂和手型
9.20.6 头部和视线
9.21 调整身体准备落地
9.21.1 分析
9.21.2 总体控制器
9.21.3 躯干和肩膀
9.21.4 腿和脚
9.21.5 手臂和手型
9.21.6 头部和视线
9.22 下落的中间动作
9.22.1 分析
9.22.2 总体控制器
9.22.3 重心躯干和胯骨
9.22.4 腿和脚
9.22.5 手臂和手型
9.23 落地接触帧
9.23.1 分析
9.23.2 总体控制器
9.23.3 重心、躯干和肩膀
9.23.4 腿和脚
9.23.5 手臂和手型
9.24 双脚落地
9.24.1 分析
9.24.2 重心、躯干和胯骨
9.24.3 腿和脚
9.24.4 手臂、手型、头部
9.25 落地缓
9.25.1 分析
9.25.2 重心、躯干和胯骨
9.25.3 手臂和手型
9.26 结束POSE
9.26.1 分析
9.26.2 重心、躯干和胯骨
9.27 预览
第10章 高级实例二——细化中间动作
10.1 单手落地到缓冲——1、5、8帧
10.1.1 调整总体控制器
10.1.2 重心和躯干的调整
10.1.3 手臂的调整
10.1.4 腿部的细化
10.2 弹起到翻腾——8、11、15、17帧
10.3 第二次下落到缓冲——17、20、23、27
10.3.1 调整总体控制器
10.3.2 重心
10.3.3 脚的动作
10.3.4 手臂的细节
10.4 起跳翻身抓杆——27、29、32、36、39帧
10.5 下摆到极限——39、42、44、47帧
10.6 腾空翻转——47、50、53、55、59帧
10.7 落地到缓冲——59、61、63、65、68、80帧
附录A 动画序列
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说，我一开始对这本书并没有抱太高的期望，觉得“电影级”这个词可能有些夸大其词。但当我深入阅读后，我彻底改变了看法。这本书的深度和广度都远超我的想象。它对于“动力学模拟”的讲解，让我看到了如何将物理世界的规律巧妙地运用到动画制作中，比如如何让布料在角色奔跑时自然飘动，如何让头发在风中摇曳生姿，这些细节的真实感，正是成就电影级画面的关键。书中还详细讲解了“表演捕捉”技术的应用，以及如何将捕捉到的数据进行后期处理，使其与角色模型完美契合。这让我了解到，现代电影动画的制作，已经不再是单纯的手工劳动，而是技术与艺术的深度融合。更让我惊喜的是，作者还探讨了“镜头语言”与角色动作之间的关系，如何通过镜头角度、景深等来烘托角色的情绪和动作的张力，这一点在很多技术书籍中是很难看到的。这本书让我认识到，制作一部真正引人入胜的动画，需要的是对技术、艺术、以及叙事全方位的理解和驾驭。
我是一名对动画制作充满热情的自学者，尤其痴迷于那些在银幕上栩栩如生的角色。接触到《Maya电影级动画角色动作制作》这本书，我感觉自己像是找到了通往“魔法世界”的钥匙。我一直以为制作出电影级的动画，需要极其高深的专业知识和天赋，但这本书却用一种非常友好的方式，向我展示了实现这一切的可能性。它从基础概念讲起，循序渐进，即使是对于初学者来说，也不会感到 overwhelming。我特别喜欢书中关于“关键帧动画”的详细讲解，不仅仅是教你如何设置关键帧，更是教你如何思考运动的节奏、速度和停顿，如何运用“缓入缓出”等经典动画原理，让动作更具表现力。书中还花了大量的篇幅介绍如何为不同类型的角色（比如人类、动物、甚至是幻想生物）制作符合其特点的动作，这大大拓宽了我的思路。我尤其想尝试书中所提到的，如何通过细微的面部表情和身体语言来传达角色的内心世界，这让我看到了动画角色不仅仅是“动”，更是“活”的可能性。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我一步步地靠近我的动画梦想。
这本书绝对是我近期最惊喜的发现！一直以来，我都对CG动画，尤其是角色动作部分充满了好奇，总觉得那些生动鲜活的人物是如何被赋予生命力的。这本书的封面就足够吸引人了，“Maya电影级动画角色动作制作”，这名字听起来就专业且充满诱惑力，让我迫不及待想一探究竟。翻开第一页，我就被其中精美的插图和清晰的排版所吸引，这种视觉上的愉悦感是很多技术书籍所缺乏的。更重要的是，内容深入浅出，从最基础的骨骼绑定、权重绘制，到复杂的动力学模拟、表情控制，几乎涵盖了角色动作制作的每一个关键环节。作者在讲解时，并没有简单罗列枯燥的理论，而是结合了大量的实际案例和行业内的最佳实践，这一点对我这种想要将理论转化为实践的读者来说，简直是福音。我尤其喜欢其中关于“表演动画”部分的讲解，它教会我如何不仅仅是让角色动起来，更是如何通过动作来传达情感、塑造性格，让观众能够真正地与角色产生共鸣。那些关于如何捕捉演员表演的微妙之处，如何将其转化为数字动画的技巧，读来让人茅塞顿开。即使你不是行业内的资深动画师，这本书也能够引导你走进这个迷人的领域，并让你了解到，一部出色的电影级动画背后，究竟蕴藏着多少心血和智慧。
作为一名多年在3D动画领域摸爬滚打的从业者，我一直渴望找到一本能够系统性地梳理和提升角色动作制作流程的书籍。市面上的教程良莠不齐，很多都停留在浅层技术演示，无法触及到“电影级”的核心要义。而这本《Maya电影级动画角色动作制作》则让我眼前一亮。它不仅仅是关于如何操作Maya软件的工具箱，更是关于如何理解动画原理，如何运用艺术审美去指导技术实践。书中对于“解剖学”在角色动作中的应用，如何绘制出符合生物力学的运动轨迹，讲解得极其透彻。这一点非常重要，很多时候，动作不生动，根源就在于违背了基本的物理规律和人体结构。作者通过大量的图示和案例分析，将复杂的理论变得直观易懂。我印象最深刻的是关于“重心转移”和“惯性”的阐述，这些看似细微的原理，却是成就逼真动作的关键。书中还详细讲解了如何利用Maya的各种高级功能，比如MASH、nCloth等，来模拟出更具真实感的服装褶皱、毛发飘动以及身体的弹性反馈。读完之后，我感觉自己对于角色动作的理解上升到了一个新的高度，不再只是机械地摆动关节，而是能够从一个整体的、有机的角度去思考和创造。
这是一本真正意义上能够“落地”的书。在当前泛滥的CG教学资源中，真正能够深入到“电影级”制作流程，并提供切实可行方法的书籍少之又少。《Maya电影级动画角色动作制作》无疑是其中翘楚。它没有空洞的理论吹嘘，而是从最实用的角度出发，为读者剖析了每一个制作环节的要点和难点。我关注的重点在于“制作流程”的构建，这本书恰恰在这方面做得非常出色。从前期策划、剧本分析，到角色设计、绑定流程，再到动作表演、后期优化，它提供了一个完整的工业化流水线思路。书中对于“动画测试”和“版本迭代”的强调，让我深刻理解到，电影级动画不是一蹴而就的，而是一个不断打磨、精益求精的过程。特别值得称赞的是，书中对“实时反馈”和“协作流程”的探讨，对于团队合作来说具有极高的参考价值。它不仅仅是一本个人创作指南，更是一本团队协作的行动手册。我从中学习到的不仅仅是技术，更是制作的思维方式和工作习惯。
