具体描述
这是一本讲述摄影用光方面知识与技巧的实用图书。本书的内容从光的基础知识，到摄影中所用的光源及特性；从摄影师基本的用光控制，到通过用光来增加主题的深度和体积感，以及拍摄高反光物体等高级技巧应用。通过学习本书，读者可以全面了解用光在摄影中的重要作用，从而掌握摄影用光的方法与技巧。
本书由资深摄影师撰写，图文并茂。作者除了分享了他的许多宝贵经验外，还通过案例研究、图例等形式对用光加以详细的阐述，使读者更容易理解与掌握。本书适合于具备一定摄影基础的读者阅读和参考。
作者简介
格伦·兰德在美国加州圣塔巴巴拉的布鲁克斯研究所(Brooks Institute)开设了艺术摄影、商业摄影、数字成像及其他几个相关的课程，并拥有十余年的教学经验。
格伦·兰德曾经为福特汽车公司、芬兰教育部，以及许多企业及学校提供拍摄服务。
此外，他的摄影作品备受广告商的青睐，部分作品被收藏于美国、英国和日本等30个国家和地区的博物馆中。
目录信息
关键考虑因素 12
光的感情影响 17
光的7项属性 21
光的创造和光学 22
白炽光 24
放电光 26
冷光 30
光学相互作用 31
光的特征与性质 42
光的性质 45
强度 49
对比度 51
光的方向 55
颜色 59
表面 61
用光匹配 65
光的控制 68
控制的概念 70
光的包络 71
强度控制 72
反射控制 82
散射控制 84
阴影控制 85
复杂控制 87
曝光 87
测光 89
数码曝光中的特别关注点 93
增加用光维度 98
形状 100
体积 102
深度 104
案例研究1：针对体积和深度的用光 104
图像1到11(只有主灯) 106
图像12到22(带附加卡的主灯) 108
案例研究2：简单的用光，不简单的样子 110
案例研究3：扩展体积与形态 112
案例研究4：强化形状与形态 113
高反光被摄主体 114
基本原理 116
确定反射角度 118
玻璃 120
附录 126
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是摄影界的“圣经”！我拿到手就忍不住一口气读完了，那种震撼感，简直难以言喻。它不仅仅是关于如何摆弄光圈快门那么简单，更像是一堂关于光线哲学的深度课程。作者的文字功底非常扎实，将那些看似抽象的光学原理，用非常形象生动的语言娓娓道来，让我这个原本对物理有点头疼的摄影爱好者，茅塞顿开。特别是书中对不同光源特性的解析，比如钨丝灯、LED灯、自然光在不同色温下的表现，以及如何通过柔光罩、反光板等附件来塑造光影的质感，描述得细致入微，仿佛作者就在我身边手把手指导。最让我惊喜的是，它并没有陷入枯燥的技术参数堆砌，而是将技术与艺术完美地融合。书中穿插了大量的案例分析，每一个案例都配有详细的布光图解，让你能清晰地看到“光”是如何雕刻出模特的轮廓和氛围的。我感觉这本书最大的价值在于，它彻底改变了我对“打光”这件事的理解，不再是简单的“把光打亮”，而是学会了“如何用光来讲述故事”。对于任何想要从“会拍照”跨越到“能创作”的摄影师来说，这本书绝对是案头必备，翻阅率绝对是最高的。
说实话，我原本对市面上那些五花八门的摄影用光书籍已经有些审美疲劳了，大部分无非是换着花样重复讲“主光、辅光、轮廓光”这老三样。但是这本让我眼前一亮，它的视角非常独特和前卫。它没有停留在传统的影棚布光，而是花了大量的篇幅去探讨如何在极其有限甚至恶劣的自然光环境下，最大化地利用环境光。我特别欣赏作者对于“光线情绪”的把握。比如，书中有一章专门分析了如何在清晨的逆光中捕捉到那种略带忧郁的氛围感，以及如何在正午的烈日下，通过前景的遮挡来制造出强烈的戏剧冲突感。这些内容不是那种教科书式的指导，而是更偏向于一种大师级的洞察和经验传承。它鼓励读者去观察、去感受光线本身的情绪，而不是机械地套用公式。对于拍摄环境人像或者风光摄影的朋友来说，这本书提供的灵感价值远远超过了技术指导价值。每次我带着书里的某个“光线思维”去户外实战，都会发现新的乐趣和突破。它让你明白，光线不是被动的工具，而是主动的叙事者。
我是一名资深的商业广告摄影师，每天都在和预算有限、时间紧张的客户周旋，对布光效率和效果有着极高的要求。坦白说，我一开始对这本书的期望值并不高，觉得可能偏向爱好者的基础教学。结果，它给了我一个巨大的惊喜，尤其是在处理复杂商业场景用光方面。书中有一个关于“快速建立多灯影棚环境”的章节，它提供了一种模块化的布光思路，让你可以在短时间内搭建出具有强烈视觉冲击力的画面，而且所有的设置都有详细的参数参考和逻辑推导。这本书的实操性极强，它不会跟你谈那些虚无缥缈的概念，而是直接告诉你：“如果你想拍出类似某某杂志封面的质感，你需要这样的光束角度、这样的光比和这样的光质区分度。”对于我们这种需要不断推陈出新、满足商业美感的专业人士来说，这本书提供了宝贵的“效率公式”和创意思路。它就像一本高级的“布光案例库”，里面蕴含着无数种成熟的解决方案，让我不再需要在拍摄现场进行痛苦的试错。
这本书的排版和设计，说实话，差点让我误以为是艺术画册。铜版纸的质感，印刷的色彩还原度极高，这一点对于一本关于“光”的书来说至关重要。很多摄影书在印刷上处理不好，导致光影的层次感丢失，看起来干巴巴的。但这本书在这方面做得非常到位，无论是高光部分的细腻过渡，还是阴影部分的深邃层次，都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在不同章节之间使用的那种版式变化，不会让人感到冗长和乏味。内容上，它最吸引我的地方在于对“颜色和光”之间关系的深入探讨。很多书只讲亮度，这本书却深入到了色彩科学的层面。它解释了为什么在不同的灯光下，模特的肤色会显得苍白或偏黄，并给出了非常实用的后期校正思路，当然，更侧重于前期如何通过控制光质来避免后期的大动干戈。读完之后，我感觉自己对色温和白平衡的理解提升到了一个新的台阶，不再是仅仅依赖相机的自动设置，而是能主动去“调配”出我想要的色彩基调。这本书简直就是技术与美学结合的典范。
这本书给我带来的最大改变，是让我学会了“观察”。在读它之前，我拍片总是在思考：“我需要一个柔光箱，一个反光板，然后把它们放到哪里？”读完之后，我的思维模式彻底反转了：“这个场景里，自然光已经形成了什么样的光线基调？我需要补充什么样的光线来突出主体，或者削弱背景的干扰？”作者非常擅长用“减法”的思维来讲解布光，强调如何利用环境、如何控制光线的“散”与“聚”。它教会我认识到，最好的光，往往是你没有特意去“打”出来的光，而是你巧妙地“引导”出来的光。书中对于一些小道具的妙用，比如用窗帘、百叶窗、甚至一杯水来改变光线形态的技巧，非常巧妙且容易上手。它不是一本让你“堆砌”昂贵灯具的书，而是一本让你最大限度释放现有设备潜能的指南。看完这本书，我发现自己出门拍照时，看世界的眼光都变了，每一个角落的光影变化，都成了我创作的素材和灵感来源。
【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！
【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！
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【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！
