具体描述
解密商业摄影构图与用光 体验教科书式的拍摄方法 感受专业细腻的影像品质 《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》聚焦于时下流行、火热的摄影题材——商品摄影,选取了美食、腕表、相机、饰品、鞋子等典型拍摄素材,从构图和用光这两大角度传授拍出高水准商品照片的诀窍,并借助多张样片的对比,直观地展示构图、布光效果的不同。不论是商品摄影初学者,还是想要提升作品水平的商品摄影师,都能从本书中得到启发和点拨。
作者简介
熊谷晃是日本的商业静物摄影大师,其作品布光和谐严谨,质感强烈,画面优雅清新,是日本商业摄影黄金时期的代表人物。为麒麟啤酒、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤jiu、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章,介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年,连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍。
目录信息
01焦点对到主角身上,就算其他部分是模糊的,照片也会很有说服力 008
02思考构图 010
03变焦镜头也没关系,选好焦距才是关键 013
04想要把多个被摄体都拍得好看,就需 要用镜头控制距离感和空间关系商品的诀窍 016
05在拍摄前进行被摄体的放置和固定操作,如果事先有想法的话会比较有效率 018
06可以拍到肉眼看不到的世界的高速闪光摄影 022
07用黑色还是白色背景由被摄体决定 024
08把微小的被摄体拍得更大——微距静物摄影 026
09通过设定白平衡,控制季节感、时间感和空气感 030
10拍摄美食照片需要做好准备工作 032
11把菜品摆出即将被享用的样子,可以营造出新的美味感 036
12数码相机自带的滤镜可以用于商品拍 038
13用平板电脑和智能手机的摄像头拍摄 040
14想要在商品摄影领域闯出一片天,就要学好挖版摄影 044
静物摄影专栏 01用相似的物品让人迷惑也是一种趣味 047
静物摄影专栏 02蕴含在偶然组合中的思想 048
用银盐胶片(即普通胶卷)拍摄的紧张感和用数码相机拍摄的不断试错 050
老式镜头和数码相机镜头的新旧比拼 050
摄影用光基础 051
15灯光的角度会改变被摄体的形象 052
16强光和柔光的制作方法——直射光和散射光 056
17最极端的单光源摄影,只有太阳光的 时候要利用好反光板 058
18有时候也无需特意布光,可以用照进店内的室外光线或者室内照明进行拍摄 060
19拍摄“吸光物体”的布光方法 064
20通过调整反射光表现质感——反光物体 066
21为透明、半透明物体布光,基本上是
用透射光 正面光的组合 070
22活用反光板的技巧——把反光板放在被摄体后方或者下面,营造透射光 074
23给商品加上影子、消除影子的基本 076
24用好单光源,要着眼于被摄体的材质 078
25双光源的透射光布光,要注意调整好术语表平衡,不要让两者有重叠 082
26用多光源拍摄,要给主光源和辅助光进行明确分工 084
27多光源布光可以突出不同材质的被摄 体各自的特征 086
28使用不同色温的光线进行布光——在混合光下用白平衡营造氛围 088
29借助高感光度和长时间曝光,可以把身边的照明工具用到商品拍摄中去 090
30用自制的小型照明器材拍摄旅途中的美食 092
31虽然现在已经过时了,但是我希望大 家能体验一下用钨丝灯照明的商品 096
32闪光灯随着时代变迁,逐渐变得小型 098
静物摄影专栏 03拍摄黑白的瞬间 100
静物摄影专栏 04太阳底下产生的灵感 102
术语表 商业摄影用语解说 104
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,市面上关于布光和构图的书籍汗牛充栋,很多都是重复老一套的理论,读起来枯燥乏味,难以坚持。然而,这本《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》却拥有让人一口气读完的魔力。它的语言风格既有老派大师的严谨,又融入了现代摄影师的灵动。作者在讲解复杂的光学现象时,总是能用生活化的比喻来打消读者的畏难情绪,让人感觉“原来光影可以这样被理解”。我尤其欣赏作者在每章末尾设置的“反思练习”,它们不是要求你重现某个场景,而是引导你去分析你已经拍摄的作品,找出可以改进的微小空间。这种强调内化和自我提升的教学方式,远比死记硬背参数有效得多,真正做到了授人以渔,让我从根本上提升了自己对静物美学的鉴赏力和实践能力。
这本书的视角非常独特,它跳出了纯粹的技术讲解层面,开始探讨“观看”这门艺术。作者强调,商业摄影的构图不仅仅是数学上的比例分配,更是对目标消费群体心理的精准拿捏。他用了很多篇幅来讨论“视觉动线”——如何引导观众的目光从产品的关键特征平滑过渡到购买欲望的激发点。这让我意识到,我过去太专注于“拍清楚”,而忽略了“拍得有说服力”。书中对比了两种截然不同的构图方式来表现同一款手表,一种是经典的对称式,强调永恒与庄重;另一种则是动态的倾斜构图,营造速度感和现代气息,这清晰地展示了构图对品牌形象塑造的决定性作用,是名副其实的“摄影思维升级手册”。
我尝试着将书中的一些“野路子”技巧应用到我的个人项目中,效果立竿见影,让我对这本书的实用性肃然起敬。比如,书中提到一个关于如何利用背景纹理来增加画面深度的讲解,我过去总是习惯用纯色背景,显得干净但缺乏层次。采纳了作者的建议后,我用一块略带粗粝感的亚麻布作为背景,配合柔和的侧逆光,即便是拍摄一块简单的手工皂,画面也立刻变得耐人寻味,充满了手工的温度感。更让我惊喜的是,这本书的排版非常人性化,关键知识点都有加粗或用小图标标记,即便是翻阅时也能迅速定位到核心内容。这对于需要快速查阅和复习的实践者来说,简直是太友好了,省去了太多在厚厚篇幅里摸索的时间。
阅读这本书的过程,与其说是学习技术,不如说是一次对“光线心理学”的探索之旅。作者似乎对摄影棚里每一束光的脾气都了如指掌,他没有采用那种生硬的、教科书式的理论堆砌,而是通过大量案例分析,将复杂的用光原理拆解成一个个可操作的步骤。我记得有一章专门讲解了如何用伦勃朗光来处理金属质感的物件,那简直是神来之笔。通过对反光和阴影边缘的精准控制,即便是最普通的玻璃杯,也能被塑造成具有雕塑美感的艺术品。这种对细节的极致追求,反映出作者在商业摄影领域沉淀多年的深厚功力。看完后,我不再害怕面对高反光的表面,反而开始享受与光影周旋的乐趣,这极大地提升了我拍摄效率和最终成片的质量。
这本摄影教程的书页在手里翻动时,散发出一种纸张特有的、略带油墨的清香,触感坚实,装帧设计也透露出一种专业人士的沉稳气质。我拿到它的时候,正是对静物摄影的布光和画面布局感到困惑的阶段。起初我对“构图”这个词的理解还停留在“把东西摆好看”的层面,但这本书的深入讲解,尤其是关于视觉引导线和黄金分割在商业题材中的实际应用,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是告诉你“哪里该放什么”,而是细致入微地剖析了“为什么这样放”——背后的商业诉求是什么,怎样通过视觉的平衡来烘托产品的高级感。特别是书中关于环境光与人工光的混合使用技巧,那部分的内容简直是开启了一扇新世界的大门,让原本平淡无奇的物体瞬间拥有了故事感和吸引力。我感觉自己仿佛请了一位经验丰富的导师,每天都陪在我的工作台旁,随时指点江山。
太标题党了,不敢相信是熊谷晃编写的摄影书。前面水了一大堆也就算了,后半部分的布光图只是简单寥寥几句,连示意图都没有,基本都是老生常谈的内容。幸好买的是二手书,还不算亏嘻嘻。
没有实践的第一遍看,看的迷迷糊糊…等疫情好点,能够出门,再来研究一遍~
由浅入深讲解了不同静物的打光和拍摄技法,一些小道具的使用技巧,实际布光方法。
太标题党了,不敢相信是熊谷晃编写的摄影书。前面水了一大堆也就算了,后半部分的布光图只是简单寥寥几句,连示意图都没有,基本都是老生常谈的内容。幸好买的是二手书,还不算亏嘻嘻。
没有实践的第一遍看,看的迷迷糊糊…等疫情好点,能够出门,再来研究一遍~