具体描述
《中国戏曲史钩沉(套装上下册)》内容简介：中国戏剧艺术虽然渊源可上溯到春秋战国，但要到元代前后，也就是13世纪、14世纪前后，才产生文本比较完整、表演艺术逐渐形成体系的用南曲演唱的南戏和用北曲演唱的杂剧，因此中国戏剧史论的发展相对地说也比较晚。元代周德清的《中原音韵》、钟嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》是初期的戏剧史论，理论性不强，史料还是比较丰富的；到明、清两代，王骥德的《曲律》、潘之恒的《鸾啸小品》、李渔的《闲情偶寄》这才具备戏剧理论的内容与形式。
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读后感
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用户评价
《中国戏曲史钩沉》这本书，给我带来的最直接的感受，就是它让我看到了戏曲历史的“多面性”和“复杂性”。我过去对戏曲史的理解，可能比较单一，但这本书则将我的视野拓展到了更广阔的维度。我尤为着迷于作者在某些章节中，对一些“跨界”的戏曲现象的探讨。很多时候，戏曲的产生和发展，并不是孤立进行的，而是与其他艺术形式、文化现象相互影响、相互融合的结果。例如，书中对某个早期戏曲形式如何受到佛教音乐、道教仪式，甚至民间巫术的影响而形成独特风格的介绍，就让我耳目一新。这种“多元融合”的视角，让我对戏曲的起源和发展有了更加立体的理解。我惊叹于作者在处理那些可能已经消失在历史长河中的表演形式时的能力。很多时候，这些表演形式可能没有留下文字记载，或者只有零星的线索，但作者却能通过对相关史料的推测和想象，为我们勾勒出它们可能的模样。我读到书中对某个古代戏曲演员的生平考证，以及其在戏曲发展中所扮演的角色时，深感个体在历史中的重要性。作者似乎在试图还原那个时代戏曲界的真实生态，以及艺术家们的创造力。这本书让我认识到，戏曲的每一次发展，都可能是对前人经验的继承与创新，也可能是对时代需求的呼应与回应。很多我们今天看到的戏曲元素，可能都是在漫长的历史过程中，经过无数次尝试和改进而形成的。关于戏曲在不同历史时期，其批判性与娱乐性的平衡，以及其所承担的社会教化功能的变化，也让我对戏曲的价值有了更深的认识。
评分《中国戏曲史钩沉》这本书，给我带来的最大感受，是它让我看到了戏曲历史的“深度”和“广度”。我过去对戏曲史的理解，可能比较偏重于几个著名的剧种和历史时期，但这本书则将我的视野拓展到了更广阔的范围。我尤为着迷于作者在某些章节中，对一些“被遗忘”的戏曲形式的介绍。很多在我们今天看来已经消失的、或者仅仅存在于传说中的戏曲形式，在作者的笔下，重新焕发了生机。例如，书中关于某个曾经存在于某个特定地区，但后来因各种原因而消失的戏曲剧种的介绍，就让我耳目一新。作者并非简单地描述其消失，而是尝试去分析其消失的原因，以及它在当时社会文化中所扮演的角色。我惊叹于作者在处理那些晦涩难懂的古籍和文献时的能力。很多时候，这些材料可能充满了隐喻、典故，甚至是我们今天难以理解的语言习惯，但作者却能从中提取出有价值的信息，并将其转化为生动易懂的文字。我读到书中关于某个古代戏曲表演的场景描绘时，仿佛亲临其境。作者通过对当时观众的反应、表演的细节、舞台的布置等方面的描写，让我深刻体会到那个时代戏曲的魅力。这本书让我认识到，戏曲的每一次发展，都可能是在前人的基础上进行的创新，而不是凭空产生的。很多我们今天看到的戏曲元素，可能都是在漫长的历史过程中，经过无数次尝试和改进而形成的。关于戏曲在不同历史时期，其艺术特征和美学追求的变化，书中也有深入的探讨。这让我认识到，戏曲的魅力在于其多样性，不同的时期、不同的剧种，都有其独特的艺术风格和审美价值。
评分这本书的阅读体验，对我来说，更像是一次考古式的探险。作者并非直接呈现一个完整的戏曲史框架，而是引导读者一起去挖掘那些埋藏在历史深处的珍贵遗迹。我尤其喜欢书中对一些“失落”的戏曲形式的追溯。例如，在介绍某个大家熟知的戏曲种类之前，作者会先深入探讨其可能存在的、但已经不再为人所知的早期形态，或者是一些在历史进程中消失了的、但曾具有重要影响力的戏曲分支。这种“寻根”式的叙述方式，让我对戏曲的产生和发展有了更加立体和动态的认识。我被书中对于一些文献资料的细致考证所打动。很多时候，我们只能看到历史的“结果”，而这本书则试图让我们了解其“过程”。作者可能需要查阅大量的、甚至是一些难以寻觅的古籍、碑刻、笔记小说等，然后从中提取出与戏曲相关的只言片语，再通过逻辑推理，构建出可能的历史场景。这个过程本身就充满了挑战性和趣味性。我记得书中在探讨某个古老戏曲剧种的起源时，作者列举了多种可能的说法，并对每一种说法进行了辨析，最后给出了自己相对倾向的结论。这种严谨的治学态度，让我对书中内容的可靠性充满了信心。同时，我也发现，作者并非一味地强调“钩沉”的成果，而是也承认其中存在的“未知”和“可能”。这种坦诚的态度，反而让我觉得更加真实和可信。读这本书，我最大的感受是，戏曲的产生和发展并非是线性、单一的，而是充满了偶然、变异和融合。很多我们现在视为理所当然的戏曲元素，在它的起源阶段，可能都是各种艺术形式相互碰撞、相互借鉴的产物。书中关于戏曲表演程式的起源，以及其如何受到当时社会风俗、宗教信仰等影响的论述，都让我耳目一新。它让我意识到，戏曲的每一个细节，都可能蕴藏着一段历史故事，一段不为人知的演变史。
评分这本书，让我觉得像是在与一位博学的历史学家进行一次深度对话。作者并非直接灌输知识，而是通过一种引导性的方式，带领我一起去探索戏曲历史中那些模糊而珍贵的片段。我特别喜欢书中对一些“过渡性”戏曲形式的论述。很多时候，艺术形式的演变并不是一蹴而就的，而是经历一个漫长的融合和转化的过程，而这本书恰恰捕捉到了这些“中间地带”。例如，书中在介绍某个成熟的戏曲剧种之前，会先深入探讨其可能存在的、受到其他艺术形式影响的早期形态，或者是一些在不同剧种之间起到了桥梁作用的表演元素。这种“承上启下”的叙述方式，让我对戏曲的产生和发展有了更加连贯和清晰的认识。我被书中对一些可能存在的“伪说”或“误传”的辨析所打动。历史研究中，难免会遇到一些不确证的说法，而作者却能用严谨的学术态度，对这些说法进行审慎的考量，并提出自己的看法。这种“去伪存真”的过程，让我对书中内容的可靠性更加信服。我读到书中关于某个古代戏曲节日在特定地区的盛行情况时，感受到了戏曲与民间生活之间密不可分的联系。作者通过对这些细节的描写，让我看到戏曲不仅仅是一种舞台艺术，它更是承载着当时社会情感、习俗和信仰的重要载体。这本书让我认识到，戏曲的每一个发展阶段，都可能受到当时社会思潮、审美趣味，甚至是科技发展的影响。很多我们今天认为理所当然的戏曲表现手法，在它的起源阶段，可能都经历了漫长的探索和创新。关于戏曲在不同历史时期，其社会地位和受众群体变化的研究，也让我对戏曲作为一种大众文化形式有了更深的理解。
评分这本书给我带来的，是一种“重塑”戏曲历史观的体验。它不仅仅是关于戏曲的“史”，更重要的是它对“史”的“钩沉”和“探究”方式。我特别着迷于作者在某些章节中，对某个戏曲概念或元素的“溯源”过程。很多我们现在习以为常的戏曲术语、表演动作，甚至剧情模式，在它们的早期形态下，可能并非如此。作者就像一位历史侦探，通过蛛丝马迹，去追寻这些概念的原始面貌。我印象非常深刻的是，书中在讨论某个早期戏曲唱腔的形成时，作者不仅分析了其音乐上的特点，还深入探讨了其背后所蕴含的语言学、民俗学，甚至是宗教信仰的影响。这种跨学科的视角，让我对戏曲的理解不再局限于艺术本身，而是看到了它与整个社会文化的紧密联系。我读到书中对某个地方戏曲在某个特定历史时期，如何受到政治政策、社会风尚，甚至外来文化的影响而发生转折的描述时，感到非常震撼。这让我意识到，任何一种艺术形式，都不可能脱离其所处的时代背景而独立存在。戏曲的每一次演变，都可能与当时社会的脉动紧密相连。这本书给我最大的启发在于，它让我看到了戏曲史的“模糊性”和“多义性”。很多历史事件的真相，往往难以完全还原，但作者通过严谨的研究，为我们呈现了最接近真实的可能性。我不再将戏曲史视为一成不变的教科书，而是将其视为一个充满动态、充满探索空间的领域。关于戏曲在不同历史时期，其社会功能和受众的变化，书中也有细致的论述。这让我认识到，戏曲作为一种大众艺术，其命运与社会大众的审美趣味、接受程度息息相关。
评分《中国戏曲史钩沉》这本书，给我带来的最深刻的感受，是它让我看到了戏曲历史的“肌理”和“纹理”。我过去可能更多地关注戏曲的“成果”，而这本书则带领我深入到它的“生成”过程中。我尤为着迷于作者在某些章节中，对一些“非主流”的戏曲现象的挖掘。很多时候，历史的重点往往集中在那些最耀眼的明星和最辉煌的时期，但这本书则会关注那些可能没有那么知名，但在戏曲发展史上扮演了重要角色的“小角色”。例如，书中对某个时期某个地方流行的、但后来逐渐消失的民间歌舞的介绍，就让我看到了戏曲在更广阔的文化土壤中生长的痕迹。这种“田野调查”式的研究方法，让我对戏曲的起源和发展有了更加接地气的理解。我惊叹于作者在处理那些可能已经湮没在历史尘埃中的文献资料时的能力。很多时候，这些资料可能非常零散，甚至是一些难以解读的古籍，但作者却能从中提取出有用的信息，并将其有机地组织起来，形成一个完整的叙述。我读到书中对某个古代戏曲表演的场地选择，以及其与周围环境的互动关系的研究时，深感其细致入微。作者似乎在尝试还原当时人们观看戏曲的整体体验，而不仅仅是关注表演本身。这本书让我认识到，戏曲的每一次创新，都可能是在前人的基础上进行的，也可能是在与其他艺术形式的碰撞中产生的。很多我们今天看到的戏曲元素，可能都是在漫长的历史过程中，经过无数次尝试和改进而形成的。关于戏曲在不同历史时期，其商业运作和市场接受度的变化，也让我对戏曲作为一种文化产业有了更深的认识。
评分才疏学浅，对戏曲史的了解一直停留在一些比较零散的片段上，这次读到《中国戏曲史钩沉》，感觉像是获得了一把钥匙，让我得以窥见更广阔、更深入的戏曲发展脉络。我尤为震撼于作者在某些“钩沉”部分所展现出的研究深度和广度。比如，书中关于某个具体戏曲剧种的早期起源，我之前从未有相关概念，但作者通过层层剥茧，从零散的史料中挖掘出了其模糊的轮廓，并对其可能的形成过程进行了推测。这种“从无到有”的学术探索过程本身就极具吸引力。我特别留意了书中对于一些地方戏曲早期发展的论述，作者似乎并非简单地介绍其形成，而是深入分析了其形成所处的社会、经济、文化环境，以及这些环境如何反过来塑造了戏曲的性格。这种宏观与微观相结合的研究视角，让我对戏曲的理解上升到了一个新的高度。我曾经以为很多戏曲剧种的形成都是相对独立、自然的，但这本书让我看到，它们之间可能存在着隐秘的联系，相互影响，相互促进。关于戏曲表演形式的演变，书中也进行了细致的描绘。我一直以为戏曲的表演程式是相对固定的，但作者却指出，在不同的历史时期，相同的剧目或表演元素，其表现方式可能大相径庭。例如，早期戏曲可能更加侧重于叙事性，而后期则可能更加强调程式化和虚拟化的表演技巧。这些细微之处的对比，让我对戏曲艺术的动态发展有了更清晰的认识。我读到书中关于某个早期剧种的衰落与另一个新兴剧种的崛起之间的关联时，深感历史的复杂性。这并非简单的“长江后浪推前浪”，而是各种社会因素、文化思潮、艺术创新相互作用的结果。这本书给我最大的启发在于，它让我认识到，我们所熟知的戏曲，只是历史长河中的一个阶段，其背后还有着漫长而曲折的演变过程，有许多被掩盖、被遗忘的片段，而这本书正是致力于将这些“钩沉”出来，让我们得以更全面地认识戏曲的全貌。
评分这本书，让我觉得像是在进行一场跨越时空的“文化考古”。作者并非直接将结论摆在我面前，而是邀请我一同去挖掘那些隐藏在历史深处的宝藏。我特别喜欢书中对一些“早期探索”性质的戏曲形式的介绍。很多时候，我们看到的戏曲已经是相当成熟和规范的，但这本书则会回溯到它最原始、最本真的状态。例如，书中对某个古代民间故事如何通过口头传唱，逐渐与音乐、舞蹈结合，最终形成某种早期戏剧雏形的描述，就让我印象深刻。这种“从无到有”的分析过程，让我对戏曲的产生和发展有了更加深刻的理解。我被书中对一些“模糊”历史事件的辨析所打动。很多时候，关于早期戏曲的记载可能非常有限，甚至存在争议，但作者却能通过严谨的逻辑推理和文献对比，为我们呈现出最有可能的历史面貌。我读到书中关于某个古代戏曲剧本的解读，以及其在不同演出版本中的差异时，感受到了文本在流传过程中的生命力。作者似乎在试图揭示，剧本不仅仅是文字，它更是在不断地被演绎和再创作。这本书让我认识到，戏曲的演变并非是一个孤立的艺术发展过程，而是与当时的社会经济、政治文化，甚至是思想观念息息相关。很多我们今天认为理所当然的戏曲表演程式，在它的起源阶段，可能都充满了创新和突破。关于戏曲在不同历史时期，其教育传承和人才培养模式的变化，也让我对戏曲艺术的延续性有了更深的思考。
评分《中国戏曲史钩沉》这本书，给我带来的最直接感受，就是颠覆了我过去对戏曲史的某些固有认知。我原本以为戏曲史就是从唐宋元明清一路梳理下来的既定事实，但这本书让我看到，历史的河流并非总是笔直向前，其中也有许多分支、暗流，甚至是曾经存在过但后来消失了的湖泊。我特别被书中关于一些“边缘”戏曲形式的介绍所吸引。很多我们熟悉的戏曲剧种，可能都有一些不那么为人所知，但在它们的发展过程中扮演过重要角色的“前身”或者“近亲”。作者通过对这些“边缘”形式的挖掘，为我们展现了一个更加广阔和丰富的戏曲生态。例如，书中对某个早期民间曲艺形式如何逐渐与歌舞结合，最终演变为某种地方戏的早期形态的描述，就让我印象深刻。这种“微观”的切入点，往往能揭示出宏观历史变迁背后最生动的细节。我惊叹于作者在处理模糊不清的历史材料时的耐心和细致。很多时候，关于早期戏曲的记载可能非常零散，甚至互相矛盾，但作者却能从中梳理出脉络，找出可能的联系，并提出合乎逻辑的推断。这种“沙里淘金”的工作，无疑需要极大的毅力和学术功底。我读到书中关于某个曾经盛极一时，但后来逐渐式微的戏曲腔调的介绍时，深感历史的无常。作者似乎在试图挽救这些即将被遗忘的艺术碎片，让它们重新回到我们的视野中。这本书让我意识到，戏曲的发展并非是一条单行道，而是充满了各种可能性和不确定性。很多我们今天认为理所当然的戏曲元素，在历史的长河中，可能都经历过漫长的探索、试错和融合。关于戏曲在不同历史时期与社会政治、经济状况的互动关系，书中也进行了深入的探讨。这让我认识到，戏曲的演变，不仅仅是艺术自身的发展，更是社会文化变迁的反映。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我近期有幸翻阅了《中国戏曲史钩沉》这本书，虽然全书内容并未完全读完，但仅凭已览部分，便已深感其价值非凡，足以激起我对戏曲历史更深层次的探索欲望。作者以一种沉潜探究的态度，为我打开了一个过去鲜为人知的戏曲世界。我尤其被书中对早期戏曲形态的描绘所吸引。在许多人的印象中，戏曲似乎是成熟的元杂剧或明清传奇，但这本书则将我的目光引向了更远古的时代，那些可能被主流史学忽略的民间歌舞、说唱艺术，以及它们如何逐渐渗透、融合，最终孕育出早期的戏剧雏形。作者似乎并不满足于简单的叙述，而是通过细致的文献梳理和严谨的逻辑推演，试图勾勒出这些“钩沉”出来的早期片段。我至今仍清晰地记得关于宋代“瓦舍勾栏”的描写，那里不仅仅是表演的场所，更是当时社会文化生活的一个缩影。作者并非泛泛而谈，而是深入到当时的社会结构、观众构成、表演形式等细节，让我仿佛置身于那个喧嚣而充满活力的年代。想象一下，在露天的场子里，锣鼓喧天，各种表演轮番上演，观众或站或坐，或嬉笑或惊叹，那种生动的场景，通过文字的描绘，竟也跃然纸上。书中关于乐曲、唱腔的演变，以及不同地域戏曲的源头，也给我留下了深刻的印象。我一直以为戏曲的唱腔是相对固定的，但书中却揭示了不同时期、不同流派唱腔的流变，以及它们如何受到地方音乐、语言习惯等因素的影响，从而形成了丰富多彩的艺术表现形式。这让我意识到，戏曲的生命力在于其不断演进和融合，而非一成不变。这本书不仅仅是在罗列史料，它更是在构建一个可感知的历史场景，引导读者去思考戏曲是如何在历史的长河中生根发芽，枝繁叶茂的。我对书中某些章节对于戏曲在社会文化传播中的作用的探讨尤为感兴趣，作者似乎在尝试揭示戏曲不仅仅是一种娱乐方式，它更承载着当时的社会思想、伦理道德，甚至政治信息。这让我开始重新审视戏曲的意义，它在某种程度上是那个时代人民精神世界的一种映照。
评分刚读了上册
评分选读了一些篇目，文章比较老了，有的还能看出特殊时代的政治痕迹，门外汉翻着玩是可以的(・・)
评分刚读了上册
评分略读，好像是按戏剧史时间来的编年论文集。(陈老师推的研究者，绝对可看)
评分很简练
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