具体描述
《中文版会声会影X3从入门到精通(附DVD光盘2张)》是一本会声会影X3从入门到精通实战手册，书中从软件与DV两条专线着手，对会声会影X3的各项核心技术与精髓内容，结合200多个实例（330多分钟语音视频教学），进行了实战演练，帮助读者在实践中从入门到精通软件，从新手成为影像编辑高手。
《中文版会声会影X3从入门到精通(附DVD光盘2张)》共分为6部分：入门篇、进阶篇、提高篇、晋级篇、高级篇、案例篇，内容包括DV视频编辑基本常识、会声会影X3快速入门、使用向导制作影片、认识会声会影编辑器、视频捕获准备、捕获视频素材、添加与编辑影片素材、剪辑与修整视频、转场效果、覆叠效果、视频滤镜、字幕效果、音频效果、渲染与输出影片、导出影片、刻录影片，以及综合实例旅游记录——《湘西凤凰》、生活留念——《美丽烟花》、儿童相册——《可爱童年》、老年相册——《老有所乐》、结婚相册——《真爱一生》等内容，读者学后可以融会贯通、举一反三，制作出更多更加精彩、漂亮的效果。
《中文版会声会影X3从入门到精通(附DVD光盘2张)》结构清晰、语言简洁，适合于会声会影的初、中级读者阅读，包括广大DV爱好者、数码照片工作者、影像相册工作者、数码家庭用户以及视频编辑处理人员，同时也可作为各类计算机培训中心、中职中专、高职高专等院校及相关专业的辅导教材。
《数字影像后期制作大师：从基础理论到专业实践的全面指南》 本书导读： 在当今这个视觉信息爆炸的时代，影像叙事的力量无可匹敌。无论是宏大的电影制作，精良的企业宣传片，还是生动的个人Vlog，后期制作都是赋予原始素材生命力的关键环节。《数字影像后期制作大师：从基础理论到专业实践的全面指南》并非聚焦于某一款特定软件的机械操作手册，而是一部系统梳理数字影像后期制作全流程的深度理论与实战相结合的专业参考书。它旨在帮助读者建立起坚实的行业认知、培养卓越的审美判断，并掌握跨越不同平台和工具链的通用技术精髓。 第一部分：影像制作的基石——理解数字流程与色彩科学 (Foundation of Digital Production) 本部分将带领读者深入理解现代影视制作的底层逻辑。我们不局限于软件界面，而是从影像的“原材料”——像素、传感器、色彩空间开始构建知识体系。 第一章：数字影像的本质与工作流程概览 像素的奥秘与分辨率的艺术： 详细解析不同分辨率（如4K、8K）的实际应用场景与存储需求，理解像素密度对最终画面质感的影响。 色彩科学入门： 深入探讨人眼视觉原理、加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）的差异，以及它们在数字流程中的转换关系。 编码与压缩的博弈： 详述视频编解码器（如H.264, ProRes, DNxHR）的原理、I/P/B帧结构，以及如何在质量与文件大小之间找到最佳平衡点。 端到端工作流程设计： 规划从素材采集、日志管理、到母版交付的完整生产线，强调数据安全与版本控制的重要性。 第二章：色彩管理与一致性构建 色彩空间与色彩域的精确定位： 重点解析Rec.709、DCI-P3、Rec.2020等标准的应用边界，理解广色域技术的挑战与机遇。 LUT（查找表）的深度应用： 不仅教授如何应用，更阐述如何理解和创建自定义的Log转Rec.709 LUT，以及在监看和调色阶段的不同作用。 白平衡的科学与艺术： 探讨不同光源（钨丝灯、日光、LED）下的色温校准，以及如何通过色彩温度的微调来塑造场景情绪。 HDR（高动态范围）制作的初探： 介绍HDR标准（如PQ, HLG）的基本概念，以及在制作链中需要注意的亮度级别管理。 第二部分：非线性编辑的思维模式与节奏掌控 (Non-Linear Editing Mastery) 本部分超越了简单的剪切与拼接，聚焦于如何通过叙事结构和时间艺术来引导观众的情绪。 第三章：编辑的结构化思维 叙事理论在剪辑中的应用： 借鉴经典电影理论（如蒙太奇理论），分析如何通过场景切换、镜头组合来强化主题。 节奏的量化与感性控制： 探讨剪辑点选择的心理学基础，区分快速剪辑、慢速推移在不同题材（动作片、纪录片）中的适用性。 多机位素材的同步与管理： 针对访谈和现场活动，提供高效的音频同步与场景切换策略。 素材库的精细化管理： 建立一套高效的素材命名、标签化和检索系统，确保大型项目的可追溯性。 第四章：高级音频后期制作与混音基础 声音在叙事中的隐形作用： 强调环境声、特效声和对白在构建沉浸感方面的核心地位。 录音质量的评估与修复： 教授如何识别并处理常见的噪音（嘶嘶声、嗡嗡声、爆破音），并运用降噪工具进行优化。 多轨音频的组织与平衡： 学习如何分层管理对白、音乐、效果（D/M/E轨道），并进行初步的电平匹配。 混响与延迟的空间感营造： 理解不同混响算法对声音场景定位的影响，为画面提供准确的声学环境。 第三部分：视觉特效的整合与运动图形设计 (VFX Integration and Motion Graphics) 本部分深入探讨如何将静态或动态的视觉元素无缝融入到影像主体中，提升画面的信息密度与冲击力。 第五章：合成技术与遮罩的艺术 图层混合模式的深度剖析： 详细解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式的数学原理及其在创意合成中的应用。 抠像技术进阶： 掌握传统色度键控（Chroma Keying）的高级设置，特别是处理半透明物体（如毛发、烟雾）的边缘优化技术。 运动跟踪与稳定： 讲解2D跟踪与3D摄像机反求（Camera Solve）的工作流程，确保合成元素与实拍场景的透视完美一致。 三维元素的二维环境融合： 探讨如何根据现场光照信息，为CG元素匹配阴影、反射和环境光，实现真实感。 第六章：动态图形与信息可视化 版式设计在动态图形中的体现： 运用排版原则（对齐、对比、重复）来设计引人注目的字幕和信息图表。 关键帧动画的平滑过渡： 掌握贝塞尔曲线编辑器，创作出自然流畅的物体运动轨迹，避免僵硬的线性运动。 粒子系统与物理模拟基础： 初步介绍如何利用粒子系统创建火焰、烟雾或光效，理解发射器、场力和碰撞的控制参数。 文本动画的叙事化处理： 设计符合内容语境的文字出场效果，如使用击打、擦除、缩放等方式强化信息传达。 第四部分：高级调色与最终输出优化 (Advanced Color Grading and Final Delivery) 调色是影像的“化妆术”，本部分将传授如何通过色彩来表达情感，并确保最终成品在任何播放设备上都能保持最佳状态。 第七章：调色的理论与实践 色彩分级（Color Grading）与色彩校正（Color Correction）的区别： 明确二者的工作目标，从校正（保证曝光和白平衡准确）到分级（赋予影片风格）。 三轮色彩控制的精细化操作： 深入讲解如何独立操作阴影、中间调和高光的色相、饱和度和亮度，实现分离式控制。 面部肤色的保护与优化： 学习使用HSL二级调色工具，在不影响其他画面的前提下，精确调整人物肤色至自然健康状态。 风格化调色案例分析： 通过分析经典电影的调色范例，解构暖色调、冷色调、高对比度、低饱和度等风格的构建要素。 第八章：项目管理与交付标准 母版文件的定义与重要性： 强调保留一个未压缩、无任何效果处理的最高质量母版文件的必要性。 平台特定交付规范： 详细列出电视台广播级、网络流媒体平台（CDN）对比特率、码率、音频响度（如-24 LKFS）的具体要求。 渲染设置的优化策略： 在保证质量的前提下，选择最经济的渲染设置，减少等待时间，提高生产效率。 归档与备份的最佳实践： 建立长期、可信赖的素材和项目文件归档策略，以应对未来的项目迭代或版权需求。 本书特色： 本书以“原理先行，工具辅助”为指导思想，内容架构紧密围绕专业后期制作的通用流程展开，避免了对单一软件界面的过度依赖。每一章都包含大量的“实战思考点”和“行业禁忌”，引导读者进行批判性思考，真正掌握如何“看”画面、“听”声音，最终成为能够驾驭复杂数字流程的“后期制作总设计师”。本书是面向所有致力于提升专业技能的影视工作者、广告制作人、资深影像爱好者的进阶必备读物。
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